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Channel: Música de Sobrevivencia
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Más clara

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Universal Syncopations
Miroslav Vitouš
ECM Records GmbH - 2003







Todo es verdad,
el sueño de las cosas
la hace más clara.

Carlos Pujol








Miroslav Vitouš  nació durante un otoño en Praga.

A la edad de 6 años aprendió a tocar el violín y a los 10 el piano.

Creció y ya adolescente cambió el violín por el contrabajo.

Tocó con Chick Corea y Roy Haynes en “Now he sings, now he sobs” de 1968, un disco altamente recomendable.

Es uno de los “grandes”;  junto a Scott LaFaro, Dave Holland, Niels-Henning Ørsted Pedersen y Christian McBride.

Fue fundador de Weather Report en los 70 junto a Wayne Shorter y Joe Zawinul.

Su salida de la banda tuvo como causa las discrepancias con Zawinul y su lugar fue ocupado por Alphonso Jonson y más tarde por Jaco Pastorius; casi nada.

Yo no me cansé de oir aquél viejo vinilo “Mountain In The Clouds”, en el que acompañaban a Vitouš, John McLaughlin, Herbie Hancock, Jack DeJohnette y Joe Henderson: “los Miles boys”, otro casi nada...


























Este maravilloso disco, editado en 2003, por ECM records, es una reunión de lujo de los “grandes” del jazz, de los genios de la música, pensada no solamente como el sueño de las cosas, sino como historia.





Personal

Miroslav Vitouš - contrabajo
Jan Garbarek – saxos soprano y tenor
Chick Corea – piano
John McLaughlin – guitarra
Jack DeJohnette – bateria








Hay momentos en los que nuestro universo entra en contradicción y se produce un desplazamiento de lo que considerábamos “natural”.

Se llama síncopa.

Los acentos puestos en otros lugares, otras voces, otros ámbitos.

Lo que tocan Garbarek, Corea, McLaughlin y DeJohnette en este álbum; es verdad pero increíble, y más allá de los estilos, la fusión o la pureza de cada género musical en que podamos situarlas, cabe apelar a la “esperanza” de que algún día, alguna vez, logremos soñarlas.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks; “Bamboo Forest”, “Sun Flower”, “Beethoven”, “Médium” y “Brazil Waves”, como un homenaje a los sueños que nunca descansan…







Tracks


2. Univoyage
3. Tramp Blues
4. Faith Run
6. Miro Bop









Canción de navidad

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Used Songs - 1973/1980
Tom Waits
Elektra - 2001









Hay noches en que el corazón me late como un trueno,
no sé por qué aún no ha explotado,

Toda la gente de esta asquerosa ciudad
tiene un pié en la tumba...

Burma Shave







Tom Waits - voz, piano
Jim Hughart - bajo



Tom Waits - voz, piano
Jim Hughart - bajo
Jack Sheldon - trompeta



Tom Waits - guitarra eléctrica
Roland Bautista - guitarra 12 cuerdas
Victor Feldman - teclados, percusión
Greg  Cohen - bajo
John Thomassie - batería



Tom Waits - voz y piano
DaWillie Gonga - piano eléctrico




Tom Waits - voz y guitarra eléctrica
Ray Crawford - solo de guitarra eléctrica




Tom Waits - piano y voz
Jim Hughart - bajo



violines:

Murray Adler
Israel Baker
Harry Bluestone
Nathan Kaproff
George Kast
Marvin Limonick
Alfred Lstgarten
Nathan Ross
Sheldon Sanov


violas:

am Boghossian
Allan Harshman
David Schwartz


cellos:

Jesse Shrlich
Ray Kelley
Ed Lustgarten
Kathleen Lustgarten

Arreglos:

Jerry Yester







                                                    

Esto no es un disco

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Música de Sobrevivencia
2007 - 2015







Un 27 de diciembre, hace ocho años, empezamos Música de Sobrevivencia.

Pasó el tiempo y el viento no para.

Saludamos a todos los músicos, fieles, desengañados, faquires, magos, parientes, equilibristas, ambidiestros, coleccionistas, musicólogos, fanáticos, no tan fanáticos, melómanos, golosos y amigos.

Como decía mi amigo Boabdil, a veces escuchamos músicas que vienen de muy lejos. del pasado, de otros tiempos, de horas que ya no son y de vidas que ya no están.

Quizá nuestras vidas estén hechas de música.


























Como en la música, en esta pintura de Paul Klee, conviven lo celestial, lo acuático y lo terreno.

La torre del reloj, los hombres, los peces y las plantas emergen con su colorido gracias al raspado que el artista aplicó sobre la superficie de la tela cubierta de negro.

La oscuridad parece el origen, pero antes el artista pintó sobre el fondo los colores que después vemos en los protagonistas de esta escena fantástica.

En la magia del pez, como en la vida, se muestra la verdadera magia de la música…
























Cabeza de radio

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Ok Computer
Radiohead
Parlophone  - 1997











Conocí a Radiohead escuchando Paranoid Android.

Me di cuenta de que estaba oyendo algo diferente.

Amante del jazz y del rock progresivo / sinfónico, empecé a sospechar que este quinteto inglés oriundo de Abingdon, estaba rompiendo moldes, desautorizando etiquetas y clichés.

Lirismo, pop, vanguardia, clásica, jazz, punk, experimental, ambient, Malher (perdón clásica), Chopin, electrónica y rock, fundamentalmente rock.

No puedo imaginar otros orígenes para estos 5 monstruos liderados por Tom Yorke.

O dicho de otra manera: 

Sin el rock jamás hubiese podido existir Radiohead.

O no hay metalenguaje.

Este es el tercer disco (luego de “Pablo Honey” y “The Bends”) de una cabeza de radio que supo secretar una música exquisita, y a partir de este álbum, (y como no debería sorprender a nadie);  entra en conflicto con la industria de la música y la prensa (¡qué raro!).

Texturas, sonidos, atmósferas y melodía.

Y toda la música que hay detrás del rock, se hace visible y vivible.




























Personal

Tom Yorke – voz, guitarra y piano
Jonny Greenwood – guitarra, teclados, electrónica
Ed O’Brien – guitarra y coros
Colin Greenwood – bajo, sintetizadores
Phil Selway – batería, percusión








Después, (que importa del después) vendrán 5 discos más, con diferentes acentos, con distintos “dialectos” estilisticos pero de una calidad incuestionable:

Después, el alejamiento de Tom Yorke, por una aparente incomodidad en su posición de líder creativo y motor de todas las ideas del grupo, va diluyendo lentamente a esta formación que diría es única y esencial en la historia de la música contemporánea.

En mi opinión personal, éste es el cenit que inmortaliza y condena a todo creador.

Perdón, debería decir: “Ok Computer” es el disco de Radiohead que más me gusta.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “Paranoid Android”, “Karma Police” y “No Surprises”, que no casualmente fueron lanzados como singles del álbum.






Tracks

1. Airbag
3. Subterranean Homesick Alien
4. Exit Music (For a Film)
5. Let Down
7. Electioneering
8. Climbing Up The Walls
10. Lucky
11. The Tourist







Los recuerdos del árbol

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Mockroot
Tigran Hamasyan
Nonesuch - 2015







De los dos discos de Tigran Hamasyan comentados en MDS; “New Era”  y “The World Begins Today” (Gato y Wolfang respectivamente) hubo dos temas que me parecieron sencillamente descomunales:“Leaving París” y “Poem” (de uno y otro álbum), y  despertaron mi más viva atención hacia este joven y magnífico pianista armenio (que en palabras del querido Gato), cabalga entre Asia y Europa, utilizando las escalas y las modalidades de la música popular armenia, habitando el jazz e incursionando en el rock progresivo.

Para mi sorpresa este es un registro que parece adecuarse todavía más a todas estas definiciones.

Grabado en el Studio de Meudon, Meudon, Francia, durante el mes de mayo de 2014, comprobó aquélla primera y repentina impresión que este músico (desconocido por mí hasta ese entonces) provocó en mis sentidos.







Personal

Tigran Hamasyan - piano, voz, teclados, sintetizadores y efectos
Sam Minaie - bajo eléctrico
Arthur Hnatek – batería y electrónica
Gayanée Movsisyan, voz en “The Roads”

En "Song for Melan & Rafik":

Areni Agbabian - voces
Ben Wendel - saxofones
Chris Tordini - bajo
Nate Wood – batería







Elogiado por Chick Corea, Herbie Hancock y Brad Mehldau, este pianista de formación clásica y jazzera, ha provocado un torbellino de halagos de gran parte de la crítica internacional, al que me sumo, un poco tarde quizás, pero no por eso menos sincero.

Todas las composiciones pertenecen a Hamasyan, salvo “Kars 1” y “Kars 2”, que son dos tradicionales armenios recreados por Tigran.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “Kars 1”, en mi modesta opinión el punto más álgido del álbum; “Lilac”, una interpretación sublime; “The Apple”, imperdible; “The Grid”, una máquina progresiva; y “Out of the Grid”, un delicioso regusto de lo que quedó en la parrilla.

Gracias, Wolfang…




























Tracks

1. To Love
2. Song For Melan & Rafik
4. Double – Faced
5. The Roads That Bring Me Closer To You
7. Entertain Me
9. Kars 2 (Wounds Of The Centuries)
10. To Negate









Diosa, dame una canción

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Gefion
Jakob Bro
ECM – 2015








El guitarrista danés Jakob Bro, revisita el mito de la diosa Gefjun.

Un rey sueco prometió a la diosa todo el territorio que pudiera arar en una noche.
Gefjun convirtió a sus cuatro hijos en bueyes que araron toda la tierra que pudieron.

Cuando pasó la noche, el terreno arado fue arrojado al mar danés, situado entre Escania y la isla de Fionia, y así fue creada la actual Setlandia.

A Jakob Bro lo conocimos al escuchar “Dark Eyes”, del inefable Tomasz Stanko, con quien integra el Dark Eyes Quintet.





























Lo escuchamos en aquél hermoso “Garden of Eden”, como integrante de la Paul Motian Band.

Además del inolvidable Motian, estuvieron Chris Cheek y Toni Malaby, en saxos, Steve Cardenas y Ben Monder, en guitarras y Jerome Harris en bajo.

En Gefion, este magnífico Jakob Bro trío se completa con Thomas Morgan, en contrabajo y Jon Christensen, en batería; otro viejo conocido de MDS, a quien disfrutamos en “Solstice” de Ralph Towner y nada menos que en “My Song” de Jarret, el disco más maravilloso de la historia (Sherlock dixit).
































Ocho temas que llegan enteros con una atmósfera íntima y serena, muy propia de Bro.

Grabado en noviembre de 2013 en el Rainbow Studio de Oslo, dedicado al periodista de jazz y productor de radio Ib Skovgaard, fallecido el año pasado.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “Copenhagen” (para mí la perla del disco), “And they all came…”, “White” y “Ending”, muy cerca de Frisell, de Metheny, de la mejor música…






























Tracks













Las diez estaciones

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O Que Será
Stefano Bollani / Hamilton de Holanda
ECM - 2013









Se presentaron en el Festival de Jazz Middelheim de Amberes, el 17 de agosto del año 2012.

Stefano Bollani y el piano, con Hamilton de Holanda y su mandolina.

El bandolim es una mandolina brasileña de 10 cuerdas, ejecutada magistralmente por uno de los maestros de este tradicional instrumento.

Al escuchar por primera vez este disco tuve la sensación de que no había mejor compañera para el piano exquisito de Bollani, y esto resulta mérito exclusivo de dos tremendos intérpretes.

Atraviesan Chico Buarque, Edu Lobo, Pallesi, Malgoni, Jobim, Pixinguinha, Baden Powel, Vinicius, Piazzolla y Nazareth.

Estaciones de un viaje musical interminable para el que no es imprescindible haber hecho reserva previa.

Hamilton y Stefano reparten todos los boletos y este encuentro se transforma en una invitación al viaje, un convite a la pasión de dos colosos.

Este concierto se registró en vivo y la mezcla estuvo a cargo del Rainbow Studio de Oslo.






Personal

Stefano Bollani – piano
Hamilton de Holanda – bandolim








Y el diálogo entre el bandolim y el piano va subiendo por una escalera muy larga al cielo estrellado de música.

Y la noche se siente más acompañada, esperándonos.

Dejo en los “iluminados” a Beatriz, Guarda che luna, Luiza, Canto de Ossanha y Oblivión; riéndome del miedo que alguna vez compartimos con ella…




































Tracks

1. Beatriz
2. Il Barbone Di Siviglia
3. Caprichos De Espanha
4. Guarda Che Luna
5. Luiza
6. O Que Será
7. Rosa
8. Canto De Ossanha
9. Oblivión
10. Apanhei Te Cavaquinho










Madera a la deriva

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Driftwood
Wolfang Muthspiel
ECM - 2014







Dos homenajes: Joe Zawinul y Michael Brecker.

Un guitarrista de jazz austríaco al que nuesstro compañero y maestro Motian destacó en su post del 29 de marzo de 2014: “Guía de viaje”.

Era “Travel Guide” y formaba parte del magnífico trío acompañado por Slava Grigoryan y Ralph Towner.

Nació en 1965 en Judenburg, Estina.

De niño tocaba el violín y comenzó con la guitarra ya adolescente, cursando estudios de guitarra clásica y jazz en Graz, la segunda ciudad más importante de Austria.

Después, el conservatorio de Nueva Inglaterra y el Berklee College of Music.

Reemplazó a Pat Metheny en la banda de Gary Burton.

Tocó con Marc Johnson, María Joao, Dave Liebman, Gary Peacock, Paul Motian, Don Alias, Mick Goodrick, Larry Grenadier y John Patitucci entre otros.

En “Driftwood”, Muthspiel cruza la línea.





Personal

Wolfang Muthspiel – guitarra
Larry Grenadier – contrabajo
Brian Blade – batería






Imposible no pensar en Zawinul y Brecker.

Dos nombres que arrastran a Wather Report, Jaco Pastorius, Metheny y Joni Mitchell.

Un disco para escuchar varias veces, previa desintoxicación auditiva, sin alejarse y quedándose allí hasta que oscurezca.

Lleno de pequeños detalles, como caminar un poco.

Dejo en los “iluminados” los dos homenajes; “Highline” y  una joya de siete minutos y medio de música de sobrevivencia: “Uptown”.

Difícil elección, porque hay otros cuatro temas que hubiesen merecido el mismo post, u otras nubes…
























Tracks

1. Joseph
2. Uptown
3. Cambiata
4. Highline
5. Driftwood
6. Lichtzelle
7. Madame Vonn
8. Bossa for Michael Brecker








Tu melodía

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Secret Story
Deluxe Edition
Pat Metheny
Nonesuch – 2007








Toots Thielemans, el mejor armonicista de todos los tiempos, toca en este disco.

Charlie Haden también.

Una historia secreta en la que Pat Metheny toca teclados, piano, sintetizadores, percusión y además, guitarra.

Un misterio por encima de los árboles,  hacia el oeste, encontrar y creer, una catedral dentro de una maleta, el verano más largo, la luz del sol, siempre y para siempre, como la lluvia en el río, ver el mundo como flores de la flor y que siempre sea verdad.

No hay que olvidar Antonia, decirle que me viste, atrás en el tiempo, comprensión, un cambio de circunstancias, mirar hacia adelante como si fuera el final.







Personal

Pat Metheny – guitarras, piano, teclados, sintetizadores, percusión
Charlie Haden – contrabajo
Steve Rodby – contrabajo
Toots Thielemans – armónica
Lyle Mays – piano
Paul Wertico – batería
Steve Ferrone – batería
Paulo Braga – batería
Naná Vasconcelos – percusión
Armando Marçal - percusión
Will Lee – bajo eléctrico
Michael Mossman – trompeta
Mike Metheny – trompeta
Ryan Kisor – flugel
Tom Malone – trombón
Dave Taylor – trombón bajo
Dave Bargeron – trombón, tuba
John Clarck – trompa
Anthony Jackson – guitarra contrabajo
Gil Goldstein – acordeón
Danny Gottlieb – cymbal roll
Skaila Kanga – arpa
Andy Findon - flauta
Mark Ledford – voz
Akiko Yano – voz
David Blamires – voz
Miembros de la London Orchestra conducidos por Jeremy Lubbock






Un disco y un bonus de cinco pistas a partir de las sesiones originales publicadas en esta edición de lujo por primera vez.

Un disco con músicos para diez bandas.

Y toda la sensibilidad de Metheny.

Dejo en los “iluminados” los tracks  1, 3, 8, 10 y 11 del disco, y  “Back in time” del CD Bonus, para que se entienda por qué creo que Thielemans es el mejor.


























Tracks

2. Facing West
4. Finding and Believing
5. The Longest Summer
6. Sunlight
7. Rain River
9. See the World
12. The Truth Will Always Be
13. Tell Her You Saw Me
14. Not to Be Forgotten


CD Bonus

2. Understanding
3. A Change in Circunstance
4. Look Ahead
5. Et si c’etait la fin (As If It Were the End)







Lo que hoy soy en tu silencio

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In Absentia
Porcupine Tree
Lava Records – 2002







1.

Mientras avanzo en el jardín de las delicias, también conocido como el jardín de los suplicios, mis zapatos mojados se empecinan en encontrar el camino de vuelta.

Las plantas adquieren otro color, una nitidez inconfundible.



2.

La almohada todavía caliente, me dice que no te fuiste del todo.

Algo que en el futuro sé que va a ser un juego de mi mente.







Personal

Steven Wilson – voz, guitarras acústica y eléctrica, piano, teclados, banjo.
Richard Barbieri – sintetizadores analógicos, mellotron, órgano hammond, teclados
Colin Edwin – bajo
Gavin Harrison – batería, percusión

Invitados

Aviv Geffen – coros (en "The Sound of Muzak" and "Prodigal")

John Wesley – coros en "Blackest Eyes", "The Sound of Muzak", and "Prodigal"), y guitarra en “Blackest Eyes")






3.

El olor único del pan recién horneado

Pienso en mi infancia…

Y lo que hoy soy en tu silencio…



In Absentia es el séptimo álbum de estudio de la banda inglesa Porcupine Tree, editado el 24 de septiembre de 2002 en el sello Lava Records.




Dejo en los "iluminados", Blackest eyes, Lips of ashes, The sound of Muzak, 3 y Heartattack in a Lay-by, como una reincidencia, porque Marisco allá por 2008 posteó "Fear of a Blank Planet", en donde se auto calificaba como maniático obsesivo y celebraba esta banda.

La fiesta había empezado hace ya ocho años.

No vuelvan a perdérsela...





























Tracks

2. Trains
5. Gravity Eyelide
6. Wedding Nails
7. Prodigal
9. The Creator Has a Mastertape
11. Strip The Soul
12. Collapse The Light Into Earth









Alegría a pesar de todo

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Joy In Spite Of Everything
Stefano Bollani
ECM - 2014






Imaginemos un trío integrado por un pianista medio duende, medio mago, medio equilibrista, uno de los contrabajistas más importantes del jazz contemporáneo y un baterista inventor de deliciosas miniaturas y tics imperceptibles.

Agreguémos un guitarrista en quien conviven de modo poco común la sensibilidad y el talento.

Y un joven saxofonista que vuela.

Este quinteto podría haberse reunido en junio de 2013 en los Avatar Studios de New York para grabar esta alegría a pesar de todo y luego mezclarlo en Lugano, al año siguiente.

Y así realmente ocurrió.

Stefano Bollani y Manfred Eicher son los culpables de todo esto.








Personal

Mark Turner – saxo tenor
Bill Frisell – guitarra
Stefano Bollani – piano
Jesper Bodilsen – contrabajo
Morten Lund - batería







Todo esto, es un disco extraordinario, con nueve largas y exquisitas composiciones de Bollani, exquisitas.

Cinco inspiraciones.

Tres escritores: 

Tom Robbins, Felisberto Hernández y David Icke.

Un pianista: 

Teddy Wilson, el que entre 1936 y 1937 realizó grabaciones memorables con Billy Holliday y Lester Young.

Y una actriz: 

Valentina Cenni, una bella y talentosa italiana que trabajó con Stefano Bollani en una obra surrealista dirigida por el pianista: “La Reina Dadá” en 2014, y que además hizo la fotografía de la tapa de este disco.

Dejo en los “iluminados”, “Easy Healing”, “Las Hortensias”, “Ismene” y alegría a pesar de todo, que semejantes músicos no se juntan todos los días…


























Tracks

2. No Pope No Party
3. Alobar e Kudra
5. Vale
6. Teddy
8. Tales From The Time Loop








Imaginería

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A Ballad For Many
Bang On A Can & Don Byron
Cantaloupe Music - 2006







Don Byron convocó al Bang On a Can All Stars, un sexteto de músicos miembros de una gran orquesta de música clásica moderna.

Explosión en una lata.

Este clarinetista y saxofonista  nacido en el Bronx, tocaba el bajo en una banda de Calipso, hasta que un pariente dejó olvidado un clarinete en casa de sus padres.

Como vivía al lado de una sinagoga, la música que escuchaba en las fiestas lo marcó para siempre.

A tal punto que la crítica lo hizo mundialmente famoso por ser un músico negro y no judío, que tocaba Klezmer.



Personal

Robert Black – contrabajo
David Cossin – set de batería, percusión
Lisa Moore – piano
Mark Stewart – guitarras eléctricas
Wendy Sutter – cello
Evan Ziporyn – clarinete, clarinete bajo
Don Byron – clarinete en tracks 10, 12, 19.







Sorprendente como este disco, con veinte temas de su autoría (en su mayoría soundtracks).

Don Byron toca en solo tres de ellos.

Esta balada para muchos no es fácil, no viene con un manual de instrucciones y allí reside su mayor virtud.

Conviene sumergirse de a poco, como en el cine, cuando las luces empiezan a apagarse.

La música es una película.

La vida es una película.

Y si bien no escribimos el guión ni somos los directores; ni siquiera actores principales, en la mayoría de esas películas tenemos una participación especial, y eso es lo que nos hace especiales.

Tan especiales como Don Byron, a la hora de componer, dirigir e interpretar el mundo.

Dejo en los “iluminados”, los tracks II, IV y VI de los seis bocetos de “Eugene”; y sus tres intervenciones en el disco: “Baskiat”, “Silver Wings” y “Credits”; estas dos últimas pertenecientes a las nueve breves selecciones de la banda sonora de un documental sobre los aviadores de Tuskegee, también conocidos como los Red Tailed Angels.


































Tracks

1. Eugene: I
3. Eugene: III
5. Eugene: V
7. Fyodorovich
8. Blinky Blanky Blokoe
9. Spin
11. The Red-Tailed Angels: I. Integrity
13. The Red-Tailed Angels: III. Despite a Barrage
14. The Red-Tailed Angels: IV. Explanation
15. The Red-Tailed Angels: V. 450 Tuskegee Airmen
16. The Red-Tailed Angels: VI. You Can Fly
17. The Red-Tailed Angels: VII. Finally in 1941
18. The Red-Tailed Angels: VIII. Fortunately
20. Show Him Some Lub






Flores de vino y sangre

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Dança das Cabeças
Egberto Gismonti
ECM – 1977






En 1976, escapando de la dictadura militar brasileña, Egberto Gismonti viajó a Noruega.

Anteriormente había sido invitado al festival de Berlín para participar en un festival y les pidió a Hermeto Pascoal y Naná Vasconcelos que lo acompañaran.

En 1975 recibió una carta de ECM, invitándolo a grabar con ellos.

Por esa época, en Brasil, Gismonti tocaba con el bajista Luis Alves, el saxofonista y flautista Nivaldo Ornelas y el baterista y percusionista Robertinho Silva.

Pensó que podía grabar con ellos para ECM, pero la dictadura le complicó las cosas y viajó solo.

En Oslo se reunió con Naná Vasconcelos para trabajar sobre el concepto de una historia.

Una historia de dos chicos viajando a través de un bosque tropical húmedo y denso, lleno de insectos y animales; manteniéndose a una distancia de 180 metros el uno del otro.
Vasconcelos aceptó sin dudarlo y el resultado fue este disco; su primer disco para ECM.

La repercusión mundial y el reconocimiento de la crítica no se hicieron esperar.

En Inglaterra lo consideraron pop, en Estados Unidos folklore y en Alemania música clásica.

Vasconcelos se convirtió en un artista internacional de renombre y Gismonti regresó a Brasil decidido a investigar la música de los indígenas del Amazonas.

Así nació Sol do Meio Día, uno de sus mejores discos.

Este primer álbum de Gismonti para ECM, grabado en 1976, significó para él y Naná Vasconcelos un verdadero despegue internacional, y continuaron tocando juntos toda una vida.





Personal

Egberto Gismonti – guitarra de 8 cuerdas, piano, flauta y voz
Naná Vasconcelos – percusión, berimbau, cuerpo y voz








Hijo de padre libanés y madre italiana, creció en un pequeño pueblo del estado de Río de Janeiro llamado Carmo, al que rindió tributo con uno de sus discos y su propio sello discográfico.

De su padre y el Líbano heredó el piano y de su madre, Italia y las serenatas, la guitarra.

Dejo en los “iluminados” la primera parte del que quizá sea su trabajo más rico y complejo, fresco y misterioso...






























Tracks



Quarto Mundo *1
Dança Das Cabeças
Aguas Luminosas
Celebraçao De Nupcias
Porta Encantada
Quarto Mundo *2



Part 2

Tango
Bambuzal
Fé Cega Faca Amolada
Dança Solitaria







La idea de no volver a verte

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Hamburger Concerto
Focus
Polydor – 1974








Hamburger Concerto es el cuarto álbum de estudio de Focus y probablemente, su mejor disco.

Ya no están Martin Dresden ni Hans Cleuver, tampoco Cyril Havermanns ni Pierre van der Linden, que habían sido reemplazados por Bert Ruiter y Colin Allen, en bajo y batería respectivamente.

Aunque Focus fue y siempre será: Thijs van Leer y Jan Akkerman.

Hay discos magnéticos, que irradian una furiosa energía que envuelven misteriosamente nuestra capacidad de percepción. Discos difíciles, ácidos, sólidos y revolucionarios. Los hay densos, alcalinos, suaves y enamoraticios.

Hay discos fuera de la serie, incatalogables y propensos al estallido.

Intimistas y extravertidos, prepotentes y calmos, indulgentes y críticos.

Discos transformadores, excesivos y complacientes.






Personal

Thijs van Leer – órgano, flauta, piano, harpsichord, moog,  voces
Jan Akkerman – guitarras, laúd
Bert Ruiter – bajo
Colin Allen – batería







Hamburger Concerto es un disco “enorme”, que tiene todas estas cualidades sumadas a (en lo que a mi persona compete), la de hacerme llorar.

La palabra adecuada es “enorme”. Y frente a nuestra condición tan insignificante, tan frágil, tan insoportablemente contingente, esta enormidad no puede sino enloquecernos.

Dos genios juntos: Akkerman y van Leer que dos años antes de de su separación produjeron este disco  inmensurable, que nos dejó atónitos con esa mixtura de música clásica, jazz, pop, blues, rock y flamenco, preciosa y fluída.

Y porque de música de sobrevivencia se trata, dejo en los “iluminados”, “Delitiae Musicae”, pieza medieval corta compuesta por Akkerman, una “delitiae”; la “Catedral”, tan grande como la catedral de Estrasburgo; “Nacimiento”, con los solos de flauta y guitarra más impresionantes del mundo y “Early Birth”, tan prematuro como este disco, como este cuarteto incomparable…




























Tracks

2. Harem Scarem (T.v.L)
5. Hamburger Concert
                a. Starter (T.v.L.)
                b. Rare (J.A.)
                c. Medium I (T.v.L.)
                d. Medium II (J.A.)
                e. Well Done (T.v.L.)
                f. One For The Road (J.A.)






Ayeres

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Yesterdays
Jarret/Peacock/DeJohnette
ECM – 2009







Ayeres, como las hojas de aquél árbol que sobre el suelo yacen con nuestro nombre.

Nueve standards, que nos reviven a sus autores, olvidados como aquéllas hojas.

Un trío descomunal, puesto a desovillar tantas biografías y ayeres como las que pueden entrar en un abril de Tokio de 2001.

Están Horace Silver, Lorenz Hart y Richard Rodgers, Otto Harbach y Jerome Kern, Dizzy Gillespie y Charlie Parker, Bill Carey y Carl Fisher, Harold Arlen y Truman Capote, la memorable introducción de Keith Jarret a Smoke Gets in your Eyes, Ned Washington y Victor Young.






Personal

Keith Jarrett – piano
Gary Peacock – contrabajo
Jack DeJohnette – batería







Y la interacción de estos tres monstruos parece caminar como un equilibrista sobre la inconfundible voz de Jarret, que canturrea entre cada escala y nos vuelve a emocionar siempre.

Algunos lo llaman swing.

Otros, como Charlie Parker, gracias a eso, pudieron tocar con un saxofón de plástico.

Dejo en los “iluminados” de la lista, “Yesterdays”, de Kern y Harbach; “A Sleepin’ Bee”, de Harlen y Truman; y “Stella by Starlight” de Washington y Young, para recoger solamente tres hojas del piso, con la inigualable ayuda de estos tres músicos de otro planeta.



























Tracks

1. Strollin’
2. You Took Advantage Of Me
4. Shaw’nuff
5. You’ve Changed
6. Scrapple From The Apple
8. Smoke Gets In Your Eyes








Odisea del alma

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Tango del Este
Fatto . Maza . Fatto

Barca – 2012








Volvamos al trío.

Samba, candombe y tango.

Con olor a vida y gusto a muerte.

El jazz vestido de fiesta por tres uruguayos inmensos.

La barca surca el agua como música, con una sensibilidad que rompe el termómetro y enloquece  la brújula.

El santo y seña es: “gracias”; antes o después de la travesía; inesperada como todo viaje pedestre y como suelen ser aquéllas odiseas del alma: imprevisibles.






Personal

Hugo Fattoruso – teclados y acordeón
Daniel Maza – bajo
Osvaldo Fattoruso – batería







El tango del este refresca al atardecer, con la alegría saliendo de las manos de estos tres músicos increíbles.

El arquetipo del trío, el átomo, la madre.

Grabado en los estudios Sondor, Montevideo, Uruguay, durante el mes de febrero de 2011, es un disco con la creatividad puesta al servicio de la fusión, potenciadas por la presencia de tres leyendas del jazz rioplatense.

Resultaría ocioso cualquier comentario acerca de los Fattoruso y Maza.

Basta escucharlos.

Dejo en los “iluminados” “Ana y Marcelo”, una perla de Hugo, “A Morte de um Deus de Sal” de Roberto Menescal y Ronaldo Bôscoli; “Tango del Este”, de Manuel Guardia; la piedra de toque de este exquisito álbum, y “Desde Casa”, de Hugo.

Santo y seña:

Gracias…


























Tracks

2. Un Samba para Tobías
4. Boleros y Candombes
5. Cravo e Canela
7. New Candombe
9. Baile de los morenos
10. La zapada








Thelonious

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The Onliest - Pictures from a Monk Exhibition
John Law
FMR Records – 1996










Seguimos con el trío, por vicio o azar.

Por ser la formación perfecta del jazz o porque no había más músicos.

John Law presenta una exhibición de Monk.

Son casi 20 fotografías o pinturas.

Una revisitación que en manos de este pianista nacido en Londres, sirve para darnos una muy buena idea del inmenso talento de Thelonious Monk.

Con “Ruby my dear” nos da la dimensión de la infinita cabeza del genio, nos hace ver las diminutas estrellas de la noche, escuchar los sonidos que habitan en ella, incluidos el eco y la perseverancia del viento.







Personal

John Law – piano
Tim Wells – contrabajo
Paul Clarvis – batería, percusión









De toda una vida como músico y compositor, Law da toda una vida.

Y esa vida se rehace como una hoja de ruta con 19 estaciones.

O como un rompecabezas cuyo final no conocemos.

Todo Thelonious, su ritmo, la respiración de su música.

Dejo en los “iluminados” los tracks “Bemsha Swing”, “Misterioso”, “Ruby” (por supuesto), “Round Midnight” (bien oscuro, como la medianoche, con un piano increíble), “In Walked Bud”, otro poco de “Bemsha” y “Ask Me Now”, perlas preciosas tocadas por las manos de un pianista enorme.




































Tracks


3. Evidence 1
5. Thelonious /Promenade
6. Introspection
7. Blue Monk
8. Thelonious /Promenade 2
10. Thelonious /Promenade 3
11. Friday The 13th
13. Thelonious /Promenade 4
15. Thelonious /Promenade 5
16. Epistrophy
17. Evidence 2
19. Thelonious /Promenade 6







Un agujero en el cielo

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For Evans Sake
Gordon Beck
JMS – 1992







En 1967 John McLaughlin (todavía poco conocido) se unió a un trío para lanzar un disco titulado “Experiments With Pops”, en el que se recopilaban canciones de los Beatles, Lee Hazlewood, Bobby Hebb, Jimmy Webb, Pete Townshend, Mike Love y John Phillips.

Aquél trío, formado por Jeff Clyne en bajo y Tony Oxley en batería contaba con un pianista fuera de serie: Gordon Beck.

Había nacido en Londres, un 16 de septiembre de 1936, reconocía como sus principales influencias a George Shearing, Dave Brubeck y Bill Evans, a quien este álbum está dedicado.

Fundamentalmente autodidacta, trabajó en dúo con Helen Merrill, tocó con Phil Woods, Lena Horne, Gary Burton, Clark Terry, Charles Tolliver, Allan Holdsworth, Henri Texier y Didier Lockwood, entre otros.






Personal

Gordon Beck – piano
Didier Lockwood – violín
Dave Holand – contrabajo
Jack DeJohnette – batería







A Gordon Beck nunca le preocuparon la fama ni la fortuna.

Dotado de una técnica impresionante, rompió el molde de los músicos británicos de jazz en una época en la que los “discípulos” de los grandes maestros estadounidenses no pasaban de ser sólo una referencia.

Una rareza: tenía fobia a volar y una licencia de piloto.

Poseía la licencia porque su primera carrera fue la ingeniería aeronáutica.

Dicen que la fobia se debía a su pasión por las caídas libres, que se hicieron patentes en sus improvisaciones de jazz.





























La base rítmica en manos de Holland y DeJohnette es un lujo.

Y el violín de Lockwood abre un agujero en el cielo para que Bill Evans no se pierda todo esto.

Dejo en los “iluminados”, “Almost There”, “Re: Mister E” y “For Evans Sake”; compuestas por Beck y “Just A Thougth”, de y por Didier Lockwood.





PD:

No puedo dejar de mencionar el vértigo de “You Are All The Things”, la versión de Holland de “Blue In Green”, el solo de DeJohnette que es “Try This” y el tributo final de “He Is With Us Still”, una declaración de amor, reconocimiento y manifiesto.








Tracks

1. You Are All The Things
3. Blue In Green
5. Try This
7. Trio Type Tune Two?
9. Not The Last Waltz
10. P.S.
11. He Is With Us Still








La música de tus sueños

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Play Morricone
Enrico Pieranunzi
Cam Jazz - 2005






Enio Morricone nació en Roma un 10 de noviembre de 1928 y compuso las bandas sonoras de más de 500 películas y series de televisión.

Su primer instrumento fue la trompeta y sus primeros trabajos fueron las cortinas de radio.

A los doce años, el niño prodigio que había ingresado a la Academia Nacional de Santa Cecilia, en un curso de armonía que duraba cuatro años, sorprendió a no pocos terminándolo en seis meses.

En la década del ’50 fue un compositor fantasma para películas que se atribuyeron a famosos músicos de la época.

Pasolini, Tornatore, Petersen, Tarantino, Argento, Valera, Leone, Joffe, Girod, Carpenter, Bolognini, Cavani, Zampa, Molinaro, Nichols, Wertmüller y Zeffirelli, fueron algunos de los directores cinematográficos que lo eligieron para la música de sus sueños.



Personal

Enrico Pieranunzi – piano
Marc Johnson – contrabajo
Joey Baron – batería





Enrico Pieranunzi  arregló varias piezas de este compositor enorme, incluyendo “Just Beyond The Horizon” y “My Meadows”, con las que rinde homenaje al maestro y su estilo,

Acompañado magistralmente por Baron y Johnson, Pieranunzi nos regala un magnífico trío, algunos recuerdos de inolvidables películas entrando al jazz, mientras el sonido radiante de su Steinway Grand Piano inunda todo el álbum, y todos nuestros sueños.

Dejo en los “iluminados”; “Addio fratello crudele”, “I malamondo”, “Mio caro dottor Grasler” e “Il prato”, para no olvidarnos de la música, ni del cine, ni de nuestros sueños, por supuesto.

























Tracks

3. La domenica specialmente
5. Ninfa plebea
6. Jona che visse nella balena
7. Just beyond the horizon
8. Le mani sporche
9. Cuando le donne avevano la coda






Había una vez...

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Es war einmal
...istanti infiniti...
Markus Stockhausen
Aktivraum - 2007





Es un instante infinito. Todos los comienzos de cualquier cuento, todas las historias, nuestras vidas.

Igual no es tan simple, porque “el sol, sumergiéndose, se transforma en mar”.


Diez historias sustanciosas, hechas de música, llenas de música.


Unas compuestas por Stockhausen y otras por Comisso. Dos músicos increíbles a la hora de embelesarnos con la sabiduría del buen mago, que no rebasa con espectacularidad la belleza simple de la magia.


Estos dos talentosos y sensibles músicos vienen acompañados por Christian Thomé, un casi desconocido baterista, nacido en Dusseldorf y residente en Colonia, que hoy tenemos el honor de presentar a nuestros seguidores.







Personal


Markus Stockhausen – trompeta, flugelhorn
      Angelo Comisso – piano, sintetizador

Christian Thomé – batería








Los cuentos no tienen música, es cierto, pero cada música tiene una historia que contarnos, una cuenta pendiente.


A Markus Stockhausen ya lo presentamos en el blog con su disco “Joyosa”, del 2004, acompañado por Ferenc Snetberger, Arild Andersen y Patrice Heral.


Dejo en los “iluminados”, el primer track, con el tema del álbum; “Kraftfelder”, para mí el punto más álgido; “Moths”, compuesto por Angelo Comisso, y “Mtoto” el último, la despedida o no, quien sabe con “es war einmal”, quizá todo vuelva a empezar.


O no hay comienzo… 






















Tracks

2. Morgenblick
3. Traumzweige
5. Sahel
7. Maytime
8. Johoo Refrain
9. Smiling Parks





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