Quantcast
Channel: Música de Sobrevivencia
Viewing all 258 articles
Browse latest View live

Julia

$
0
0




























Sooner And Later
Julia Hülsmann Trío
ECM - 2017









Antes y después. 

No trazamos una línea divisoria para orientar nuestra escucha.

La línea de cal nos traza.

Un antes y un después.

De la mano de Julia viajamos por la música.

Antes y después está el silencio.

Once composiciones propias y ajenas que van de Rysbay Abdykadyrow a Radiohead.

También de la propia Hülsmann y de los dos acompañantes de su trío maravilloso.







Personal

Julia Hülsmann - piano
Marc Muellbauer - contrabajo
Heinrich Köbberling - batería






Grabado en septiembre de 2016 en el Rainbow Studio de Oslo, un disco que nos lleva y trae al futuro y al pasado de manera simultánea. Otra manera de medir y de sentir el tiempo, como un inmenso mar movido por el viento.

Dejo en los "iluminados": From Afar, Thatpujai, All I Need, The Poet y Der Mond; para tomarnos el tiempo que debemos tener en alguna parte...


























Tracks

1. From Afar (Julia H.)
2. Thatpujai (Julia H.)
3. You & You (Heinrich K.)
4. Biz Joluktuk (Rysbay A.)
5. All I Need (Radiohead)
7. Offen (Marc M.)
8. J.J. (Julia H.)
9. Soon (Julia H.)
10. Later (Heinrich K.)
11. Der Mond (Julia H.)







En canto

$
0
0























Chants
Craig Taborn Trio
ECM - 2013






Los griegos llamaban "canto" a la melodía.

La melodía "encanta" y Craig Taborn procede en este disco como lo haría la lluvia.

Por momentos arrecia con una precisión increíble, y otras veces garúa finito, empapándonos.

Un trío sorprendente que nos empuja a una íntima caja de música que es la casa de lo minimal.





Personal

Craig Taborn - piano
Thomas Morgan - contrabajo
Gerald Cleaver - batería





Grabado en junio de 2012 en Avatar Studios, Nueva York, con nueve composiciones de Craig Taborn que valen la pena ser revisitadas como quien vuelve a leer aquéllos libros que nos encantaron.

Dejo en los "iluminados" Beat The Ground, In Chant y  Silver Ghosts, tres piezas geniales y bien distintas a la vez.



























Tracks

1. Saints
4. Hot Blood
5. All True Night / Future Perfect
6. Cracking Hearts
8. Silver Days Of Love
9. Speak The Name







Aire Indio

$
0
0
























Rare Moments
Indian Air & Bob Mintzer
ATS Records - 2017






La musica de la India, milenaria, modal, basada en una escala de siete grados, siempre representó una dificultad para la comprensión de los oídos europeos.


Al estar concebida por el sistema de los "strutis", no es transportable a la gráfica europea ni ejecutable sobre un instrumento basado en el temperamento, esto es, la afinación tradicional.






Personal

Klaus Falschlunger - cítara
Clemens Rofner - contrabajo, bajo, ukelele
Tobias Steinberger - percusión, tambor de marco

Invitado especial

Bob Mintzer - saxo soprano






























Estos tres músicos austríacos ejecutan esa música que siempre sedujo a intérpretes y bandas de todo el mundo.

Pienso en los Beatles, en Oregon, en la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, Can, Miles Davis, los Doors, Velvet Underground, los Byrds, los Rolling Stones, los Kings, Lou Reed y tantos otros.

En este disco "campea" el jazz, de la mano de un invitado de lujo: Bob Mintzer, el mítico saxofonista y clarinetista de los Yellowjackets.

Dejo en los "iluminados" cuatro raros momentos, inolvidables también...


























Tracks

1. Not you, not me
3. Who Knows
4. In Siilence
7. In The City
8. City Himn








Desde donde sopla

$
0
0


























Winward Passages
Dave Burrell
Hat Hut - 1980








Grabado en vivo en 1979, durante el Festival de Jazz de Basilea, esta obra maestra de piano sólo; es una muestra de excelencia en el uso del cluster y del ostinato.

El barlovento designa en náutica, el lugar desde donde sopla el viento.

La síntesis perfecta entre técnica y creatividad de Burrell define, con depurada precisión, un claro barlovento musical:

Duke Ellington y Thelonious Monk.





Personal

Dave Burrell - piano








Pocas veces vamos a escuchar tamaña exquisitez en la ejecución de un piano.

Sensibilidad y juego; llanto y alegría.

Dejo en los "iluminados" cuatro joyas: "On a saturday night", "Teardrops for Jimmy", "Black Robert" y "Menehune Messages...", para que el viento nos sorprenda otra vez...

































Tracks

1. Overture Windward Passages
2. Punalee Peter
3. Stepping out for monday night
5. Sarah's lament
8. I want to see you everyday of your life
10. My dog has Fleas/Polynesian
11. A.M.Rag






Aguirre, la ira de Dios

$
0
0

























Aguirre
Popol Vuh
Ohr - 1974
SPV Recordings - 2004







Seré siempre el que esperó que le abriesen la puerta junto a una pared sin puerta

Y cantó la canción del infinito en un gallinero.


Alvaro de Campos, "Tabaquería",






Dos años antes de "Letzte Tage - Letzte Nachte"; maravilloso álbum posteado por el Gato de Alvaro de Campos en junio de 2015, Florian Fricke, cerebro de la legendaria banda de Krautrock Popol Vuh, publicó "Aguirre".

Compositor, pianista, cineasta, crítico y músico revolucionario, Florian nació en 1944 en Lindau, Alemania, estudiando piano y composición en Friburgo y Munich.

Aguirre es el soundtrack de la película: "Aguirre, la ira de Dios" de Werner Herzog, de quien fué amigo hasta el día de su muerte en Munich, a los 57 años.






Personal

Florian Fricke - piano, spinetta
Daniel Fichelscher - guitarra, percusión
Djong Yun - voz







Grabado en Bavaria Tornstudio, Munich, con producción de Popol Vuh y arreglos de Florian Fricke.

Dejo en los iluminados: "Morgengruß II", "Aguirre II", "Vergegenwärtigung (Part I)", "Spirit of Peace (Part I)" y "Spirit of Peace (Part 3)"; y pienso en "...la ira de Dios", en "Kaspar Hauser", en "Nosferatu", en "Fitzcarraldo", en "También los enanos empezaron pequeños", en Herzog y en el inmenso Florian Fricke...



























Tracks

1. Aguirre I
2. Flöte
5. Agnus Dei
7. Vergegenwartigung (Part II)
8. Vergengenwartigung (Part III)
10. Spirit of Peace (Part II)








Septiembre 15

$
0
0


























As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls
Pat Metheny & Lyle Mays
ECM - 1981








La primera pista del disco, la que lleva el título As Falls Wichita, ocupa todo el lado A, con casi 21' del mejor Pat Metheny y toda su música. Toda la música.

Grabado en Talent Studio, Oslo, Noruega, durante septiembre de 1980, este trabajo de unos muy jóvenes Metheny, Mays y Vasconcelos, nos depara varias sorpresas.

Un Mays superlativo, detonado por un Metheny que abre el abanico de todos los recursos de la guitarra, todas las técnicas de un instrumento al servicio de la invención de melodías increíbles.

Un Naná sutil y potente, con intervenciones mágicas.

Hablando de magia; September Fifteenth, el día de la muerte de Bill Evans, en 1980, años en que fué grabado este disco, sugiere un homenaje doble, si tenemos en cuenta que tanto Mays coo Metheny han reconocido públicamente el decisivo influjo de aquél marciano nacido en Plainflield, 1929 y muerto en N.York un 15 de septiembre de 1980, a los 51 años.

































Personal

Pat Metheny - guitarras eléctrica y acústica de 6 y 12 cuerdas, bajo
Lyle Mays - piano, sintetizador, órgano eléctrico, autoharp
Naná Vasconcelos- berimbau, percusión, batería, voz










Evans influyó a todo el mundo del jazz.

Grabó dos de los más grandes discos de la historia:

Sunday at the Village Vanguard -  1961, en vivo

Y Kind of Blue - 1959, con el Miles Davis Sextet, que con relación a a cuya grabación dijo Miles: "Todo el trabajo se organizó alrededor del piano de Bill Evans".

Además, perdió a su mejor amigo en un accidente automovilístico con sólo 25 años; Scott LaFaro, un contrabajista fuera de serie que completaba aquél trío inmortal junto a Paul Motian.

Además sus discípulos Brad Mehldau, Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock y sus matrimonios, divorcios, el suicidio de su hermano, su adicción a la heroína y a la cocaína y además, tocaba como los ángeles que a veces llegan a reírse de los dioses...



















Tracks

2. Ozark
4. It's For You
5. Estupenda Graça






Postal y marinero

$
0
0


























Indicum
Bobo Stenson Trio
ECM - 2012











Variedades muy oscuras y profundas del color azul han recibido el nombre "añil" o "índigo", y antiguamente se les llamaba "glasto".

Este glasto o índigo, fué el preferido de Isaac Newton, que lo aplicó a la franja azul oscura del espectro de la luz visible. 

El sexto color del arco iris, entre el violeta y el azul medio y el azul claro y el verde, por qué no, y este maravillloso disco de Bobo Stenson, el pianista cultor del menos es más, uno de los mejores intimistas y también admirador confeso del gran compositor argentino Ariel Ramirez y bueno, sigamos con esta historia.







Personal

Bobo Stenson - piano
Arders Jormin - contrabajo
Jon Falt - batería








Esta historia son doce canciones, doce apóstoles de la mejor música, el mejor jazz

Inicia "Your Story", una composición entrañable del gran Bill Evans

Tres idiomas diferentes para decir "índigo"

El sol, infaltable para que pueda existir la luz y los colores, entre otras cosas

La peregrinación de Ariel Ramirez

Y a menudo me siento feliz, en danés

En fin, escuchemos tanta música....


























Tracks

2. Indikon
3. Indicum
5. Indigo
8. Event VI
9. Ave María
11. Sol
12. Ubi Caritas











Terrenal

$
0
0




























Violão
Nando Carneiro
Carmo - 1983









Para presentación basta decir que nació carioca, guitarrista, pianista y compositor.

Tocó con Egberto Gismonti, John McLaughlin, Trilok Gurtu, Jaques Morelenbaum, André Geraissati y John Scofield, entre tantos otros músicos increíbles.

Violão fue su primer trabajo solista, editado en 1983 y relenzado en Europa en 1991.

Carneiro compuso el soundtrack de la pelicula "El beso de la mujer araña", dirigida por Héctor Babenco y basada en el libro de Manuel Puig.

Este maravilloso músico viene hoy a sorprendernos en MDS.









Personal

Nando Carneiro - gitarras acústidas, piano y voz
Egberto Gismonti - sintetizadores, percusión y flauta
André Geraissati - guitarra
Beth Goulart - voz










Grabado en  Porão Studio, Río de Janeiro, durante febrero de 1983.

Dejo en los iluminados: "Violão", "Poromin", "Juliana", "GRES Luxo Artezanal" y "Liza", muestras de un mundo antiguo y terrenal, el mundo de la guitarra...









  




















Tracks

2. Charada
5. As Gralhas
7. Os Campeones








Los papeles de Wolfert

$
0
0


























Post Scriptum
Wolfert Brederode Quartet
ECM - 2011







Wolfert Brederode fué, hace ya algunos años, nuestro “enfant gâté".

Cuando posteamos su disco "Currents", yo comentaba que habíamos ido a escuchar a Yuri Höning a Notorius y había quedado sorprendido con su pianista.

Entonces me dije que era diferente, con algo de Mehldau en su veta romántica; de Hersch por el peso en la tecla y de Mays, por lo inmenso.

Dueño de una sensibilidad fuera de lo común, pasaron siete años de aquél encuentro y nada ha cambiado, sigue siendo nuestro enfant gâté".







 Personal

Wolfert Brederode - piano
Claudio Puntin - clarinetes
 Samuel Roher - bateria
Mats Eilertsen - contrabajo









El mismo cuarteto de "Currents", cuatro años más tarde, con la importantísima virtud de no decaer tras un antecedente tan sólido.

Grabado en mayo de 2010 en Studios La Buissone, Pernes-les-Fontaines, con la colaboración de los ingenieros Gérard de Haro y Nicolas Baillard.

Dejo en los "iluminados": Meander, November, Hybrids, Sofja y Silver Cloud, a mi gusto la perla del disco, con una yapa: Silver Cloud, var.






























Tracks

2. Angelico
4. Post Scriptum
6. Inner Dance
7. Aceh
8. Post Scriptum, var.
9. Brun
11. Augenblick in der Garderobe des Sommers
13. Wall Wiew






Intimamente generoso

$
0
0


























That's For Sure
Copland - Abercrombie - Wheeler
Chalenge Records - 2001






Hilversum es una ciudad holandesa, situada al norte de Utrecht, al este de Amsterdam y culturalmente muy importante.

Entre otras cosas allí se encuentran los Wisseloord Studios, donde un 28 y 29 de octubre de 2000 se reunieron Copland, Abercrombie y Wheeler para grabar "That's For Sure".

Es una rara gema, con tres músicos increíbles, standards deliciosos y composiciones propias.





























Personal

Marc Copland - piano
John Abercrombie - guitarra
Kenny Wheeler - trompeta y flugel






























Encontré este disco en Edimburgo, hace dos años, tras la muerte en Londres de Kenny Wheeler, el mítico trompetista canadiense, y desde entonces, fué muy generoso conmigo.

Intimo, cálido y con un inmenso "gist" en el trío.

Hay mucha música, entendimiento y complicidad jazzera, para tener siempre a mano, en caso de incendio o de caída al vacío.

Dejo en los "iluminados" los tracks 1,3,5,7 y 9, compuestos por Copland, Wheeler, Abercrombie, Berlin y otra vez Wheeler, respectivamente y gracias querido Kenny, una vez más...























Tracks
2. That's For Sure
4. Soundtrack
6. Dark Territory
8. # 114








Frutas

$
0
0
























Thimar
Anouar Brahem Trío
ECM - 1998







Nacido en Medina, Túnez, este maestro del oud, instrumento iraquí precursor del laud europeo, Anouar Brahem convocó para este disco a dos músicos ingleses que han gravitado sobremanera en la escena del jazz mundial.

Uno es John Surman, clarinetista, saxofonista y compositor de free jazz y jazz modal.

El otro es Dave Holland, que ha tocado con Miles Davis, Anthony Braxton, Chick Corea, Sam Rivers, Jack DeJohnette, John Abercrombie y tantítisimas otras estelares figuras increíbles.







Personal

Anouar Brahem - oud
John Surman - saxo soprano y clarinete bajo
Dave Holland - contrabajo







En marzo de 1997 se reunieron para grabar esta perla en el Estudio Rainbow de Oslo y brillaron durante todo un dia.

Dejo en los "iluminados": Houdouth, Al Hizam Al Dhahbi y Mazad, como una simple muestra de una música verdaderamente no tan simple...


























Tracks

1. Badhra
2. Kashf
4. Talwin
5. Waqt
6. Uns
8. Qurb
10. Kernow
11. Hulmu Rabia






Alta loma

$
0
0



























Blood Bank
Bon Iver
Jagjaguwar - 2009





Justin DeYarmond Edison Vernon, nació en Eau Claire, Wisconsin, allá por 1981.

Multi-instrumentista, cantante, compositor y productor, conformó varias bandas: DeYarmond Edison, Mount Vernon, The Shouting Matches, Volcano Choir, Gayngs y Bon Iver, (del francés: "Bon Hiver" = Buen Invierno, banda con la que grabó este trabajo entre 2006 y  2008.

Este maravilloso EP, tiene cuatro composiciones altamente líricas, con una presencia sencilla pero descomunal, "alta loma..."




























Personal

Justin Vernon - voz, guitarra y piano
Mark Paulson - guitarra





Dejo en los "iluminados": Beach Baby, todo calidez, todo folk, sutil enjambre musical aparentemente simple y Woods, una locura de composición y arreglos corales...





Tracks

1. Blood Bank
3. Babys




Desaparecido

$
0
0


























Real Gone
Tom Waits
Anti - 2004








Pon la cabeza donde solía estar mi corazón...

Green Grass, Tom Waits





El decimosexto álbum de estudio de Tom Waits, el primero en el que no aparece el piano en niguna de las canciones. Voz y guitarra, acompañado por enormes músicos.

Poco podemos agregar acerca de este gran amigo de la casa, un creador de estilo, un outsider, un ilusionista incomparable.








Personal

Tom Waits - voz, guitarra, chamberlin, percusión y maracas
Brain - percusión y palmas
Les Claypool - bajo
Harry Cody - guitarra y banjo
Mark Howard - campanas y palmas
Marc Ribot - guitarra y banjo
Larry Taylor - bajo y guitarra
Casey Waits - batería, percusion y palmas
Trisha Wilson - palmas









Se acerca el fin de un año difícil, de esperanzas desaparecidas, de confinamiento en las lindes de un refugio en el que MDS cobra una dimensión insospechada.


Tom Waits se vuelve imprescindible: urgente piedra de toque que nos ayuda a calcular en dónde estamos parados.

Dejo en los "iluminados": "Top of the Hill", con un "beatboxing" demencial de fondo; "Sins of My Father", 10 minutos treinta y seis segundos de lirismo; "Circus", una joya; "Green Grass", con todo el groove y "Day After Tomorrow", definida por el propio Waits como una protesta contra la guerra de Irak. 

Así es Tom Waits, así es la vida...


























Tracks

2. Hoist That Rag
4. Shake It
5. Don't Go into That Barn
6. How's it gonna end
7. Metropolitan Glide
8. Dead and Lovely
10. Trampled Rose
12. Bay Gonna Leave Me
13. Clang Boom Steam
14. Make it Rain
16. Chickboom







Teclas oscuras

$
0
0


























The Dark Keys
Branford Marsalis Trio
Sony Music - 1996






Una familia de músicos.

Padre pianista, un hermano trompetista (Wynton), otro trombonista (Delfeayo) y otro baterista (Jason).

Branford es el mayor de todos ellos.

Fué músico de Sting, de Clark Terry y de Blakey's Jazz Messenger.

Para este disco, grabado entre julio y agosto de 1996 en el Tarrytown Music Hall de New York, convocó a dos monstruos del jazz e invitó a otros dos amigos, para que participaran en un tema cada uno de ellos.

Un lujo.






Personal

Branford Marsalis - saxos
Reginald Veal - bajo
Jeff "Tain" Watts - batería


Invitados

Kenny Garret - saxo alto en "Judas Iscariot"
Joe Lovano - saxo tenor en  "Sentinel"





Dejo en los "iluminados", A Thousand Autumns, compuesto por Branford y Blutain, de la cosecha de Jeff "Tain" Watts, un baterista enorme.
























Tracks

1. The Dark Keys
2. Hesitation
4. Sentinel
5. Lykeif
6. Judas Iscariot
8. Schott Happens




Ceniza

$
0
0



























Cendre
fennesz - sakamoto
Touch Music - 2007







...como la luz, como el reflejo del sol sobre el hielo,
pasaron dos pájaros volando,
pasó volando la vida,
también...


Wolfang Larsen





Dos viejos amigos de Música de Sobrevivencia se juntaron en los Amann Studios y en los Legacy Recording Studios de New York, bajo la dirección técnica del ingeniero de sonido Fernando Aponte.

El resultado fué estremecedor. 

Una música de distintas edades y colores, que vale la pena disfrutar.





Personal

Ryuichi Sakamoto - piano, computadora y voces
Christian Fennesz - guitarra, computadora y voces























Fennesz nació en Austria, Viena, hace 55 años y Sakamoto en Tokyo, Japón, hace 65.

Gutarrista y pianista respectivamente, ambos incusionaron en bandas sonoras de películas.

Ambos comparten una concepción de la música como lirismo pasionario, intranzable y puro.

Dejo en los "iluminados" 5 tipos de ceniza diferente, como la ceniza que nos queda de este año que dejamos ir, otra vez, otro más...

























Tracks

2. Aware
4. Trace
5. Kuni
6. Mono
9. Amorph
10. Glow








Verano

$
0
0

























Jimi Hendrix: blues
MCA Records - 1994








Jimi Hendrix no fue un guitarrista de blues.

Fue el blues encarnado en un intérprete superlativo.

Un animal exótico, único en su género.

De esos ejemplares que lo abarcan todo y son el índice de la enciclopedia absoluta del blues de todos los tiempos, los pasados y los por venir.

Se derramó sobre futuros guitarristas y refundó a sus precursores.

Como compositor fue un monstruo y cantaba con la voz de dios.









Personal

Jimi Hendrix - guitarras eléctrica, acústica y voz
Billy Cox, Noel Redding y Jack Casady - bajo
Mitch Mitchell y Buddy Miles - batería
Steve Winwood y Lee Michaels - órgano
Sharon Lyne - piano






Esta recopilación de temas grabados entre 1966 y 1970 en los estudios Bruce Fleming's (Londres), Record Plant, JHE y CBS (Londres), Vitus Studios (Holanda) y Hollywood's TTG Studios; con el agregado del último track grabado en vivo en el Berkeley Community Theather, lo tiene casi todo:





Siete magníficas composiciones de Hendrix

Born Under A Bad Sign, de Booker T. Jones y William Bell

Catfish Blues, un tradicional arreglado por Jimi

Mannish Boy, de Muddy Waters

Bleeding Heart, de Elmore James y Marshall Sehorn.






Dejo en los "iluminados": Hear My Train Comin', acústico, genial, imperdible; Red House, un himno del interminable Jimi, acompañado por Noel Redding en bajo y Mitch Mitchell en batería; Bleeding Heart, seguido por Billy Cox en bajo y Buddy Miles en bateria, el mejor Hendrix, la mejor voz, y Electric Church Red House, una locura, junto a Lee Michaels en órgano, Noel Redding en bajo y Mitchell en batería, seis minutos doce segundos de otra música...































Tracks

2. Born Under A Bad Sign
4. Catfish Blues
5. Voodoo Chile Blues
6. Mannish Boy
7. Once I Had A Woman 
9. Jelly 292
11. Hear My Train Comin' (eléctrico)






El eco de una nueva canción

$
0
0


























Pablo Honey
Radiohead
Parlophone - 1993






Este es el primer álbum de Radiohead, una banda inglesa oriunda de Abingdon, quinteto conformado por músicos geniales, que han sabido amalgamar el rock con la electrónica, Chopin, Mahler, ambient, experimental, punk, jazz, clásica y moderna, vanguardia, brit pop y lírica.

Y probablemente Pablo Honey sea el banco genético de toda su producción discográfica.

En él se prefiguran The Bends, Ok Computer, Kid A, Amnesiac, Hail To The Thief, In Rainbows y The King Of Limbs.





Personal

Thom Yorke - voz, guitarra, tape loops
Jonny Greenwood - guitarra, piano, órgano
Colin Greenwod - guitarra baja
Ed O'Brien - guitarra y coros
Phil Selway - batería





Grabado durante febrero de 1993 en los estudios Chipping Norton Recording y Courtyard de Oxford, fué considerado para buena parte de la crítica como un disco menor en la carrera de Radiohead.

Nada mas distante de la verdad; basta prestar la oreja a los "iluminados" para entender de qué estamos hablando.































Tracks

1. You
2. Creep
3. How Do You?
4. Stop Whispering
6. Anyone Can Play Guitar
7. Ripcord
9. Prove Yourself
10. I Can't


Fragmentos de un discurso amoroso

$
0
0


























Fragments
Paul Bley
ECM - 1986





Grabado en enero de 1986 en el Rainbow Studio de Oslo, esta joya del inefable Paul Bley, reúne 9 fragmentos de un discurso amoroso, vaporoso y velado a veces, con un clima de la más genuina música de sobrevivencia.

Nueve fragmentos de Paul Bley, Bill Frisell, John Surman, Carla Bley, Paul Motian y Annette Peacock, para disfrutar de un pianista extraordinario, acompañado por un trío de monstruos:




Personal

 Paul Bley - piano
John Surman - saxos soprano y barítono, clarinete bajo
Bill Frisell - guitarra
Paul Motian - batería





Dejo en los "iluminados", cuatro temas con una salvedad: el script del reproductor media player de Yahoo, ha dejado de funcionar, por lo que recomiendo hacer "click" en el botón derecho del mouse y abrir el enlace en una nueva pestaña, para poder escuchar los tracks.


Así es la vida...



























Tracks

1. Memories (Paul Bley)
2. Monica Jane (Bill Frisell)
3. Line Down (John Surman)
5. Closer (Carla Bley)
7. Hand Dance (Paul Bley)



Viaje a la madera

$
0
0

























Codona
Walcott - Cherry - Vasconcelos
ECM - 1979









Codona fue Collin, Don y Naná.

También la reunión de tres músicos irrepetibles: Walcott, Cherry y Vasconcelos.

Podría escribir un libro sobre las carreras respectivas de estos tres animales.

Abreviando mucho el tema menciono tres nombres: Oregon, Ornette Coleman y Egberto Gismonti.

Con los riesgos que conlleva abreviar el tema, siempre.

Hubo tres Codonas, uno quizás mejor que el otro: 1979, 1981 y 1983.

Hoy me acordé del primero, no sé si el mejor pero si el que irrumpió bestialmente en mi oreja acostumbrada al jazz, al tango, a la bossa, al rock sinfónico y a casi todos los ruidos del mundo.

Fueron años difíciles. La música era un refugio o, en el mejor de los casos, un botiquín de sobrevivencia al alcance de la mano, a veces.







Personal

Collin Walcott - cítara, tabla, dulcimer, kalimba y voz
Don Cherry - flauta de madera, trompeta, doussn'gouni y voz
Naná Vasconcelos - percusión, cuica, birimbao y voz









Ninguno de los tres está vivo. 

Primero nos dejó Walcott, en 1984, durante una gira de Oregon por Alemania, en un accidente de tránsito en Magdeburgo; después se nos fué Cherry, en Málaga, España, en octubre de 1994; y en marzo de 2016, en Recife, Pernambuco, nos abandonaba el inmenso Vasconcelos, el mago que una noche en Bélgica -tras un corte de luz en el teatro en el que se presentaba- tocó la lluvia.

Dejo en los "iluminados" Like That of Sky, el primer track del primer Codona; casi nada...



























Tracks

2. Codona
3. Colemanwonder: Race face sortie sir Duke
4. Mumakata
5. New Light








El saxo de dios

$
0
0



























Bossa Antigua
Paul Desmond
RCA Víctor - 1965







De una costa a la otra.

Paul Emil Breitenfeld nació en San Francisco y murió en Manhattan.

Tocó un saxo alto Selmer Super acoplado con boquilla de goma dura, modelo 4A-18M de M.C.Gregory 1951 con una caña moderada dura de 3 1/2 Rico.

Es imposible confundir el sonido de su saxo.

Dulce, lento, suave, melodioso y limpio.

Creo que estos adjetivos hacen que imaginemos el sonido aún sin haberlo escuchado nunca.

Compositor e intérprete superlativo y a contramano de cualquier moda.

Amigo entrañable de Dave Brubeck y autor de Take Five, pieza de culto del universo del jazz de todos los tiempos.







Personal:

Paul Desmond - saxo alto
Jim Hall - guitarra
Gene Wright - contrabajo
Connie Kay - batería
































El titulo del disco provino de una broma sobre la ya explotada "Bossa Nova", que por su rotundo éxito en el mundo del jazz y en el mundo en general, de "Nova", ya no tenía nada, según palabras del propio Desmond.

Dejo en los "iluminados" tres de las ocho perlas que componen este trabajo impresionante, que recomiendo escuchar durane una noche lluviosa...
































Tracks

2. The Night Has A Thousand Eyes
3. O Gato
5. Curaçao Doloroso
6. Sip Without A Sail
7. Aliança











Viewing all 258 articles
Browse latest View live