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Channel: Música de Sobrevivencia
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Corrientes, ojos y horizontes

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Currents
Wolfert Brederode Quartet
ECM - 2007








Hace seis años, fui a escuchar al saxofonista holandés Yuri Honing.

Se presentaba en Notorius con un trío de contrabajo, batería y piano.

Alternó saxo tenor y soprano dentro de un repertorio exquisito, con interpretaciones intimistas y cómplice con un público que, en buena medida, lo escuchaba por primera vez.

Acompañado por músicos soberbios, demostró una técnica y una madurez sorprendentes aún para quienes ya lo conocíamos.

Pero quien más llamó mi atención fue el pianista.

De notoria formación clásica, redondeaba y embellecía cada sección melódica sirviendo de background a todas las improvisaciones de Honing.

Así durante todo el concierto, al que yo había ido a escuchar a Honing, no pude sustraerme de Wolfert Brederode, dueño de una sensibilidad fuera de lo común.

Diferente, con algo de Mehldau (en su veta romántica), de Hersch (por el peso en la tecla) y de Mays (por lo inmenso).

























En 2007 ECM editó este disco, grabado en junio de 2006 en el Rainbow Studio de Oslo, como una patética muestra de que Brederode no solo es un talentoso intérprete, sino un compositor brillante, que transforma la naturaleza esencial de las cosas con la impronta de su mundo interior, y eso, se nota.

Todos los temas son de su autoría, a excepción de "As you July me", compuesto con Susanne Abbuelh, una cantante y compositora suiza nacida en Berna, que editó "April" (ECM - 2001) y "Compass" (ECM - 2006).






Personal

Wolfert Brederode - piano
Claudio Puntin - clarinete
Mats Eilertsen - contrabajo
Samuel Roher - batería







Decir que cada canción vale todo el disco no es exagerado.


Dejo en los "iluminados", "Common Fields", un campo de diversos colores, familiar y catártico; "Empty Room", al tope de la sensibilidad, si ello fuera posible después de Bill Evans; "High & Low", todo el sol de mediodía al reparo de la sombra de un umbral de la calle, refugio y descanso, clásico y moderno; y  "Desiderata", miel y ron, enorme y bellamente despiadado.





























Tracks

3. As You July Me
5. With Them
6. Frost Flower
7. Scarabee
9. Soil
10. Ebb
11. Barcelona






Esa rama de titanio

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Love is real
Ulf Wakenius
ACT - 2008





 
El 14 de junio se cumplieron ocho años de la muerte de Esbjorn Svensson.

Ese mismo año 2008, Ulf Wakenius editó este disco homenaje con once temas del gran pianista sueco.

Svensson fue ante todo un maravilloso creador de melodías y Wakenius, un afilado intérprete de música valiosa.

Ya lo demostró con "Notes from the heart", un álbum con magníficas composiciones de Keith Jarret, un cielo lleno de estrellas.

Ya lo demostró con mas de diez años al lado de Oscar Peterson.

El amor el real, tan real como la música que hace que la vida no sea un error.







Personal

Ulf Wakenius - guitarras
Lars Danielsson - contrabajo, cello
Lars Jansson - piano
Morten Lund - batería
Radio.String.Quartet.Vienna - cuerdas


Participación especial

Till Brönner - trompeta
Paolo Fresu - trompeta
Nils Landgren - trombon
Erik Wakenius - guitarra eléctrica









Los músicos que lo acompañan son un lujo y "Seven Days Of Falling" también.

Uno no se cansa de escucharlo y cada vez suena mejor.

Síntesis de simpleza y groove.

Y mucho tiene que ver Danielsson en esto.

En "Dodge The Dodo" el raspado de las cuerdas de los dos violines, la viola y el cello del cuarteto de Radio Viena, remplaza a los tambores de Magnus Ostrom y sirve de marco para el increible despliegue de la guitarra con cuerdas de nylon de Wakenius, que no se guarda nada y brilla.

"Believe" es una locura, el homenaje se ensancha y desborda.

Todo calma después del griterío marroquí.





























Con "Tuesday Wonderland" entiendo por qué el martes es el mejor día de la semana.

Contrapunto entre el cuarteto y la guitarra y la fiesta se apodera de todo el pueblo.

Vamos con "Elevation of love" y todo flota.

En "Pavane" nos muestra la moneda del mejor jazz, una moneda con la cara de un lobo que huye.

Y Danielsson juega de Berglund, sin mermas.

El aire se agita y golpea nuestra ventana en "Good Morning Susie Soho".

Swing y redondeces al tope.

Y el trombón de Landgren...

"Eighthundred" nos trae de vuelta a las mejores composiciones de Svensson, lo sinfónico sin tregua, un alma entera no retaceada en melodía para hablarnos con el corazón.

Cuando Dios creó la pausa del café, Danielsson ya tocaba así el contrabajo, Lund era un baterista de las estrellas y Jansson tocaba el piano como los ángeles.

Trío, jazz de máxima pureza.

En "Shining on you" Wakenius nos enseña por qué es un guitarrista genial, acompañado por Lund y Danielsson a lo "Travels".

Y cierra "Viaticum" con un impresionante arreglo de cuerdas de Svensson a cargo de la Vienna Strings, y Paolo Fresu todo sordina, todo noche, todo final de historia.

Ahora nos vamos, es demasiado tarde y mañana hay que volver a mentir frente al espejo.

Pero no es demasiado tarde.

Dejo en los "iluminados" tres joyas: "Dodge The Dodo", "Believe","Good morning Susie Soho" y "Shining on you", con todo el talento de Ulf Wakenius y el genial Esbjorn Svensson, esa rama de titanio dentro de un milenario bosque cerrado y húmedo.



























Tracks

1. Seven Days Of Falling
2. Dodge The Dodo
3. Believe, Beleft, Below
4.Tuesday Wonderland
5. Elevation Of Love
6. Pavane "Thoughts Of A Septuagenarian"
7. Good Morning Susie Soho
8. Eighthundred Streets By Feet
9. When God Created The Coffebreak
10. Shining On You
11. Viaticum








Una impresión confusa

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Vaghissimo Ritratto
Trovesi - Petrin - Maras
ECM - 2007






Gianluigi Trovesi en clarinete, Umberto Petrin en piano y Fulvio Maras en percusión, recrean retratos sobre composiciones de autores antiguos y modernos que van de Josquin Desprez (1450-1521), Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), Orlando di Lasso (1532-1594), Luca Marenzio (1553-1599), Claudio Monteverdi (1567-1643); a Alfredo Piatti (1822-1901), Jacques Brel (1929-1978) y Luigi Tenco (1938-1967).

Una delicadeza con climas de entramados diáfanos como bocetos íntimos de paisajes entrañaables.

La palabra "vaghissimo" tiene varios matices de significado.

Puede ser traducido como vago o indistinto. En italiano antiguo como hermoso."Vaghissimo ritratto", entonces, es una imagen elegante, una bella imagen, una impresión confusa.

Es raro poder escuchar un clarinete tan limpio y jazzero a la vez, como el de Trovesi, acomañado del piano excelente de Petrin y un marco sutil y delicado de la mano de Maras.

Ideal para acompañar un sabroso "expresso" y repensar.

Difíciil destacar alguna de las canciones, porque todas son bellas sin altibajos y mucho más lo son las interpretaciones.

"Secondo apparir" es una de las joyas y "Amsterdam" no le pierde pisada con "Greensleeves" en la mente.

Dejo en los "iluminados", Primo apparir, Secondo apparir, Al primo vostro sguardo, Angela, Amsterdam y My little maid and i, todo historia, todo música...
























Tracks

2. L'Orfeo (Claudio  Monteverdi)
3. Grappoli orfici (Gianluigi Trovesi)
4. Miraage (TPM)
7. The lover's appeal  (Alfredo Piatti / Terzo apparir (TPM)
9. El grillo (Josquin Desprez)
10. Particolare di J. Donne (Fulvio Maras)
12. Serenata (TPM) Matona mia cara (Orlando di Lasso)
14. Canto vago (Umberto Petrin)
15. Far, far away (Alfredo Piatti)
16. Vaghissimo ritratto (TPM)





Bajo tus párpados

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Hidden History
Eric Vloeimans
Challenge Jazz - 2003






Vloeimans es, un trompetista fuera de serie.

Con un plus de "soplido" agregado nos recuerda lo que hacía Ben Webster con su saxo tenor y que le valió el mote de "la bestia".

Dueño de una sensibilidad extraordinaria y de una capacidad creativa exquisita, domina toda la gama del instrumento, desde los tonos mas agudos hasta los graves aterciopelados que asemejan el sonido de un xilófono o de un violoncello.

Nació en 1963 en Huizen, Holanda, estudió música clásica en la Academia de Rotterdam y continuó sus estudios en Nueva York con Donald Byrd.

Además de tocar con los pianistas holandeses Jasper Van't Hof y Michiel Borstlap, grabó con el baterista Joey Baron, el bajista Marc Johnson y el pianista inglés John Taylor.

Y Nguyen Le, guitarrista franco - vietnamita, Theo Jorgensmann, clarinetista alemán, el bajista - violoncellista sueco Danielsson, Markku Ounaskari, baterista percusionista finlandés y Jimmy Haslip, el bajista de la increible banda: "Yellowjackets".






Personal

Eric Vloeimans -trompeta
Rita Marcotulli - piano
Palle Danielsson - contrabajo
Roberto Gatto - batería








Este disco es, a la vez, simple y compejo.

Armonías perfectas dentro de un clima original y diverso.

Por momentos soplan aires gismontianos (Miquilin), y hasta piazzollianos o machadinos (Hidden History).

Una imperdible versión del legendario "Over The Rainbow", en la que Vloeimans muestra todos los colores del instrumento, acompañado por una pianista de lujo: Rita Marcotulli, y la base rítmica brillante de Danielsson y Gatto. 

Dejo en los "iluminados" el track 2: "Hidden History"; el 3: "Bradshaw"; EL 4: "Siri"; el 8: "Over The Rainbow", y "Miquilin", y "Papillon", muestra y recorrido sensual de todas las historias que podemos disfrutar de una manera casi extravagante, cada vez que cerramos los ojos...  

























Tracks

1. Solo Di Tromba 1
5. Entre Nous 1
6. Solo Di Tromba 2
7. Drop In
10. Solo Di Tromba 3
12. Entre Nous 2
13. Hexa
14. Solo Di Tromba 4
15. Start Of An Unknown Era







El jardín del edén

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Garden of Eden
Paul Motian Band
ECM - 2006






Paul Motian, nacido en Providence, estaba llamado a convertirse en uno de los músicos más importantes del jazz contemporáneo.

A fines de 1959 Bill Evans lo convocó para integrar su histórico trío junto a Scott LaFaro.

Para ese entonces, este histórico baterista ya había grabado discos con Eddie Costa, Lee Konitz, George Russell y Don Elliot..

Tras la muerte de LaFaro y la disolución del trío, Motian colaboró con Paul Bley y su esposa Carla.

Entre 1969 y 1980, acompañó a Keith Jarrett y Charlie Haden, con quien participó del proyecto "The Liberation Music Orchestra.

Luego vino una extraordinaria carrera como "solista",  grabando con tipos de la talla de Bill Frisell y Joe Lovano.





















Garden of Eden es una obra madura e imprescindible en relación al concepto del espacio musical.

La separación entre los diversos instrumentos se reconoce como un "aire" en la distribución del sonido y se revela como un "cuerpo" que sale de cada instrumento y cobra vida.





Personal

Chris Cheek y Tont Malaby - saxos
Steve Cárdenas, Ben Monder y Jakob Bro - guitarras
Jerome Harris - contrabajo
Paul Motian - batería






Dejo en los "iluminados" los tracks 1, 5, 7 y 12 de un disco para escuchar unas cuantas veces y revivir la vigencia de Paul Motian, que sigue estando entre nosotros.



Tracks

2. Goodbye Pork Pie Hat
3. Etude
4. Mesmer
6. Desert Dream
8. Bill
9. Endless
10. Prelude 2 Narcisus
11. Garden Of Eden
13. Evidence
14. Cheryl










Arquitecturas

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Architectures
Giovanni Mirabassi
Harmonia Mundi - 1999








En líneas generales, la arquitectura abarca la comprensión de todo el ambiente físico que rodea la vida humana.

En la vida cotidiana y especialmente dentro de este blog, la música nos rodea.

Giovanni Mirabassi, un pianista genial nacido en Perugia, tiene una cualidad muy especial que pocos músicos - como John Scofield y Charlie Haden - poseen:

No coloca el acento en las notas que forman cada melodía sino en su textura; la materia con que están hechas; su arquitectura.

Admirador de Enrico Pieranunzi, Bill Evans, Kenny Barron, Keith Jarret, Chick Corea, Bach y Brahms, además de contarnos de que están hechos los colores, los olores y los sabores en todo un universo musical, logra generar una continuidad molódica en las nueve composiciones que bosquejan este disco, esta obra, esta belleza.






Personal

Giovanni Mirabassi - piano
Daniele Mencarelli - contrabajo
Louis Moutin - batería
Pierre Durand - guitarra (28 Rue Manin)








Los tres colores primarios del jazz (piano, bajo y batería) salen a caminar un domingo de lluvia, se refugian en un maravilloso café francés, en que podríamos coincidir o no, en una plaza de Rennes, un blues más, en la Rue Manin 28, cerca de una canción de cuna, y el fin de cualquier cosa, punto. Réquiem. Sin que las improvisaciones de cada uno de ellos tres nos alejen de la arquitectura de cada arreglo, de cada nuevo vértigo.

Dos años después este trío se presentaba en el club de jazz "Duc Des Lombards", de cuyo registro en vivo "Dal Vivo", comentó el Gato de Alvaro de Campos para Música de Sobrevivencia como una verdadera joya en la que los colores brillaban.

Dejo en los "iluminados" los temas que no formaron parte de aquél disco pero que bien valen un post, una vida, y todos los sueños...























Tracks

2. Café Francais
4. Place De La Mairie
6. 28 Rue Manin
9. Requiem









Sueño cumplido

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Islands
King Crimson
40th Anniversary Series
DGM - 1971/2010








Editado por Virgin Records en 1971, "Islands", fueel cuarto álbum del Rey Carmesí y su último trabajo en estudio antes de la trilogía de "Larks' Tongues in Aspic", "Starless and Bible Black" y "Red".

También fue la última colaboración de Peter Sinfield, letrista y compositor que acompañó a la banda, colaborando con ilustraciones, diseño de tapas, vestuario y comunicaciones.

Un fetiche lírico también emparentado con Emerson, Lake & Palmer, Premiata Fornería Marconi, Roxy Music y Still.

Escribió letras para "In the Court of the Crimson King" (1969), "In the Wake of Poseidon", "Lizard" (1970) y "Islands" (1971).

Después de la grabación de "Lizard", el bajista y vocalista Gordon Haskell salió del grupo y Robert Fripp incorporó a Boz Burrell, un guitarrista que no tocaba el bajo ni cantaba.

Fripp tuvo que enseñarle las dos cosas.

La portada original del disco era una fotografía de la Nebulosa Trifida, y no tenía el nombre de la banda ni el del álbum, que fueron incorporados en ediciones posteriores.






Personal

Robert Fripp - guitarra, mellotron y armonio
Peter Sinfield - letras, sonidos y visiones
Boz Burrell - bajo y voz
Mel Collins - saxo, flauta y coros
Ian Wallace - batería, percusión y voces

Músicos Adicionales

Paulina Lucas - voz de soprano
Keith Tippett - piano
Robin Miller - oboe
Marc Charig - corneta
Harry Miller - contrabajo








Esta edición de DGM con motivo del 40th aniversario es una joya, un sueño cumplido para todos nosotros.

Dejo en los "iluminados" cinco tracks del séptimo cielo: "Formentera Lady" (versión original); "Prelude: Song of the Gulls" (original); "Islands" (original con sorpresa); "Sailor's Tale" (alternate mix/edit); y  "Ladies of the Road" (remixada por Robert Fripp y  David Singleton).

Para los fanáticos del rock sinfónico, progresivo y alternativo

Para los amantes de la música de todos los tiempos...























Tracks

2. Sailor's Tale
3. The Letters
4. Ladies of the Road
(remixed from the original multitrack master tapes)

Bonus tracks

7. Islands
(studio run through with oboe)
8. Formentera Lady
(take 2)
(alternate mix/edit)
10. A Peacemaking Stint Unrolls
(previously unreleased)
11. The Letters 
(rehearsal/outtake)
(Robert Fripp & David Singleton remix)






Canciones de amor

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Some Love Songs
Marc Copland
Pirouet GmbH - 2005







Algunas canciones de amor. Unas pocas. Estilo Copland; lo que significa una mezcla perfecta de tacto, dinámica y pedal, y una sensibilidad extrema.

Copland viaja con la música en la que viaja, y nos envuelve.

Atraviesa paisajes, climas, ciudades, corazones y no cesa.

Standards y composiciones propias jalonan un disco esencial, una caricia perdida pero no olvidada. 

Fotografías encontradas en un cajón delator...

Lo acompañan dos socios habituales, casi familiares en su carrera, con quienes editó en 2012: "Some Love More Songs", y con quienes en 2001 lanzó "Haunter Heart And Other Ballads", del cual Ohscar hizo una divina reseña allá por julio del 2008.




Personal

Marc Copland - piano
Drew Gress - contrabajo
Jochel Rückert - batería






Dejo en los "iluminados" tres canciones. Dos de ajenos y una propia. Joni Mitchell, Wayne Shorter y Marc Copland, el pianista del "menos es más", el pianista a quien la música nunca olvida...



























Tracks

2. Round She Goes (Marc Copland)
4. Glad To Be Unhappy (Richard Rodgers)
5. Spartacus Love Theme (Alex North)
7. My Foolish Heart (Victor Young)








Otra noche

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At The Deer Head Inn
Keith Jarrett
ECM - 1994









Volvimos.

Después de tres semanas.

Una eternidad.

A veces creo que Keith Jarrett es el mejor pianista de jazz que escuché en mi vida.

Debe ser por tanto tiempo sin postear en este blog, esta casa, este refugio.

Son tiempos difíciles.

Tiempo de egoísmos, de miserias, de injusticia.

En La Cabeza de Ciervo, allá por 1992,  Jarrett desgrana siete standards incomparables, acompañado por dos músicos increíbles...






Personal

Keith Jarrett - piano
Gary Peacock - contrabajo
Paul Motian - batería








Un "animal" de la batería que se ha "ido", como nuestros sueños de infancia...

Las comillas me pertenecen, y que suerte que todavía existen las comillas.

Se escuchan los aplausos del público, que hoy quien sabe...

Grabado en vivo en septiembre de 1992 y editado dos años después por ECM, me pareció una excusa maravillosa para volver a encontrarnos, para volver a sangrar con memoria.

Dejo en los "iluminados""Basin Street Blues", de Spencer Williams, "You And The Night And The Music", de Schwartz y Dietz, que Jarrett toca como nadie, "Bye Bye Blackbird" de Ray Henderson, y la joya de este disco, "It's Easy To Remember", de Rodgers y Hart, como nuestro humilde homenaje a Paul Motian, al jazz y a la noche...






Tracks

1. Solar
3. Chandra
4. You Don't Know What Love Is





Silencio

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Silence
Charlie Haden
1989 - Soul Note






"Yo sólo trato de reproducir la música de mi corazón
y llevar tanta belleza como pueda a tantas personascomo pueda.
Sólo tienes que ofrecer otras alternativas, especialmente
a los que no están expuestos a la música creativa".

Charlie Haden






Un 13 de mayo de 1988, en Amsterdam, nos dejaba Chet Baker, el que como nadie tocaba música, amaba a las mujeres y se drogaba.

El de tantas anécdotas:

"Aquélla noche (en San Francisco), Bird debió dormirse con un cigarrillo encendido en la mano y se prendió fuego en el colchón. Estaba alojado en un hotel a otro lado de la calle, y nos despertó la llegada de los bomberos y el posterior lanzamiento del colchón de Bird por la ventana. Con Bird era imposible pasar un sólo instante de aburrimiento".

Un 3 de mayo de 2001 en Inglewood, California, se nos iba Billy Higgins, un baterista perfecto, con una enorme sonrisa.

Un 11 de julio de 2014, en Los Angeles, California, también nos dejaba Charlie Haden, el de la "Liberation Music Orchestra", el de Gismonti, el de Jarrett, el de Metheny, el de Motian, el de Redman y una interminable lista de dees...

Esto no es un obituario.

Este es un disco de sueños y un sueño:

Cuatro monstruos abriendo nuestras cabezas...






Personal

Charlie Haden - contrabajo
Chet Baker - trompeta
Enrico Pieranunzi - piano
Billy Higgins - batería








El cuarto integrante del personal es Pieranunzi.

Cuando se grabó este disco tenía 38 años y ya tocaba el piano como una caricia.

Un viejo conocido de Música de Sobrevivencia...

Haden tenía 49, Baker 57 y Higgins 50.

Grabado en Studio CMC, Roma, Italia, entre los días 11 y 12 de noviembre de 1987.

Dejo en los "iluminados", "Silence", de Charlie Haden, "'Round Midnight", de Monk y "Conception", de George Shearing, para disfrutar una parte de este sueño...














Tracks

1. Visa (Parker)
3. Echi (Pieranunzi)
4. My Funny Valentine (Hart / Rodgers)





Tu secreto

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Paul Motian / Bill Evans
Paul Motian
JMT - 1990






¡De todo te olvidas!  Anoche dejaste
aquí, sobre el piano, que ya jamás tocas,
un poco de tu alma de muchacha enferma;
un libro, vedado, de tiernas memorias.

Evaristo Carriego







Paul Motian / Bill Evans.

El tributo de quien fue compañero de ruta de este coloso, junto a Scott LaFaro, un verdadero fuera de serie.

De todos ellos hemos hablado mucho en este blog, y en este disco se palpa ese vacío.

No hay piano en este homenaje a uno de los más grandes del jazz.

No hay piano y está bien, como tributo pero también como hueco respetuoso.

Exorcismo de esa camiseta que ya nadie vestirá en esos equipos que han perdido a su estrella.

Su distinto, su símbolo.

Cuando se fué LaFaro, Johnson ocupó su lugar.






Personal

Paul Motian - batería
Bill Frisell - guitarra
Joe Lovano - saxo tenor
Marc Johnson - contrabajo






Tal vez, el conocimiento y la experiencia que Motian y Johnson vivieron junto a Evans durante sus años más jóvenes, hayan contribuido a esta madurez interpretativa que transforma este homenaje en una auténtica delicia.




























Casi 56 minutos de puro tributo, creativo sin estridencias, contundente testimonio de cuatro músicos dedicándole a un grande de verdad todo su talento.

Dejo en los "ilumindos":  "Show-Type Tune", "Walkin' Up",  "34 Skidoo" y "Chiildren's Play Song", cuatro muestras entre todas estas composiciones del inefable genio.

Afectos, fotos, recuerdos, el libro de las deliciosas melodias que Bill Evans nos dejó sobre el piano.


































Tracks

2. Turn Out Tne Stars
4. Very Early
5. Five
6. Time Remembered
8. Re: Person I Knew





Susurros en la noche

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Night Whispers
Marc Copland
New York Trio Recordings
Pirouet - 2009








59 minutos de extrema belleza.

El tercer tomo de una brillante obra en tres volúmenes intitulada:
"New York Trio Recordings".

El primero fue "Modinha", con Gary Peacock y Bill Stewart.

El segundo,"Voices", con Peacock y Paul Motian.

Ambos de 2006.

Este es el tercero, "Night Whispers", grabado en junio de 2008 en los estudios Bennett de Nueva Jersey y mezclado por Jason Seizer.

Incluye tres composiciones de Copland: "The Bell Tolls", "Scattered Leaves" y "Night Whispers", el tema que da título al disco.





Personal

Marc Copland - piano
Drew Gress - contrabajo
Bill Stewart - batería

























"Like It Never Was", compuesta por Drew Gress.

"Space Acres", de Bill Stewart.

Una versión inusitada de "So What", del inefable Miles, con solos antológicos de Gress y Stewart.

Tres tomas de "Emily", canción compuesta por uno de los autores preferidos de Evans: Johnny Mandel.

Al escuchar la toma 2, tuve la sensación de que Copland toca otra cosa, una música de otro planeta.

Y termina con "Me enamoro muy facilmente", una balada standard de Jule Styne y Sammy Cahn, que despide el disco, el año y cualquier amor desprevenido.

Dejo en los "iluminados" las tres "Emily", "So What" y esta última "I Fall In Love Too Easily", porque es una joya, un lujo, un símbolo del trío con mayúsculas.







Tracks

2. The Bell Tolls
3. Night Whispers
6. Like It Never Was
7. Space Acres
9. Scattered Leaves







Volver

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BTTB
Ryuichi Sakamoto
Sony - 1999









No con la frente marchita.

Un año antes del Y2K, Ryuichi Sakamoto decidió volver.

Al piano solo, a la música de otras voces, otros ámbitos, música que nos arranca la lágrima que el dolor no pudo.

No como un "conservador"

Volvió como un pianista inmenso, como un compositor superlativo.

Pasteles de una infancia que siempre está volviendo

Con una voz inconfundible, que ya no escucho, no retengo, pero vive en mí.































Personal

Ryuichi Sakamoto - piano





Un año más y el tiempo ganado, el tiempo perdido; todas las músicas que en este blog dialogan entre sí, toda la música de distintas edades y colores que no se mezclan pero se combinan y nos deslumbran; como la luz, como el reflejo del sol sobre el hielo.

Pasaron un par de pájaros volando.

Pasó volando la vida, también...





Tracks

2. Put Your Hands Up - piano version
3. Railroad Man - piano version
4. Opus
5. Sonatina
7. Lorenz and Watson
8. Choral Nº 1
9. Choral Nº 2
10. Bachata
13. Uetax
15. Tong Poo







Para un amigo

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Per un amico
Premiata Forneria Marconi
BMG Ariola - 1972







Considerado uno de los mejores discos de la música progresiva del mundo y sus alrededores.

¿Por quién?, ¿por quienes?

Por los artistas, por los amantes de glorias perdidas, por los conquistadores de terrenos baldíos, por la luminosa musa azul, esa gran mentirosa; por los locos que caminan por el espacio, incluso por los que renunciaron a la diosa, los que viven sin ella, con las almas muertas.







Personal

Flavio Premoli - teclados, mellotron, piano, clave, Hammond, Moog y voz
Franco Mussida - guitarra acústica, de 12 cuerdas, eléctrica, mandoloncello y voz
Franz Di Cioccio - batería, percusión y voz
Giorgio "Fico" Piazza - bajo y voz
Mauro Pagani - flauta, flauta contralto, pícolo, violín y voz





Estamos entre los sesentas y los setentas, mientras suenan Jethro Tull, Gentle Giant, ELP, Van Der Graff, Focus, Génesis, King Crimson, Yes, Mahavishnu Orchestra, Led Zeppellin, Deep Purple, y este disco, el segundo de Premiata Forneria Marconi, fué reeditado al año siguiente como "Photos Of Ghosts", para el mercado discográfico angloparlante.

Todo el rock, el jazz, la música popular y clásica, circulan por las cañerías de esta maravillosa panadería de música.

Dejo en los "iluminados""Appena un po'", "Geranio" y "Per un amico", dedicado especialmente a Bernardo "Benito" Lanzetti y a Gianni Romero, nuestros grandes amigos de la península.
























Tracks

2. Generale
4. Il Banchetto






A lo largo del tiempo

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Melodía
Alejandro Franov al piano
MDR - 2005






A lo largo del tiempo.

Esa sucesión de notas se desenvuelve en una secuencia lineal a la que los griegos llamaban "canto".

Y esa melodía es el canto de una moneda en la que vemos al pianista y a su instrumento en una y otra cara.

Es enorme y significativa la cantidad de músicos con la que ha tocado y grabado este singular multi - instrumentista.

Para muestra basta mencionar a su hermano César, a Javier Malosetti, a León Gieco, Victor Heredia, Juana Molina, Fernando Kabusacki, Guillermo Vadalá, Lito Vitale, Gustavo Cerati, Mariana Baraj, a Enrique Norris, en fin, todo un largo camino.

Piezas breves, íntimas, bocetos de posibles historias, verosímiles y deliciosas.

Un disco muy especial, por calidad compositiva y de interpretación, que recomiendo escuchar varias veces para que, al decir de John Cage, lleguemos a entrever algunas de sus "esculturas".

Grabado por Santiago Vázquez en "Svenska Kyrkan", una iglesia de la Congregación Sueca de Buenos Aires, en un piano de cola "Malmsjö", un 22 de mayo de 2005.

Dejo en los "iluminados": "rigen", "dentro", "de agua", "himno", "bewbea" y "beijing", seis melodías, paisajes, estaciones, vientos, aguas...






























Tracks

2. huemules
3. siglos
5. gatera
6. súplica
7. luz de lux
9. merced
10. muraya
11. opsigno
14. sauce
15. melodía
16. brawnies






El color de todo

Los viajes del sonido

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Sound Travels
Jack DeJohnette
DBN - 2012







Cuando le puse música al post anterior, a esa increíble fotografía de René Burri, "Chiapas", 1982, pensé en "Sound Travels", una extraordinaria miniatura llena de música.

Sonido de viajes. Nueve viajes distintos. Colores subidos de tono con compañeros de lujo.

La singular perspectiva del baterista facilita la visión. La diferencia entre las pistas de una historia que no tendrá fin, que nos sobrevivirá a los dementes fanáticos de Jarrett, de Lloyd, de Henderson, de Bill Evans, de Miles Davis, Shorter, Konitz, Corea, Vitous, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Sonny Rollins, McCoy Tyner, con quienes tocó, grabó y compartió escenarios a lo largo de toda una vida.







Personal

Jack DeJohnette - piano, campanas, batería, percusión
Esperanza Spalding - contrabajo y voz
Lionel Loueke - guitarra
Ambrose Akinmusire - trompeta
Luisito Quintero - percusión y voz
Tim Ries - saxos tenor y soprano
Bobby McFerrin - voz, percusión
Jason Moran - piano







Grabado en Avatar Studios, NYC, y masterizado en Battery Studios de la misma ciudad por Mark Wilder, esta pequeña delicia vería la luz allá por 2012, cuando estábamos un poco menos cansados.

Dejo en los "iluminados" no "Enter Here", porque está acá abajo, pero sí "Salsa for Luisito", "Sound Travels", "Oneness" y "Home".

Cuatro botones de muestra para llevar en el bolsillo...


























Tracks

1. Enter Here
3. The Dirty Ground
4. New Music
5. Sonny Light
8. Indigo Dreamscapes





El cielo y el mar

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Bananas & More
Carla Bley & The Lost Chords
Live in Salzburg - 2007











El cielo y el mar tienen forma de banana.

Se abren cuando el recuerdo llega, a tientas por la oscuridad del día.

Hay que dejar que la vista se acostumbre, agudizar el oído, pues de él va a depender la permanencia de nuestra carne cansada.

Cinco músicos de la mejor historia del jazz y de la música de sobrevivencia.

Grabado en vivo en la Universidad de Salzburgo, el 28 de octubre de 2007, y qué importan las fechas los sitios los sueños perdidos que van a parar a donde el perfume de las flores que alguna vez se marchitaron.







Personal

Carla Bley - piano
Paolo Fresu - trompeta
Andy Sheppard - saxo tenor
Steve Swalow - bajo
Billy Drummond - batería





 


























Música en estado de gracia. Gigantes del sonido dándolo todo una vez más para los que disfrutamos de las curvas, las cunetas, las vueltas de un río y las torsiones de cualquier rama.

Y es ella, Carla, la que compuso todas las bananas y algo más; la interminable Carla Bley, que en el piano sonríe con un ojo y con el otro llora.

Dejo en los "iluminados", tres bananas y una delicia: La dos, la tres, la cuatro y la muerte de Superman, volando en un sueño en el que los oídos y los ojos nos van a llevar al corazón de la música y nos van a llegar al corazón como una intravenosa.





























Tracks

1. One Banana
5. Five Banana
6. One Banana More
7. Rut
8. La Paloma
9. Liver of Life
10. Death of Superman / Dream Sequence # 1: Flying






Y todo lo demás

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Floratone
Matt Chamberlain
Blue Note - 2007






Hace diez años, se reunieron Matt Chamberlain y Bill Frissel para gestar Floratone.

Bien París, en la línea de "Far From Enough" de Viktor Krauss, que también participa en este disco.

Agreguemos a Tucker Martine y Lee Townsend, en producción, y a Ron Miles (corneta) y Eyvind Kang (viola).

Once historias en las que la electrónica se funde armoniosamente con la batería de Chamberlain, la guitarra de Frisell y el bajo de Krauss.
































Personal

Matt Chamberlain - batería, percusión y loops
Bill Frisell - guitarras acústica y eléctrica, loops y voz en el track 3
Tucker Martine - producción
Lee Townsend - producción



Invitados

Viktor Krauss - contrabajo y bajo eléctrico
Ron Miles - corneta
Eyvind Kang - viola






Todos los tracks son imperdibles. 

Las interpretaciones imperdibles.

Enmarcados en una calidad sonora y un groove también imperdibles.

Cuando uno escucha el disco, desde el principio al final, entiende que se trata del álbum de un baterista. Un baterista impresionante, nacido en San Pedro, California, que supo integrar muchas bandas, entre las cuales destacan Pearl Jam, Chris Cornell, Tori Amos,  John Mayer, Elton John, Morrisey y Eric Clapton.

Dejo en los "iluminados": Floratone, Mississippi Rising, Monsoon, Take a Look y Frontiers; sabiendo que dejo en el banco de suplentes a seis canciones que serían titulares en cualquer blog de música del mundo.

Y como dice un poeta amigo mío y loco: Todo lo demás es selva...






























Tracks

2. The Wanderer
4. The Passenger
5. Swamped
7. Lousiana Lowboat
8. The Future
11. Threadbare






Lester

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Lester Young with The Oscar Peterson Trío
Lester Young
Verve - 1997






Apodado "Pres" por Billlie Holiday, al considerarlo el presidente de los saxofonistas tenores, Lester Young nació en Woodville, Mississippi, en 1909.

Su inmenso talento lo convirtió en faro de la generación "cool" de los años 50: 

Hablamos de Stan Getz, Paul Desmond, Lee Konitz y Dexter Gordon entre muchos otros.

Fué el maestro del inolvidable Ben Webster.

Ni qué hablar de John Coltrane y Charlie Parker, quienes lo señalaban como una influencia incuestionable.







Personal

Lester Young - saxo tenor
Oscar Peterson - piano
Barney Kessel - guitarra
Ray Brown - contrabajo
J.C.Heard - batería







Grabado en New York, un 28 de noviembre de 1952, este legado de un verdadero "grande" de la música de sobrevivencia universal, me emociona.

De chico Lester estudió trompeta, violín y batería. 

Tocaba el saxo casi de costado, y su vida repleta de anécdotas fué llevada al teatro y al cine.

En la película Round Midnight de 1986, dirigida por Bertrand Tavernier, basada en la vida de Lester Young y Bud Powell, el actor Dale Turner interpretó a Lester, y quien tocó las piezas en saxo fué Dexter Gordon.

Dejo en los "iluminados", algunas joyas de este registro inolvidable: "Ad Lib Blues", "I Can't Get Started", "On The Sunny Side of the Street", "Star Dust" y la maravillosa "These Foolish Things", que tantas veces escuchamos, algunas veces tocada por John McLaughlin, uno de los músicos que actúan y tocan en la increible Round Midnight de Tavernier...


























Tracks

3. Just You, Just Me
4. Almost Like Being in Love
5. Tea for Two
6. There Will Never Be Another You
7. (Back Home Again in) Indiana
10. I'm Confessin'
11. I Can't Give You Anything but Love
13. (It Takes) Two to Tango
14. I Can't Get Started - False Start










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