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Channel: Música de Sobrevivencia
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Ultimo día, última noche...

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Letzte Tage – Letzte Nachte
POPOL VUH
United Artists Records - 1976
SPV GmbH - 2005








Florian Fricke nació en 1944 en Lindau, Alemania y desde muy chico estudió piano, composición y dirección en los conservatorios de Friburgo y Munich.

Fundó Popol Vuh en 1969, la legendaria banda de Kautrock alimentada con su Moog que mas tarde abandonaría para volver al piano acústico de su infancia.

Este es el octavo álbum de la banda de un verdadero innovador de la música, un auténtico vanguardista del arte, en la versión de SPV GmbH 2005, con tres bonus tracks de la ostia.

Además de pianista y compositor, incursionó en el cine, la crítica del cine y la música.

Así fue que conoció a Werner Herzog, con quien mantendría una profunda amistad hasta el día de su muerte en Munich, a los 57 años.

Fue el responsable de gran parte de las bandas sonoras del increíble director alemán, entre ellas "Nosferatu, el fantasma de la noche", "Aguirre, la ira de Dios", "Corazón de Cristal" y "También los enanos empezaron pequeños".

Fue uno de los primeros músicos en poseer y usar un sintetizador Moog.

En “Zeit”, el tercer disco de la legendaria banda Tangerine Dream, lanzado en 1972, Florian Fricke aparece en el primer tema tocando el Moog con cuatro cellistas.

En 1992 grabó un álbum de composiciones de Mozart: “Florian Fricke Plays Mozart”.





Personal

Florian Fricke – piano
Daniel Ficheischer – guitarra y percusión
Djong Yun – voces
Renate Knaup – voz

Músicos invitados

Alois Gromer – cítara
Ted de Jong  - tamboura







Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks “Der große Krieger” (El gran guerrero), “In Deine Hände” (En tus manos), “Kyrie”, “Letzte Tage – Letzte Nächte”, que le da el nombre al disco, y “Gib hin” (devolver), trayendo esta vez a un músico distinto.
































Tracks

2. Oh wie nah ist der Weg hinab
3. Oh wie weit ist der Weg hinauf
6. Haram Dei Raram Dei Haram Dei Ra
7. Dort ist der Weg

Bonus

9. Wanderschaft-Wanderings
11. Haram Dei Ra (alternative version)










Música de Sobrevivencia x 2

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Música de sobrevivencia
Egberto Gismonti Group
ECM – 1993









Grabado en el Rainbow Studio de Oslo, Noruega, en abril de 1993, es el segundo de los dos únicos discos de estudio firmados por el “Egberto Gismonti Group”.

El primero fue “Infancia”, de 1991, una delicia que queda como otra deuda para un futuro post en nuestro blog, y van…

La gran virtud de este genial multi-instrumentista (o guitarrista al piano, como prefiere decir mi amigo Gato), es que toca para sí mismo, con un “gist” que le atraviesa el alma, como lo haría un relámpago en la mitad de una noche sin luna.

No es tristeza, es algo mucho más fuerte, dejémoslo por ahora y vayamos al Egberto Gismonti Group:







Personal

Egberto Gismonti – flauta, guitarra, piano
Nando Carneiro – guitarra, sintetizador, caxixi
Jaques Morelenbaum – cello, botella
Zeca Assumpção – contrabajo, palo de lluvia






Nando Carneiro, carioca, pianista y guitarrista que trabajó con André Geraissati, Trilok Gurtu, John McLaughlin y John Scofield entre otros, acompañó a Gismonti en “A barca do sol” (1974), “Cidade Coração” (1983), “Violão” (suyo, 1983), “Live” (1986), “Alma” (1986), “Canto do paje” (1990), “Infancia” (1991) y “Zigzag” (1995).

Jacques Morelenbaum, también carioca, viejo maestro y arreglador de Sting,  David Byrne y Cesária Evora, compartió con Gismonti varios trabajos, “Casa das andorinhas” (1992), “El viaje” (1991), música de la película de Pino Solanas, “Piazollando” (1991), obras de Astor Piazzolla, “Infancia” (1991), “Canto do paje”, de María Bethania, 1990, “Violões” (1989), “Kuarup” (1989), “O pagador de promesas” (1988), “Feixe de luz” (1988), “Trem Caipira” (1985) y “A barca do sol” (1974),

José Thomaz de Assumpção (Zeca), paulista, trabajó con Gismonti durante mas de veinte años.

Además tocó y grabó con Victor Assis Brasil, John Scofield, Nelson Ayres, Joyce, Wagner Tiso, João Bosco, Lucio Alves, Chico Buarque, Robertinho Silva, Michel Legrand, Caetano Veloso, Gal Costa, Ná Ozzetti, Ivan Lins, Adriana Calcanhoto, Luis Bacalov, Benny Carter, Dorival Caymmi, Ryuichi Sakamoto, Jacques Morelembaum, Marlui Miranda, José Miguel Wisnick, entre otros.

Como contrabajista, un monstruo.

Y a su favor bastaria con recordar que Egberto Gismonti tuvo dos contrabajistasde lujo a lo largo de toda su carrera; uno fue Zeca y el otro Charlie Haden.




















Música de sobrevivencia es un disco ideal para el que nunca escuchó a Gismonti, porque en él están los tópicos de toda su música; la de antes y la de después.

Volviendo un poco atrás, en la música de Egberto Gismonti se puede escuchar el pasado, el origen del tiempo, su paso como un animal inexorable y la inmensa pasión por una música mas alegre y mas triste, mas dulce y mas amarga, con las luces y las sombras de nuestro cotidiano corazón.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, “Carmen” y “Bianca”, para homenajear a un grande y homenajearnos.








Tracks

3. Lundu # 2
4. Forró
5. Alegrinho # 2
6. Natura. Festa Do Interior










PD:

El track 6 es un disco aparte, como un niño con las rodillas sucias y que todavía cree que el color de la rosa y el faro del fin del mundo existen.







Primera verdad

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Believe in spring
Ulrik/Swallow/Johansen trio
Stunt Records - 2008









Un disco para los fanáticos de Ulf Wakenius

Para los admiradores de Bobo Stenson

Y muy especialmente para quienes creen en la primavera

Aquéllos que conocieron a Michel Legrand

Los que se emocionaron con Chico Buarque

O quienes simplemente buscan un saxofonista exquisito

Un bajista fuera de serie

Un baterista casi perfecto


Un disco para los amantes de la primavera como Bill Evans

Sostenida en el tiempo contra viento y marea a pesar de las confusas jornadas propias de una climatología loca y difícil de predecir

Entre el mercurio incandescente y los hielos absolutos en plutón

A mitad de camino entre el día a día y los sueños que alucinamos en el horizonte


































Hans Ulrik viene del frío danés de Copenhague y graba en el Nilento Studio, Kållered, Suecia, esta selección de standards entre el 1, 2 y 3 de septiembre de 2007, integrando un trío con dos músicos de lujo (Swallow y Johansen)

Y como si esto fuera poco, agrega a la mezcla de este pastel exquisito a dos talentos del jazz y la música de lo que hoy llamamos: “de todos los tiempos” (Stenson y Wakenius)





Personal

Hans Ulrik – saxos soprano y tenor
Ulf Wakenius – guitarra
Bobo Stenson – piano
Steve Swallow – bajo
Jonas Johansen – batería






Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks “You Must Believe In Spring”, porque me cncantó desde la primera vez; “Carolina Moon”, por lo que toca Swallow; “Soul Eyes”, porque es una joya de Mal Waldron; “O Que Será”, por Chico Buarque de Hollanda;  “August 1972”, una composición de Ulrik y “Prelude / A Child Is Born” porque es como esas precuelas a las que el cine y la literatura nos han venido acostumbrando.

No sabría explicar, entre tantos porqués, por qué no hice este post muchos años antes.




























Tracks

1. You Must Relieve In Spring - Alan Bergman / Marilyn Bergman / Michel Legrand
2. CarolinaMoon -  Johnny Burke / Benny Davis
3. Soul Eyes - Mal Waldron
4. Get Happy -  Harold Arlen / Ted Koehler
5. O que será -  Chico Buarque de Hollanda
6. I'll Remember April -  Gene DePaul / De Paul / Don Raye
8. Falling Grace – Steve Swalow
9. Prelude/A Child Is Born - Thad Jones / Hans Ulrik / Alec Wilder
10. Broadway -  Lew Brown / Ray Henderson 
11. Darn That Dream – James Van Heusen








En las primeras horas de la mañana

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Ben Webster meets Oscar Peterson
Verve Records – 1961









Hace ya muchos años, estaba con mi vieja en casa.

El café nos llevó a una charla sobre las horas del día.

Yo le decía que durante la mañana era un inútil.

Ella me retaba diciendo que era porque no dormía de noche, y yo le dije que ni muerto.

Escuchábamos música bajito.

Un viejo disco de Ben Webster con Oscar Peterson.

Mi vieja era una mina sensible por dentro y dura por fuera.

Cuando empezó a sonar “In the wee small hours of the morning”  nos callamos.

Ella me miró y dijo: -es hermoso.






Personal

Ben Webster – saxo tenor
Oscar Peterson – piano
Ray Brown – contrabajo
Ed Thigpen – batería


































Y la otra noche me tropecé con este disco y pensé: - no puede ser.

Vi la tapa y me acordé de aquéllos ojos que no tenía olvidados.

Como este disco…


Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, “El toque de tus labios”, “En las primeras horas de la mañana” y  “Esto no puede ser amor”.

Grabado un 6 de noviembre de 1959 en Los Angeles, como el que escribe estas líneas…




































Tracks

2. When your lover has gone
3. Bye Bye Blackbird
4. How deep is the ocean
6. Sunday







Las octavas

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Footprints + Exit
Pat Martino
Jazz Lips - 2010









En 1944 nacía Pat Martino, en Filadelfia, el mismo año que nacieron John Abercrombie, Alex Acuña y Bernardo Baraj.

A los 15 años ya se ganaba la vida como guitarrista, tocando en bandas y con los organistas Don Patterson y Jack McDuff.

En 1972 grabó “The Visit” relanzado posteriormente como “Footprints” con Richard Davis en bajo, Bobby Rose en segunda guitarra y Billy Higgins en batería.

Un homenaje a su amigo: Wes Montgomery.



























En 1976 lanzó “Exit”, acompañado por Gil Goldstein en piano, Richard Davis en bajo y Billy Hart en batería.

Durante la década del ’80, una enfermedad lo tuvo al borde de la muerte, y tuvo que volver a aprender a tocar la guitarra, escuchando sus propias grabaciones.

En enero del año pasado, fui a escucharlo tocar en Blue Note, mientras el invierno apretaba los dientes en la 3rd St.

Se presentaba con el “Pat Martino Organ Trío”, compartiendo escenario con Larry Coryell, que abrió la velada.

En el hall de entrada a mis espaldas estaba Martino, que acababa de llegar, con su sobretodo impecable

-After you, master-, le dije, y él sonrió.



























Este disco, editado por Jazz Lips para europa en 2010, reúne “Footprints” (The Visit) y “Exit”, una colección de standards y homenajes imperdibles.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, “The Visit”, una joya de Martino; “Road Song”, del inolvidable Wes; “Insensatez” del interminable Jobim; “Three Base Hit”, otra de Martino con un walking descomunal de Davis y “I Remember Clifford”, el himno a Clifford Brown que Benny Golson compuso una noche con los ángeles,

y aquélla fría noche neoyorquina con Pat Martino sigue con ellos… 




























Tracks

2. What Are You Doing The Rest Of Your Life
4. Footprints
6. Alone Together
7. Exit
8. Come Sunday
10. Days Of Wine And Roses
11. Blue Bosa












Un largo camino hacia lo básico

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Naked Guitar
Earl Klugh
Koch Records - 2005









Un 16 de septiembre de 1954 nació en Detroit, Michigan, Earl Klugh.

A los 13 años escuchó a Chet Atkins por primera vez y supo que el guitarrista de Tennessee iba a ser la influencia más importante de su carrera como guitarrista.

Dos años después tocó con el increíble saxofonista Yusef Lateef en “Suite 16”.

En 1974 participó de Return to Forever, con Chick Corea.

Pero sus encuentros más notables fueron con George Benson, Bob James, Bill Frisell, Vince Gill y Jake Shimabukuro.

Jazz suave, fusión, crossover, fueron sus coordenadas mas reconocibles.

En la década del noventa formó un trío memorable con Ralph Armstrong (bajista de la Mahavishnu Orchestra en el  inolvidable “Visions of the Esmerald Beyond”) y el baterista Gene Dunlap.

Este disco es el maravilloso monólogo de una guitarra desnuda.

Guitarra clásica, española, criolla, cálida y desnuda.






























Estándares de Mancini, Hammerstein, Lennon y McCartney, Brodszky, Lane, Anderson, Bergman, Craig, Brainin, Bricusse y el último track “Angelina” escrito por Klugh, son la excusa perfecta para disfrutar de uno de los mejores guitarristas acústicos de la actualidad.

Grabado en Studio 861, Atlanta y editado por Koch Records en 2005, el disco está especialmente dedicado a Chet Atkins y George Benson.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks alguna que otra perla de este incomparable disco de Earl Klugh, por el sonido, por las canciones y por el guitarrista...








Tracks

2. Baubles, bangles and beads
3. Serenata
5. In the moonlight
7. Ding dong the witch is dead
8. Who can i turn to
9- On a clear day
12. All the things you are
13. Moon river








La noche primitiva y delicada

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Live in Japan 1963
Thelonious Monk
Entertainment Supplies - 2012








Hexágonos de sonido...

Thelonious Sphere Monk inventó el bebop; además de componer Round About Midnight, Straight No Chaser, Criss Cross, Epistrophy, 52nd Street Theme, Blue Monk, Evidence, en fin, casi todo.

Los más grandes tocaron con él: Charlie Parker, Dizzi Gilllespie, Miles Davis, Sonny Rollins, Milt Jackson, John Coltrane, Coleman Hawkins, Art Blakey y Johnny Griffin.

Prefería no hablar de sí mismo. Julio Cortázar alguna vez dijo que "cuando Therlonious se sienta al piano toda la sala se sienta con él y produce un murmullo colectivo del tamaño exacto del alivio, porque el recorrido tangencial de Thelonious por el escenario tiene algo de riesgoso cabotaje fenicio con probables varamientos en las sirtes..."
























Personal

Thelonious Monk - piano
Charlie Rouse - trompeta
Butch Warren - contrabajo
Frankie Dunlop - batería







Su fraseo fué único; tanto que muchos grandes pianistas del jazz lo incorporaron a su estilo,

Y su magia no perdona. Con cada arranque nos levanta del sueño, y nos lleva a caminar por las estrellas cansadas de oir jazz

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "Just a Gigolo" y "Epistrophy" porque iluminar los cinco sería una torpe profanación.

Un disco imprescindible, de alma profunda, imprescindible...





Tracks

1. Evidence
2. Blue Monk
4. Bolivar Blues






La primera canción de Charlie

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Cuartoelemento
007 Records - 2005








Charlie Haden decía que en el jazz no hay líneas divisorias, y toda su obra lo atestigua del modo más diáfano y contundente. Cuartoelemento parece tomar esta premisa como estandarte, y la lleva hacia las alturas de la mejor música.

Escucho este disco debajo de mi árbol. 

La tierra sigue húmeda porque el cielo y yo seguimos llorando la muerte de un grande, un grande de verdad.

Haden fué el contrabajista de Keith Jarret, de Egberto Gismonti, de Pat Metheny, de Ornette Coleman, de Brad Mehldau, Lee Konitz, Gonzalo Rubalcaba, Chet Baker, John Coltrane y Dino Saluzzi.


Para mí es una enormidad...



Cuartoelemento revisita temas de Haden en varios discos. Particularmente en éste hay dos, además de otros dos de Astor Piazzolla y uno de Richard Galliano.

Un disco para soñar y recordar, para cerrar los ojos y abrir el alma, al abrigo del sol y con la complicidad de las estrellas.

Y es posible que Charlie, rodeado de ellas, esté escuchando otra vez su primera canción.





































Personal

Néstor Gomez - guitarra y voz
Matías González - bajo y voz
Rubén Mono Izarrualde - flauta y voz
Horacio López - percusión y voz







Cuatro músicos que como le gustaba decir al enorme Charlie: tocan la vida.




Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, cuatro perlas: "Coplas del Valle", de Ramón Navarro; "Y vos quién sos?, de Horacio López; First Song, de Charlie Haden y Oblivion, de Astor Piazzolla; cuatro perlas hechas de la misma materia que los sueños.




























Tracks

1. Libertango (Piazzolla)
2. Fou rire (Galliano)
4. Our spanish love song (Haden)
6. La brea pozo (Juarez)
8. La llamadora (Palorma)








Un buen día

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Búfalo
Esteban Sehinkman
Limbo Records - 2007







Boabdil, el último rey de Granada, decía que cuando afinaba el oído, escuchaba músicas que venían de muy lejos, del pasado, de otros tiempos, de horas que ya no son y de vidas que ya no están.

Y quizá las vidas nuestras están hechas de música.

Algo parecido sucede al escuchar este magnífico disco. A veces encontramos caminos recubiertos con alfombras que aspiran la brisa del río. Otras veces hay veredas airosas salpicadas con el viejo olor de la canela.

El mundo está hecho de puentes y pasos que deliran y esperan una explicación.

La principal virtud de este disco es que respira, y podemos oírlo.

Lirismo, melancolía, climas que nos encuentran y sin motivos aparentes nos abandonan.

Si cada disco es un día, el de Esteban Sehinkman, es, a no dudarlo, un buen día.

Exelente pianista y compositor que logra emocionar con sutileza y sobriedad poco comunes.

























Personal

Esteban Sehinkman - piano, rhodes
Mariano Sívori - contrabajo
Pablo Ben Doy - batería y percusión
Ramiro Flores - saxo alto y flauta
Mario Cerra - saxo tenor
Carlos Michelini - clarinete y saxo en track 2
Guillermo Calliero - trompeta y flugel
Fer Isella - piano en track 4






Robert Fripp hablaba del vino del silencio, que vive en una copa, para explicar el fenómeno de la música. Nada más atinado para describir este disco que hoy comento. 

Sin eufemismos, es lo que pienso.

Grabado en Estudios Soundrec, Buenos Aires, a finales de 2005 y editado como primicia para el Club del Disco en marzo de 2007, todos los temas de éste álbum fueron compuestos por Esteban Sehinkman, excepto el track 3 (The Cure + Claude Debussy).

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "In Between Days", un tributo a The Cure y Claude Debussy; "Pascalle", una joyita para repetir hasta el cansancio; "Kiki", que me trajo el recuerdo de Esbjorn Svensson, en su mejor versión; y también "Tango Idish", y "Memorial", porque me envicié y no salí en todo el buen día.







Tracks

1. Memorial Intro
2. Amor Vudu
4. Flipper
5. Flipper Game Over
6. El 111
10. Flor Azul
12. Kiki - bonus track







La canción de Electra

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Electra
Arild Andersen Group
ECM - 2005







Hija de Agamenón y Clitemnestra, Electra se reunió con su hermano Orestes ante la tumba de su padre; que había sido asesinado por Egisto, amante de su madre, y se pusieron de acuerdo para vengar su muerte.

Luego de que Orestes y Electra mataran a Egisto y a Clitemnestra, Electra se casó con Pilades, amigo íntimo de su hermano e hijo del Rey Estrofio.

Esquilo escribió una tragedia sobre Electra, llamada Las Coéforas; Sófocles escribió Electra, y Eurípides escribió Electra, tres tragedias.

Mucho se ha escrito sobre Electra. Engels y Jung (entre otros muchos escritores, filósofos y músicos) trataron el tema.

En 2005, Arild Andersen compuso Electra, y la dividió en 18 escenas.






Personal

Arve Henriksen – trompeta
Eivind Aarset – guitarras
Paolo Vinaccia – batería, percusión
Patrice Héral – batería, percusión, voz, tablas, udu
Nils Petter Molvaer – batería, programación
Savina Yannatou – voz
Chrysanthi Douzi – voz
Elly-Marina Casdas – coro, voz
Fotini-Niki Grammenou – coro, voz
Arild Andersen – contrabajo, batería electrónica






Arild Andersen, contrabajista noruego, es un prolífico músico y compositor.

Ha editado 23 discos como líder y su último trabajo “Mira”, fue lanzado por ECM en 2014. Como co-líder ha publicado 7 álbumes  y participó en 41 discos como integrante de tríos, bandas o músico invitado.

En Música de Sobrevivencia nos ha visitado en el maravilloso disco de Stockhausen: “Joyosa”.

Y precisamente en este trabajo también aparece Patrice Héral, baterista y percusionista nacido en Montpellier, Francia.

Cuando comentamos Food, con “Mercurial Balm”, conocimos a Ervind Aarset, guitarrista noruego cuyo último disco fue “Dream Logic” del 2012, y Nils Petter Molvaer, baterista que en 2014 editó “Switch”.

En trompeta está Arve Henriksen, también noruego, cuyo último álbum apareció el año pasado: “The nature of connections”.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “Llorar”, “La Gran Mentira”, “La canción de Electra”, “Séptimo Fondo” y “Apertura”, todas composiciones de Andersen.





















Tracks

1. Birth Of The Universe
4. Chorus I
5. Electra Song Intro
7. Electra Song Outro
8. Chorus II
10. One Note
11. Whispers
12. Divine Command
13. Clytemnestra’s Entrance
14. Loud Sound
15. Chorus III
17. Chorus IV
18. Big Bang







Encuentros

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New York Meeting
Gato Barbieri
Melopea - 2010





Cuatro amigos se reencuentran en New York, donde vive el rosarino Leandro “Gato” Barbieri para grabar este disco de culto, en el Estudio Twilz Record de Mamfred Knoop, New Jersey, durante febrero de 2010.

El “Gato” tocó con Rubén Barbieri, “Baby” López Furst, Don Cherry, Mike Mantler, Oliver Nelson, Lonnie Liston Smith, Abdullah Ibrahim, Airto Moreira, Carlos Santana, John Abercrombie y Roy Haynes, entre otros monstruos.

Carlos Franzetti, oriundo de Buenos Aires, ha trabajado con Paquito D’Rivera, Joe Farell, Chaka Khan, Willie Colón, Rubén Blades, Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa y el “Polaco” Roberto Goyeneche.

David Finck, nacido en New York, a quien disfrutamos en “Pavane For a Dead Princess”, (que comenté en este blog), ha sido contrabajista de la orquesta de Woody Herman. Tocó con Steve Kuhn, Billy Drummond, Joe Williams, Clark Ferry, Freddie Hubbard, Eddie Daniels y Phil Woods, entre otros.

Néstor Astarita, nació en Buenos Aires y ha sido integrante de de los tríos de “Baby” López Furst y Litto Nebbia, con quienes ha grabado mas de 10 discos.
En Italia, durante los años ’70 formó parte del cuarteto de Enrico Rava.
Tocó con Enrique “Mono” Villegas, Jorge Anders, Oscar Alemán, Horacio “Chivo” Borraro y Dino Saluzzi.




Personal

Gato Barbieri – saxo tenor
Carlos Franzetti – piano
David Finck – contrabajo
Néstor Astarita – batería





Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “Equinox”, grabado por John Coltrane en 1964, en “Coltrane’s Sound” un12 bar bluesmenores en latonalidad de Do# m, y “Blue in Green” de 1958/59 aparecido en “Kind Of Blue” de 1959, una de las dos baladas del mejor álbum de jazz de todos los tiempos (la otra fue “Flamenco Sketches”) y que vamos a volver a escuchar, en los iluminados de “Insight”, el disco que viene…





Tracks

2. Its Over (Barbieri)
3. Prepárense (Piazzolla)
4. Straight no chaser (Monk)
6. Someday my prince will come (Churchill – Morey)
7. So What (Davis)
































Insight
Gary Peacock - Marc Copland
Pirouet - 2009






En mayo de 2005, dos amigos se reúnen en el Pirouet Studio de Munich, con la supervisión técnica de Jason Seizer, para grabar la primera parte de este disco.

La segunda toma se hizo en octubre de 2007.

En junio de 2009 Seizer fue el encargado de la mezcla y la masterización se realizo en MSM Studios, de la misma ciudad alemana.

Gary Peacock, nacido en Burley, Idaho, venía de tocar con Bill Evans, Paul Motian, Miles Davis, Keith Jarrett, Jack DeJohnette, Jan Garbarek, Ralph Towner, Eliot Zigmund y Art Lande.


Marc Copland, de Philadelphia, Pennsylvania, se había encontrado con Michael Brecker, John Abercrombie, Glen Moore, Chico Hamilton, Randy Brecker, Bob Berg, Hank Crawford, Art Farmer, Curtis Fuller, Tom Harrell, Eddie Harris, Harold Land, Blue Mitchel, Dave Liebman, Bob Mintzer, Drew Gress, John Scofield y Dave Stryker.

Un gran encuentro de dos amigos de la música.




Personal

Gary Peacock – contrabajo
Marc Copland – piano





Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, la conocida joya “Blue In Green” de Miles Davis, y “River’s Run” de Marc Copland, una delicia…





Tracks

1. All Blues (Davis)
2. The Wanderer (Peacock – Copland)
4. Rush Hour (Peacock – Copland)
6. Matterhorn(Peacock – Copland)
7. The pond (Peacock)
8. Goes Out Comes In (Peacock - Copland)
9. Late Night (Peacock – Copland)
10. Cavatina (Myers)
11. InYour Own Sweet Way(Brubeck)
12. Benediction (Peacock – Copland)
13. Sweet And Lovely (Arnheim – Lemare - Tobias)
































Grey December
Ran Blake
Live in Rome
Tompkins Square - 2011







Ran Blake, nacido en Springfield, Massachussets, es un pianista de formación clásica, que en 1956 se vuelca al jazz. Estudió con dos monstruos: Oscar Peterson y Mal Waldron, además de Gunther Schuller.

Tocó con Anthony Braxton, Paul Bley, Enrico Rava, Steve Lacy y Clifford Jordan.

Un conglomerado de Thelonious Monk y Béla Bartók, con un corazón de fuego.

Se reunió con su público romano y su piano en diciembre de 2010, en una sala de cine y una estación de tren, como un lobo solitario…

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “Cry Wolf”, “We’ll Be Together Again” de Carl Fischer, y “Nature Boy” de Eden Ahbez, para soñar…






Tracks


2. Obama (Blake)
3. Magic Row (Gunther Schuller)
4. Let’s Stay Together/Brazil (Ari Barrosso/Al Green)
5. Winter in Madrid(Cascales/Roland)
7. Field Cry (Willis Laurence James)
9. Luciano (Blake)
10. Mingus
11. You Stepped Out of a Dream (Nacio Herb Brown)
12. Inspirations: Abbey Lincoln (Blake)






Diario del mundo

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World Diary
Tony Levin
Papa Bear Records - 1995







Un viaje, otro viaje.

Tony Levin nació en Boston y actualmente reside en Nueva York.

Su larga trayectoria lo conecta con John F.Kennedy, John Lennon, Peter Gabriel y Robert Fripp.

Sus instrumentos son la tuba, el contrabajo, el bajo eléctrico y el Chapman Stick.

En este viaje lo acompañan unos cuantos amigos y conocidos y las grabaciones fueron realizadas en el Atlantic Star Hotel, de Hamburgo; en la casa de Bill Bruford; en el Real World Studio, de Bath; en el Masters Workshop, de Toronto; en el Studio de la Grande Armee y en el Royal Monceau Hotel, de París; en el Lydlab Studio, de Oslo y en el Make Relieve Ballroom, de West Shokan, en el estado de Nueva York.








Personal

Tony Levin – stick y bajo
Shankar – doble violín y voz
Ayub Ogada – nyatiti y voz
Brian Yamakoshir – koto
Jerry Marotta – batería taos
Bendik – saxos tenor y soprano
Bill Bruford – percusión electrónica
Nexos – percusión ensamble
Levon Minassian – doudouk
Manu Katche – batería







El nyatiti es un instrumento de cuerda africano de Kenia, parecido al arpa egipcia.
El koto es otro instrumento de cuerda japonés de origen chino.
La batería taos está construída con madera y tiento.
El duduk es un instrumento de madera de viento con doble lengüeta, originario de Armenia.

Todo un viaje…

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks; “Chasms”, con mucho vértigo; “We Stand In Sapphire Silence”, casi al borde; “Jewels”, como su nombre lo indica; “La Tristesse Amoureusse De La Nuit”, pura polenta lírica, y el sonido del adiós, un encuentro inolvidable entre el koto de Brian Yamakoshi y el stick de Levin.

Pero no cerremos el viaje sin escucharlo todo de nuevo…
































Tracks

2. The Train
4. Smoke
5. Etude In The Key Of Guilford
6. Espresso & The Bed Of Nails
7. Mingled Roots
8. Nyatiti
11. Heat
12. I Cry To The Dolphined Sea







Una misma pasión

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Double Circle
Enrico Pieranunzi
Federico Casagrande
Cam Jazz - 2015







Enrico Pieranunzi es socio vitalicio de Música de Sobrevivencia. Lo tuvimos cerca con "Permutation", acompañado por Scott Colley en bajo y Antonio Sánchez en batería; también junto a Jim Hall en "Duologues", una joya de mucho valor para nosotros; con Marc Johnson en contrabajo y Joey Baron en batería cuando comentamos "Ballads".

Federico Casagrande, en cambio, nos visita por primera vez.

Un guitarrista para tomar nota.

Comparte con Pieranunzi el ser italiano y también, ser un músico excepcional.

Dos generaciones diferentes, dos círculos de vida que encierran una misma pasión.




























Personal

Enrico Pieranunzi - piano
Federico Casagrande - guitarra

























Y todas las teclas del gran piano de Pieranunzi nos hablan de la magia de la música.

Y todas las cuerdas de la magnífica guitarra de Casagrande nos dan la bienvenida y nos invitan, una vez mas, a la fiesta...

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "Anne Blomster Sang" de Enrico; "Dangerous Paths" de Federico; "Within the House of Night", al que habíamos iluminado cuando el post de "Permutation", en una nueva versión, otra noche; "Beija flor", de Silva, Tomás y Cavaquinho; y "Charlie Haden", el homenaje del inmenso pianista romano al inolvidable Charlie, un imprescindible al que extrañamos...







Tracks

2. Periph
3. Sector 1
4. Clear
7. No nonsense
9. Disclosure
10. Sector 2










El estado de ánimo de la música

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Respiro
Ruggieri/Marquiore/Di Renzo/Mamet
Cuarteto
BlueArt - 2012






Grabado, mezclado y masterizado por Lucas Polichiso en estudios "23" en 2012.

Acción y efecto de respirar 

Momento de descanso en el trabajo, para volver a él con nuevo aliento

Aliento, alivio, tregua de una fatiga, pena o dolor

Prórroga ante vencimientos de toda índole

En el jazz hay una palabra "sagrada" para eso: "MOOD".

Escucho el disco de este cuarteto rosarino de nombres propios y confirmo, una vez mas, de que las músicas tienen sus propios estados de ánimo.

No puedo ignorar la reunión que en el aire generoso de cada tema (un logro de estos cuatro músicos talentosos) se produce entre ellos y mi discoteca interna, esclava cultural, heredera genética.

En "Vías", (para mi lo mejor del disco), pienso en Medeski, Martin y Wood y Pat Martino.

La presión es alta y me hace sentir liviano; con cielo despejado y buena visibilidad.

Con "Samurai" se me prenden las luces de ELP y Focus, (algo loco, me digo), porque estoy oyendo jazz. Pero es precisamente por eso, claro, y eureka!







Personal

Mariano Ruggieri - teclado Nord
Emanuel Marquiore - guitarra
Franco Di Renzo - contrabajo
Sebastián Mamet - bateria









La sección rítmica es sólida y contundente, nítida y sutil.

Los dos motores (Ruggieri y Marquiore), hacen avanzar la nave cargada de buena música, en la que no encuentro desniveles, fisuras o altibajos; con un mérito aún mayor: 

Las composiciones son propias y deben presentarse en sociedad sin la comodidad que suelen brindar los "standards". Con ellos hablamos del terreno de la pura "interpretación".

Acá en cambio el mérito es doble.

Después vienen siete temas para seguir disfrutando del respiro, pleno y profundo.


























Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: "Vías" por razones obvias, "Albatros", una perla; "Y aquí nace la estepa", por la cercanía, la intimidad de los bars; y "Mono", porque me puse contento al comprobar que el jazz, está en buenas manos.







Tracks

2. Samurai
3. Sur de alamos
4. Oceánica
6. Un blues
9. Respiro






Esclavos cardíacos de las estrellas...

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Triathlon
Fernández - Piazzolla - Sívori
Bau Records - 2009








"Derrámeme la Naturaleza sobre la cabeza ardiente su sol, su lluvia, el viento que me encuentra el pelo, y el resto que venga si viniere, o tuviere que venir, o que no venga." - dice Fernando Pessoa en su inmortal "Tabaquería".

Y vuelve el trío inmortal, el que tuerce el viento, moldea la lluvia, seca las manos de la pecosa con un repasador después de preparar la comida.

Toda la música fue compuesta por Cirilo Fernández, excepto el tema 4: "Se Pileta", compuesto por Mariano Sívori, y el track 8: "Mi viejo es un capo", compuesto por Daniel Pipi Piazzolla.

Grabado por Ricardo Sanz en estudio Soundrec, en Buenos Aires, Argentina, el 14 y 15 de febrero de 2009.

Mezclado y masterizado por Facundo Rodríguez en estudio Quark, Buenos Aires, Argentina.






Personal

Cirilo Fernández - piano
Daniel Piazzolla - batería
Mariano Sívori - contrabajo







Y la chica "Bond" aprovecha para tomarse un helado, sentada en el umbral de la chocolatería.

Un deseo de infinitud, un deseo lúcido de infinitud.

Hermoso disco para un octubre frío y hermoso.

Al jazz sigue el trío, y al trío el jazz, 

y no sabe nadie cuál es el primero, ni el último, y acaban.


Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: "Morcillita Blue", con una introducción cinematográfica de Cirilo; "Se pileta", con reminiscencias Esbjorn Svensson y Radiohead; "Brion", que me aflige el corazón y de repente: "Makin' it nice", por todo lo que lleva adentro.

"Mi viejo es un capo", por el inmutable curso del tiempo.

Aunque la estación haya cambiado cuatro veces, en lo que va del día.


























Tracks

1. Slater
2. Chica Bond
6. Soundtrack
9. Triathlon












París blue

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Paris blue
Kyle Eastwood
Rendezvous Music - 2004









París y el jazz.

Cuando escuché por primera vez este disco, pensé en el viaje de Miles Davis a la ciudad luz, en la que el público lo adoró y reverenciado por la crítica comandó el quinteto más impresionante de su vida:

El saxo alto de Julian Cannonball Adderley, el saxo tenor de John Coltrane, el piano de Bill Evans y Wynton Kelly, el contrabajo de  Paul Chambers y la bateria de Jimmy Cobb.

Pensé en Bill Evans, aquélla noche en el Teatro ORTF de Montparnasse, con los jóvenes Marc Johnson en contrabajo y Joe LaBarbera en batería,

También en el Teatro de los Campos Elíseos un 19 de abril de 1964, cuando Charles Mingus tocó acompañado por Eric Dolphy en saxo alto, clarinete y flauta; Johnny Coles en trompeta; (reemplazado por Dolphy);  Clifford Jordan en saxo tenor; Jaki Vyard en  piano y Dannie Richmond en tambores.

Fue el “gran concierto” de Mingus, grabado en directo por América Records.

París y el jazz.

Kyle Eastwood, el hijo del inefable actor y director de cine Clint Eastwood; me sorprendió como compositor e intérprete; editando este valioso disco al que el cine le debe dos soundtracks inolvidables: “Solferino” (Million Dollar Baby) y “Cosmo” (Mystic River); dos peliculones dirigidos por su padre.

Un contrabajista impresionante acompañado por músicos de otro planeta. 

7 temas que no puedo dejar de escuchar, mas 2 remix.

























Personal


Kyle Eastwood – contrabajo, bajo y composición
Michael Stevens – producción, teclados y composición
John Beasley – piano, piano eléctrico
Vinnie Colaiuta – batería
Stéphane Huchard – batería
Kendall Kay – batería
Alan Pasqua – piano
Manuel Rocheman – piano, piano eléctrico
Jim Rotondi – trompeta
Doug Webb – saxos soprano y tenor






Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks “Marrakech”: un paseo espectacular; “Solferino”: lírismo y solitud; “Cosmo”: un funky power con todo el groove  y “Paris Blue”: el que le pone nombre al disco y también su tope.

Todo jazz, todo París, todo música…





Tracks

1. Big Noise (from Winnetka)
3. Muse
4. Le Point Royal
8. Big Noise (remix)
9. Marrakech (remix)




El original

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Live at Fat Tuesday’s
Chet Baker Quartet & Bud Sank
Fresh Sound Records – 1991








Hubo una vez un trompetista que llegaba al corazón de quien lo escuchaba, alcanzaba las notas desde abajo del registro y su voz era única.

Chesney Henry Baker nació en Yale, Oklahoma, un 23 de diciembre de 1929.

Adorado por Charlie Parker y Dizzy Gillespie, sería interminable la lista de músicos que vislumbraron su genio y el hecho de que la trompeta “jugara” con él y no a la inversa, como sucede con el resto de los mortales.

Sólo para mencionar algunos nombres (que por supuesto son mucho más que nombres), pensemos en Stan Getz, Bud Powel, Dexter Gordon, Dave Brubeck, Paul
Desmond, Gerry Mulligan, Russ Freeman, Red Mitchell, Elvis Costello, Christian Vander, Billy Higgins, Charlie Haden, Enrico Pieranunzi, Paul Bley, Art Beeper, Lee Konitz, Keith Jarret y bueno, para mí ya es más que suficiente.

Chet Baker fue uno de los más grandes.































Era muy raro que  alguna vez tocara más allá de un “mezzo forte”, y su estilo pasó a ser el sello distintivo del jazz “cool” de la Costa Oeste.

Fue Jimmy Rowles, el pianista que “sabía más melodías que nadie”*,  el que enseñó a Chet Baker la importancia de mantener la sencillez al tocar y no “liarse demasiado” con la trompeta.

“Me da la sensación de que la mayoría de la gente se deja impresionar solo con tres cosas: la rapidez con que toques, los agudos que consigas, la fuerza y el volumen que le saques al instrumento. A mí esto me resulta un tanto exasperante, y seguro ni siquiera el dos por ciento del público sabe oír como es debido. Cuando digo “oír” me refiero a la capacidad de seguir a un trompetista y discernir sus ideas, así como entender esas ideas en relación con los cambios, si es que los cambios son modernos de verdad”.**




Personal

Chet Baker – trompeta y voz
Bud Shank – saxo alto
Hal Galper – piano
Phil Markovitz – piano
Ron Carter – contrabajo
Ben Riley – batería







Hal Galper acompañó a Chet Baker en el más importante disco de jazz de la temporada 1964/1965, editado por Colpix.
En ese álbum Chet usó un viejo flügelhorn Selmer que le había regalado un trompetista francés, después de que le robaran su trompeta en la cocina de “Le Chat Qui Pêche”, de madame Ricard.

Volvamos al disco:

Grabado en Fat Tuesday’s, New York City, un 28 de abril de 1981, este disco es el testimonio del mito de un trompetista con alas.



















Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, el primer tema “You Can’t Go Home Again”, de Don Sebesky,  y "There Will Never Be Another You", para recordar a un trompetista único que a los 58 años cayó de un cuarto piso mientras trepaba un hotel en Amsterdam, después de habernos regalado tanta belleza.



Tracks

2. Ray’s Idea (Brown – Fuller)
3. In Your Own Sweet Way (Arlen – Harburg)






  • * y **:  “As Though I Had Wings, The Lost Memoir”. St.Martin’s Press, New York 1997.

Cierra tus ojos y escucha

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San Cristobal
César Franov
MDR - 2009











Cierren los ojos y escuchen, el bajo eléctrico es el hermano de la guitarra.

Es mas alto y flaco, desgarbado y elegante.

No grita ni chilla, impone su cuerpo y colma el espacio con una vibración profunda, pesada, como la carga que lleva sobre sus hombros.

César Franov patentiza todas estas cosas.

Cuando escuché por primera vez el disco pensé en Patitucci, por la precisión y la sobriedad interpretativas, prevaleciendo el sentimiento.

Y la cuestión es que César Franov, nacido en Buenos Aires, estudió piano y comenzó su carrera como bajista a la edad de 15 años con “Los músicos del centro”, una banda cordobesa que debutó como soporte de Litto Nebbia. La formación estaba integrada por Mingui Ingaramo en guitarra, Juan Carlos Ingaramo en teclados, Oscar Feldman en saxo y Horacio Ruiz Guiñazú en batería.

En el segundo disco participaron como invitados, Fito Paez y Pedro Aznar.





























Con Quique Sinesi, produjo aquél disco extraordinario: “Sonidos de aquél día”, uno de los que no se consiguen.

Franov integró aquella formación mítica llamada Spinetta Jade, primero con Pomo Lorenzo en batería y Leo Sujatovich en teclados, y más tarde con Juan Carlos “Mono” Fontana en teclados y Lito Epumer, en guitarra.

Luego llegarían sus encuentros con Lito Nebbia, Fito Paez y Dino Saluzzi, en presentaciones y grabaciones memorables.

En San Cristóbal, atravesamos el tango, la milonga, la chacarera y el candombe, cuatro estaciones para las que no teníamos pasaje, pero el viaje nos sorprende, tan inesperado como hermoso.






Personal

Cesar Franov – bajos de 4 y 6 cuerdas
Quintino Cinalli – batería y percusión
Carlos Rivero – percusión







Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks una milonga (de Manzi y Piana), un tango (de Manzi y Dames), tres chacareras (de Puga y Galleguillo, Cuchi Leguizamón y los hermanos Abalos) y un candombe, compuesto por César Franov, para que podamos advertir no solo su talento como intérprete, sino además, como compositor.







Tracks

2. La Uruguayita Lucía (López Barreto)
Buscando una copla (Puga – Galleguillo)
Del zorro (Leguizamón)
La juguetona (Hnos. Abalos)
5. Sueño querido (Mafia – Battistella)
6. San Cristóbal (C. Franov)
8. Mariposita (Aieta – García Jimenez)









Otros colores del delta

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An Awesome Wave
alt – J (Δ)
Infectious Records – 2012









Delta es la cuarta letra del alfabeto griego.

En el sistema de numeración tiene valor de 4.

Usada en matemática, física y música contemporánea, ha servido también para dar nombre a esas formaciones triangulares que se producen cuando un río desemboca en el mar o en lagos que frenan la corriente, y los sedimentos arrastrados se depositan produciendo islas, islotes, porciones de tierra alargadas, digamos, un delta.

La foto de tapa de este álbum corresponde a una imagen satelital del delta más grande del mundo; formado por el río Ganges al verter sus aguas en el golfo de Bengala.

Es el primer álbum de estudio de esta banda inglesa formada en 2007, cuyo nombre está inspirado en la combinación (Mac) de teclas , para escribir la letra “delta”.



























Personal

Gwil Sainsbury  -  guitarra y bajo
Joe Newman  -  guitarra y voz
Gus Unger-Hamilton  -  teclados
Thom Green  -  batería
Rachael Lander - cello  
Kirsty Mangan - arreglos de cuerda yviolín  
Coro de Cámara de San Ronan - voces










Gwil Sainsbury se retiró del grupo a principios de 2014.


Trece temas compuestos por Sainsbury, Newman, Unger-Hamilton y Green, con una rareza: al final de la última canción hay 5 minutos de silencio y un hidden track, “Hecho a mano”, que voy a agregar a los “iluminatti”, dedicado a nuestro “Enfant Terrible”: Ohscar.





























Tracks

2. Interludio 1: Ripe & Ruin
4. Breezeblocks
6. Something Good
7. Dissolve Me
8. Matilda
9. Ms
10. Fitzpleasure
11. Interludio 3
12. Bloodflood






La lluvia vuelve al cielo

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Lullaby for Rosemary
Simple Acoustic Trio
Nottwo Records – 2001








Ocurre pocas veces.

Son raras las apariciones de músicos y compositores como Krzysztof Komeda.

A veces mueren jóvenes, otras viejos, de manera violenta o no, quién sabe.

Pero invariablemente sus muertes son una tragedia, y siempre,  son tempranas.

Amanece temprano y oscurece también temprano, sin compasión para nosotros.

Este disco es un tributo a la música de Krzysztof Komeda.

A su extraordinario talento como compositor y como pianista, que lo convirtió en una legenda, en un héroe de culto del jazz polaco, después de su trágica y prematura muerte.






























Personal

Marcin Wasilewski – piano
Slawomir Kurkiewicz – contrabajo
Michal Miskiewicz – batería







Todos los temas del álbum fueron compuestos por Komeda y fueron grabados durante febrero de 1995 en S3 Studio Varsovia, con la excepción del bonus track de “Moja Ballada”, grabado en abril de 2001 en el W. Lutoslawski Studio, Varsovia.

El trío ya es un habitual visitante de Música de Sobrevivencia y poco puedo agregar como elogio a estos tres geniales músicos polacos de la escena del mejor jazz.

Tocan de memoria, tienen el “gist”, el “groove” y todas las estrellas de su lado.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “Ballad for Bernt”, “Moja Ballada”, “Kolysanka” y “Sleep Safe and Warm”, para volver a reunirnos con la música, como lo hace la lluvia…



































Tracks

1. Svantetic
3. Cherry
5. Astigmatic
7. Kattorna
9. Moja Ballada (bonus track)






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