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Un buen día

October 13, 2014, 3:12 pm
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Búfalo
Esteban Sehinkman
Limbo Records - 2007







Boabdil, el último rey de Granada, decía que cuando afinaba el oído, escuchaba músicas que venían de muy lejos, del pasado, de otros tiempos, de horas que ya no son y de vidas que ya no están.

Y quizá las vidas nuestras están hechas de música.

Algo parecido sucede al escuchar este magnífico disco. A veces encontramos caminos recubiertos con alfombras que aspiran la brisa del río. Otras veces hay veredas airosas salpicadas con el viejo olor de la canela.

El mundo está hecho de puentes y pasos que deliran y esperan una explicación.

La principal virtud de este disco es que respira, y podemos oírlo.

Lirismo, melancolía, climas que nos encuentran y sin motivos aparentes nos abandonan.

Si cada disco es un día, el de Esteban Sehinkman, es, a no dudarlo, un buen día.

Exelente pianista y compositor que logra emocionar con sutileza y sobriedad poco comunes.

























Personal

Esteban Sehinkman - piano, rhodes
Mariano Sívori - contrabajo
Pablo Ben Doy - batería y percusión
Ramiro Flores - saxo alto y flauta
Mario Cerra - saxo tenor
Carlos Michelini - clarinete y saxo en track 2
Guillermo Calliero - trompeta y flugel
Fer Isella - piano en track 4






Robert Fripp hablaba del vino del silencio, que vive en una copa, para describir el fenómeno de la música. Nada más atinado para describir este disco que hoy comento. 

Sin eufemismos, es lo que pienso.

Grabado en Estudios Soundrec, Buenos Aires, a finales de 2005 y editado como primicia para el Club del Disco en marzo de 2007, todos los temas de éste álbum fueron compuestos por Esteban Sehinkman, excepto el track 3 (The Cure + Claude Debussy).

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "In Between Days", un tributo a The Cure y Claude Debussy; "Pascalle", una joyita para repetir hasta el cansancio; "Kiki", que me trajo el recuerdo de Esbjorn Svensson, en su mejor versión; y también "Tango Idish", y "Memorial", porque me envicié y no salí en todo el buen día.







Tracks

1. Memorial Intro
2. Amor Vudu
4. Flipper
5. Flipper Game Over
6. El 111
10. Flor Azul
12. Kiki - bonus track







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La noche primitiva y delicada

October 28, 2014, 9:52 pm
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Live in Japan 1963
Thelonious Monk
Entertainment Supplies - 2012








Hexágonos de sonido...

Thelonious Sphere Monk inventó el bebop; además de componer Round About Midnight, Straight No Chaser, Criss Cross, Epistrophy, 52nd Street Theme, Blue Monk, Evidence, en fin, casi todo.

Los más grandes tocaron con él: Charlie Parker, Dizzi Gilllespie, Miles Davis, Sonny Rollins, Milt Jackson, John Coltrane, Coleman Hawkins, Art Blakey y Johnny Griffin.

Prefería no hablar de sí mismo. Julio Cortázar alguna vez dijo que "cuando Therlonious se sienta al piano toda la sala se sienta con él y produce un murmullo colectivo del tamaño exacto del alivio, porque el recorrido tangencial de Thelonious por el escenario tiene algo de riesgoso cabotaje fenicio con probables varamientos en las sirtes..."
























Personal

Thelonious Monk - piano
Charlie Rouse - trompeta
Butch Warren - contrabajo
Frankie Dunlop - batería







Su fraseo fué único; tanto que muchos grandes pianistas del jazz lo incorporaron a su estilo,

Y su magia no perdona. Con cada arranque nos levanta del sueño, y nos lleva a caminar por las estrellas cansadas de oir jazz

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "Just a Gigolo" y "Epistrophy" porque iluminar los cinco sería una torpe profanación.

Un disco imprescindible, de alma profunda, imprescindible...





Tracks

1. Evidence
2. Blue Monk
4. Bolivar Blues






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El verano y sus flores...

November 10, 2014, 7:07 pm
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The Sound of Summer Running
Marc Johnson
Verve - 1998






Que Bill Frisell y Pat Metheny toquen juntos es algo que voy a agradecer eternamente a Marc Johnson. Pero si además Joey Baron los acompaña en la sección rítmica, bueno, esto ya es una fiesta, una fiesta inolvidable.

Grabado en Avatar Studios, New York, esta joyita "lovesome" producida por Lee Townsend, es una colección de hermosas flores de verano. 

No se trata de una colección completa, es cierto, pero no desesperemos todavía, que un frescor solitario con pájaros estrábicos vendrán a hacernos compañía.

Todas las composiciones pertenecen a Marc Johnson, excepto "Ghost Town" y "The Aventures..." de Frisell, y "For a Thousand Years", de Metheny.


De Johnson bastaría decir que fué el contrabajista de Bill Evans.


































Personal

Marc Johnson - contrabajo
Bill Frisell - guitarras acústica y eléctrica
Pat Metheny - guitarra Pikasso de 42 cuerdas y guitarras acústica y eléctrica
Joey Baron - batería y tambourine




Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: el quinto: "Union Pacific", el sexto: "Porch Swing", el noveno: "In A Quiet Place", una belleza de Marc Johnson y Eliane Elías, y el décimo "For a Thousand Years" del inefable Pat Metheny. 

Cuatro flores para disfrutar sin frenos....
































Tracks

1. Faith In You
2. Ghost Town
3. Summer Running
4. With My Boots On
7. Dingy Dong Day
8. The Adventures Of Max And Ben









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Buenas noches, señor Medeski

November 21, 2014, 3:24 pm
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A Different Time
John Medeski
Okeh Records - 2013









Un tiempo diferente.

El debut como solista de uno de los integrantes del ya legendario trío del underground neoyorkino: Medeski, Martin y Wood.

Una búsqueda intimista, personal, con el acento en el diálogo entre pianista y piano. 

Como instrumento eligió el "Gaveau", un piano francés de 1924, de estilo pre-moderno, parecido al Pleyel de Chopin.

Y lo eligió después de haber comenzado a grabar con un Steinway de Waterfront Studios, el estudio de grabación del productor Henry Hirsch, construido en una iglesia del 1869 en el Valle del Hudson, Nueva York.






Personal

John Medeski - Old Gaveau Piano






























El cambio fué por la fascinación que el "Gaveau" despertó en Medeski, luego de la sugerencia de Hirsch.

Y según sus propias palabras "es más difícil obtener de él un buen sonido que en un piano normal. Se debe recurrir al control, al toque muy suave, pero se logran muchos matices y una amplitud sonora únicos".

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "A Different time", el primer tema del disco que además le da el nombre; "His Eye On The Sparrow", otra joya; "Luz Marina", dedicado a la pequeña hija fallecida de Helen Ingelnath (conocida como Mama Kia), fundadora del hogar de niños "Niños del Sol", en los Andes peruanos, cerca de Cuzco; que en mi modesta opinión es el punto mas álgido del álbum, y "Otis", el último tema, una delicia.





























El disco fué grabado por la noche, cuando los ruidos del exterior eran casi nulos y con un mínimo de electrónica para captar todo el rango dinámico del Old Gaveau.

Bienvenido, señor Medeski a Música de Sobrevivencia, que celebra una vez más su talento con esta experiencia infinita.










Tracks

2. I'm Falling In Love Again (Willie Nelson)
4. Ran (J. Medeski)
5. Graveyard Fields (J. Medeski)
7. Waiting At The Gate (J. Medeski)
8. Lacrima (J. Medeski)










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Feel

December 8, 2014, 2:46 pm
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First Day In Spring
Tomas Sauter & Daniel Schläppi
Catwalk - 2011










Estos dos músicos nacidos en Suiza ya llevan un largo rato tocando juntos. 

Se nota.

Daniel Schläppi grabó en 2010 con Marc Copland: "Essentials".

Con Jorge Rossy hicieron dos discos en trío: "Wonderland" (2011) y "Perceptions" (2013).








Personal

Tomas Sauter - guitarras clásica, acústica y eléctrica
Daniel Schläppi -  contrabajo































Un disco intimista y cálido, por dúo, por guitarra y contrabajo.

Pura madera, colores y sonido para sentir...

No es poca cosa


Grabado y mezclado por Gerard de Haro en Studios La Buissonne, Pernes-Les-Fontaines, Francia, entre noviembre 2010 y febrero 2011. Masterizado por Nicolas Baillard en Studios La Buissonne.

Producido por Tomas Sauter & Daniel Schläppi por Catwalk.

El diseño y la fotografía de tapa pertenece a Barbara Ehrbar.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "First Day In Spring" compuesta por Tomas Sauter que le da título al álbum y nos prepara para el viaje hacia la belleza; "Abstracts", también de Sauter, una miniatura inmensa; "Lost In A Book", la pincelada; "Green The Lighr", todo ritmo y groove; y "Pas De Deus", de Daniel Schläppi, un abrecorazones...






Tracks

2. Old School
3. Slow Motion
6. Dark
7. Girl's Talk
8. Anecdote 1
9. Anecdote 2
10. Anecdote 3
12. Soft Landing
13. Anecdote 4
14. Anecdote 5
15. Anecdote 6
16. East River
17. Anecdote 7







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Nightbird

December 17, 2014, 2:38 pm
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Lennie Tristano
Poll Winners Records - 2011








La noche casi siempre llega tarde, como un actor al que le gusta ser otro en el escenario.

Para Lennie Tristano la noche fue prematura, la conoció a los 9 años cuando un glaucoma lo dejó ciego. 

Había nacido prodigio un 19 de marzo de 1919 en Chicago y la ceguera lo transformó en un experto de acordes en bloque, inclasificable y marginado por buena parte de la crítica.

Fue decisiva su influencia en Paul Bley, Andrew Hill, Mal Waldron y John Taylor.

También lo fue en Bill Evans, que usaba el "sobredoblaje" y el "multitracking" en sus grabaciones.



































Este maravilloso disco incluye el LP de Atlantic Records: "Lennie Tristano", con las grabaciones del estudio en su casa de New York, 1954-1955, más los registros en vivo del "Sing Song Room", del restaurant "Confucius" N. York del 11 de junio de 1955.

Los últimos cuatro temas son "Bonus Tracks" de las mismas sesiones, pero no existen en el LP original.




Personal

(tracks 1-4)

Lennie Tristano - piano
Peter Ind - contrabajo
Jeff Morton - batería


(tracks 5-13)

Lennie Tristano - piano
Lee Konitz - saxo alto
Gene Ramey - contrabajo
Art Taylor - batería






En "Line Up"y"East Thirty Second Street", la parte del piano fue sobregrabada sobre la base del bajo y la batería. 

En "Réquiem", el piano solo de Tristano sueña...

En "Turkish Mambo" fueron sobregrabadas dos partes diferentes de piano además del hi-hat de la batería.

"April" es una variación de Tristano sobre las armonías del standard "I'll Remember April" de Don Raye, Gene DePaul y Patricia Johnston.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "Réquiem", "East Thirty Second Street", compuestas por Lennie Tristano; "These Foolish Things", de Link, Strachey y Marvell; y "Pennies In Minor" de Tristano, para que la noche no se guarde nada, ni siquiera esas imágenes confusas, rápidas, que los sentidos perciben pero no retienen.



































Tracks

1. Line up
3. Turkish Mambo
6. You Go To My Head
7. If I Had You
8. A Ghost Of A Chance
9. All The Things You Are
10. My Melancholy Baby
11. April
13. Mean To Me









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Los veintisiete de diciembre

December 27, 2014, 1:18 pm
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Obscured By Clouds
Pink Floyd
Emi Records
Original UK 1072 - Digital Remaster 2011




"iluminados"
































Land 1975 - 2002
Patti Smith
Arista Records - 2002



"iluminados"




































Live in Paris
Diana Krall
Verve - 2002



"iluminados"









Los veintisiete de diciembre acostumbramos a iniciar música de sobrevivencia.

Todo comenzó hace siete años y la cuestión no reposa porque hay viento.

Saludamos a nuestros amigos, parientes, fanáticos, no tan fanáticos, melómanos, musicólogos, coleccionistas, ambidiestros, equilibristas, magos, fakires, desengañados y golosos.

Como decía mi amigo Boabdil, a veces escuchamos músicas que vienen de muy lejos. del pasado, de otros tiempos, de horas que ya no son y de vidas que ya no están.

Quizá nuestras vidas estén hechas de música.

Muchas gracias y mejor año nuevo todavía...










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Hoy

January 31, 2015, 3:31 pm
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The world beging today
Olivier Bogé
Naive - 2013






Bienvenido dos mil quince; el carrousel (que nunca se detuvo) vuelve a abrir sus puertas.

Hoy nos visita Olivier Bogé, multi instrumentista francés nacido en Toulon, acompañado en piano por otro prodigio: Tigran Hamasyan.

En contrabajo Sam Minaie, nacido en Reno, Nevada, y el inefable Jeff Ballard, en batería.

Empezó a girar el año; ¿cuándo?, hoy, un mundo, hoy también, una vida nueva.

Un disco riquísimo en cadencias interpretadas de manera magistral.






Personal

Olivier Bogé - saxo, voces, piano en tracks 4 y 6
Tigran Hamasyan - piano
Sam Minaie - contrabajo
Jeff Ballard - batería

























Los nueve temas fueron compuestos por Olivier Bogé y conviven casi inocentes en este maravilloso disco grabado en Bunker Studio, Brooklyn, New York, entre el catorce y el quince de enero de 2013. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Sam Minaiem entre marzo y abril del mismo año, en Birdfood Studios, NY.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "Poem", el primer tema, "The Little Marie T.", con el piano a cargo de Olivier y un inicio delicioso; y "Seven Eagle Feathers", que cierra el álbum, dejándonos con ganas de seguir...




Tracks

2. The World Begins Today
3. Be Kind
4. Rising Lights
5. Dance Of The Flying Balloons
7. Relieved
8. Inner Chant








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El ático

February 13, 2015, 3:50 pm
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In The Attic Of The Universe
The Antlers
Fall Records - 2007








El resto es silencio...
Hamlet (Acto V, Escena 2).








El ático del universo.

Un lugar real o imaginario en el que escondemos la pausa.

El juego nos devuelve a la infancia.

Techo y útero.

The Antlers nace como un proyecto solista del guitarrista y cantante Peter Silberman luego de instalarse en Brooklyn, Nueva York.

"In The Attic Of The Universe" es el segundo de los dos álbumes editados en solitario.

El primero fué "Uprooted".

Después incorporó a Michael Lerner, en batería y percusión y a Darby Cicci, en teclados, trompeta y banjo.

Grabado entre septiembre 2006 y marzo 2007 en Watcher's Woods, Nueva York, nos permite viajar directo al alma de las cosas, sin boleto de vuelta.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: "In The Attic", "On The Roof", el 5to: "The Universe Is Going To Catch You" ,"Stairs To The Attic" y un abrazo enorme para todos los amigos de MDS.






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A oscuras en el fuego...

February 25, 2015, 2:49 pm
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Invocations - The moth and the flame
Keith Jarrett
ECM - 1981








Caminamos a oscuras
en el fuego...

José Emilio Pacheco ("Altas horas")









Cuatro años pasan en un parpadeo.

Treinta y cuatro años lo hacen mas lento.

Claro que no lo suficiente para conseguir un efecto de distancia generacional o estilística.

La polilla va al fuego como cualquiera de nosotros pero claro, sus tiempos son otros.

El disco uno, contiene siete invocaciones: 

A la voz, a los espejismos y las realidades, al poder y las decisiones, al choque y la dispersión, al reconocimiento, a la celebración y una vuelta final a la voz.

Keith Jarrett toca el saxo soprano y el órgano de tubos de la abadía benedictina de Ottobeuren, en Baviera.

La sorpresa al escucharlo fue descomunal; y lo recomiendo encarecidamente.
































En el disco dos vuelve al tradicional Steinway; y Jarret vuelve a demostrar, hace treinta y cuatro años, que es un artista interminable, por haber atravesado el jazz, la fusión y la música clásica, valiéndose de una voz propia e inconfundible.

Grabado entre noviembre de 1979 (The moth and the flame) y octubre de 1980 (Invocations); cuesta mucho trabajo mental elegir entre los temas para "iluminar" este paseo.

Cada nota sale del alma a tomar aire antes de morir.

Y cada nota es la última porque es única.

Como la polilla...







Tracks

Invocations

1. First (Solo Voice)
2. Second (Mirages, Realities)
3. Third (Power, Resolve)
4. Fourth (Shock, Scatter)
6. Sixth (Celebration)

Keith Jarrett - pipe organ, saxo soprano


The moth and the flame

1. Part I
2. Part II
4. Part IV

Keith Jarrett - piano Steinway








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Acuarelas...

March 6, 2015, 1:26 pm
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Watercolors
Pat Metheny
ECM - 1977










Me preguntaba por qué Pat Metheny es un músico tan grande.

Por este disco; sin dudas.

Grabado en Talent Studios, Oslo, durante febrero de 1977, es el primer disco del Pat Metheny Group.

Con Lyle Mays, un pianista inmenso.

Eberhard Weber: un bajista virtuoso, sólido y frugal.

Y Dan Gottlieb, baterista de Metheny, Mahavishnu Orchestra, Jeff Berlin, Airto y Flora Purim, Chick Corea, Miroslav Vitous, Bill Evans, Gerry Mulligan, Dino Saluzzi, entre tantísimos y talentosísimos músicos.


Cuando grabó Watercolors, Pat Metheny tenía 22 años.


Y ya era genial.






























Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "Watercolors", una acuerela a la altura de los ojos, "Oasis", la llegada, "Legend Of The Fountain", una canción maravillosa, y "Sea Song", un incunable del Metheny de todos los tiempos. 









Tracks

2. Icefire
4. Lakes
5. River Quay

Suite

6. Florida Greeting Song










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Dedicado a Edgardo...

April 21, 2014, 2:11 pm
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Summersault
Eric Vloeimans
Challenge Jazz - 2006






Es cierto que el verano se fue, y si resulta difícil distinguir las siluetas de los bañistas de las amebas doradas por la luz del sol, todavía podemos escuchar su sonido.

El verano no se ha ido. Podemos sentirlo porque existen tipos como Eric Vloeimans; músicos que rompen el molde y nos traen de vuelta a este lugar, donde sucede que estamos.

A un juego de reglas desconocidas.

Una partida con cartas en blanco que en nuestra mano (léase oído) forman un abanico de armonías extrañas pero familiares, como el olor de la arena de la playa que nos devuelve al niño que reía.



























¿Un trío de jazz sin bajo y batería? 

Un desafío que profundiza la intimidad del "no es nada", pero es todo lo que hay en el mundo con todos sus sueños. Dejamos que emplece a trabajar como si fuésemos alquien que está aprendiendo el idioma del lugar.

La fiesta viene de la mano del Fugimundi trío, completado con Anton Goudsmit en guitarra, y Harmen Fraanje (fr) en piano.

Dos terribles monstruos de la música; pura intuición, gusto exquisito y asombrosa técnica.

Podemos detenernos a mirar el horizonte por donde el mundo se fuga.






Personal

Eric Vloeimans - trompeta
Anton Goudsmit - guitarra
Harmen Fraanje - piano
























Pero calma, que todavía nos queda la trompeta mágica de Vloeimans, susurrando entre un piano firme y una guitarra loca de nostalgia.

Escucho detenidamente este disco, mientras golpean en mi cabeza las palabras: "el conjuro del tiempo con colores que yo ni siquiera soñaba", y una tormenta eléctrica sacude mi corazón cansado, ahora que ya va haciéndose de noche.














Grabado un 21 de septiembre del año 2005 en Chapel Studio, Tilburg, Holanda, mezclado y masterizado en Studio LeRoy, Amsterdam, es un registro maravilloso de tres músicos que conversan con la fragilidad acústica de una intimidad inquebrantable.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: "Saya Terkesan", de Vloeimans, porque es un tangazo; "Desberato", de Goudsmit,  un valsecito delicioso; el 9: "Chorizo", no por parrillero sino por Choro, y el 10: "Mon petit prince", como el anterior, compuesto por Eric Vloeimans, un trompetista único.







Tracks

1. Morimond (ev)
2. Summersault (ev)
4. Haitu (hf)
6. Bobski (ev)
7. FF Dimme Cowboy (ag)
8. Cockburn (hf)






Dedico esta entrada a mi amigoEdgardo, y a sus ojos...



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Solos en la ciudad

March 23, 2015, 7:17 pm
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Marillion.com
Marillion
Madfish - 1999








Marillion nació en 1979 en Aylesbury, al sudeste de Inglaterra.

Fue la banda neo-progresiva que dominó la escena cuando los grandes monstruos del progresivo planetario ya habían estallado o desaparecido.

Fue precursora en utilizar el potencial comercial de la interacción con sus aficionados a través de internet, como mucho tiempo después lo hizo Radiohead.



























Este álbum tiene un poco de todo eso, además de la polenta de Steve Rothery, uno de sus fundadores, y la voz increíble de Steve Hogarth que se sumó al grupo en 1989.

¿Cuántas bandas de rock quisieran tener un cantante como Hogarth?

Incluso si no lo saben todavía, o nunca lo imaginaron.

Un punto com se abre como el libro que tiembla en mi mano.

Queremos ser, pero no sabemos si somos. 







Personal

Steve Hogarth - voz
Steve Rothery - guitarras
Mark Kelly - teclados
Pete Trewavas - bajo
Ian Mosley - batería y percusión






























Bestialmente la duda está en la vida, dijo alguna vez Enrique Banchs:

Solo sabemos que no duda el muerto...

Grabado por Stewart Every con la producción adicional de Steven Wilson, en The Racket Club, Buckinghanshire, entre diciembre 1998 y agosto 1999.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "a legacy", "interior lulu" y "house", tres joyas...

























Tracks

2. deserve
3. go!
4. rich
5. enlightened
6. built-in bastard radar
7. tumble down the years










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Viajes y otros viajes...

May 2, 2014, 1:20 pm
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I concerti del Quirinale
Enzo Pietropaoli Yatra Quartet
JZM - 2014








Hace unos días el Gato de Alvaro de Campos me alcanzó este disco para que hiciera una entrada y no puedo dejar de escucharlo. Una obra maravillosa, incandescente y tierna a la vez, que abre puertas que nunca cerré pero había olvidado.

Ocurre lo mismo con los viajes: el tiempo se suspende, ponemos el reloj entre paréntesis y afinamos los sentidos para no perder nada en el camino, un camino que siempre es de vuelta.







Personal

Enzo Pietropaoli - contrabajo
Alessandro Paternesi - batería
Julian Mazzariello - piano
Fulvio Sigurtà - trompeta
























El disco abre con "In praise of B", una delicia a medio camino entre el himno y la elegía. El piano explora rincones y la batería sincopa con el contrabajo posibles recorridos de viajes futuros y pasados por construir. La trompeta de Sigurtà gime una historia de encuentros y despedidas.

Sigue "Gracias a la vida" de Violeta Parra, que arranca sin prólogo con la melodía cantada por la trompeta dialogando con el preciso contrabajo de Pietropaoli que nos demuele con un solo de altísima sensibilidad. 

El ritmo nos lleva por los caminos del bolero cubano y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Es brillante la ejecución del piano por el italo/inglés Julian Oliver Mazzariello, que cierra esta hermosa canción como quien deja un pétalo encima de la cama.































"Ogni doménica" fluye sin pausa como una alegría imparable. Es un "cotorreado" contrapunto de la vida que nos invita a tomar un ristretto con Federico Fellini y Egberto Gismonti.

Luego "Tre voci" nos nubla los ojos y nos anuda un poco la garganta, nos envuelve con una fina calígine que viene del río...

Para salir de la calle que se angosta cada vez otro poco llega "Smooth and blue", un blues de las nubes romanas, exquisito por donde se lo mire o se lo saboree. Miel y limón, calles húmedas y flores que salen de nuestra cabeza; devoción y entrega por el jazz y el funk a contrapelo...


























Pero vuelven los "Ricordi": una canción de cuna de viejos marineros oxidados. Un paseo por las palmas carcomidas de un viejo yesero; otro himno...

Cierra "Coda" con algo de vértigo y un walking inefable de Pietropaoli. Pura conexión, emoción y satisfacción garantizada gracias a los repiques y redobles de Alessandro Paternesi, un baterista para tener muy en cuenta.

Grabado en vivo desde la Cappella Paolina del Palacio del Quirinale en Roma, el domingo 16 de marzo de 2014, en colaboración con Rai Quirinale, este registro de música viva parece latir aún cuando termina, porque en realidad no termina.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "In praise of B" como celebración de este nuevo encuentro; "Gracias a la vida" por el sonido y el abecedario y "Smooth and blue" por este viaje...






















Tracks

3. Ogni domenica
4. Tre voci
6. Ricordi
7. Coda







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Baile de nube

April 2, 2015, 5:18 pm
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Cloud Dance
Collin Walcott
ECM - 1976







Probablemente, una de las danzas más antiguas. Movidas por el viento avanzan lento o de un modo imperceptible. Con el tiempo nos damos cuenta. Algunas ya no están, otras se fueron lejos o se estacionaron encima de nuestra cabeza.

Collin Walcott vivió poco tiempo. Un desgraciado accidente en Magdeburgo, Alemania, durante una gira en 1984, le cortó la carrera a los 39 años. Sin embargo nos dejó un manojo de música exquisita durante su paso por Oregon, acompañando a Miles Davis, en trío con Don Cherry y Naná Vasconcelos, con Egberto Gismonti en Sol do meio dia, con Dave Liebman, y bueno, tantísimos músicos de sobrevivencia.

Este fue su primer álbum solista, grabado en marzo de 1975 en el Tonstudio Bauer, en Ludwigsburg.
































Personal

Collin Walcott - cítara, tabla
John Abercrombie - guitarra
Dave Holland - contrabajo
Jack DeJohnette - batería





Se puede tener una idea de los quilates de Collin Walcott simplemente con prestar atención a los músicos que lo acompañan en este disco. Simple y solamente con eso.

Y como ocurre en el baile de una nube o en una nube de danza, es pasando el tiempo cuando uno comprende la dimensión de este músico inabarcable y su brillo tan fugaz como intenso.

Había nacido un 24 de abril de 1945 en Nueva York.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "Margueritte", un romance lleno de luz; "Francing", una aventura; "Padma", una delicia compuesta con Abercrombie; y "Cloud Dance", la perla del disco al que no solo le da el título.






Tracks

3. Night Glider
4. Scimitar
5. Vadana
6. Eastern Song









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Viajes y otros viajes...

May 2, 2014, 1:20 pm
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I concerti del Quirinale
Enzo Pietropaoli Yatra Quartet
JZM - 2014








Hace unos días el Gato de Alvaro de Campos me alcanzó este disco para que hiciera una entrada y no puedo dejar de escucharlo. Una obra maravillosa, incandescente y tierna a la vez, que abre puertas que nunca cerré pero había olvidado.

Ocurre lo mismo con los viajes: el tiempo se suspende, ponemos el reloj entre paréntesis y afinamos los sentidos para no perder nada en el camino, un camino que siempre es de vuelta.







Personal

Enzo Pietropaoli - contrabajo
Alessandro Paternesi - batería
Julian Mazzariello - piano
Fulvio Sigurtà - trompeta
























El disco abre con "In praise of B", una delicia a medio camino entre el himno y la elegía. El piano explora rincones y la batería sincopa con el contrabajo posibles recorridos de viajes futuros y pasados por construir. La trompeta de Sigurtà gime una historia de encuentros y despedidas.

Sigue "Gracias a la vida" de Violeta Parra, que arranca sin prólogo con la melodía cantada por la trompeta dialogando con el preciso contrabajo de Pietropaoli que nos demuele con un solo de altísima sensibilidad. 

El ritmo nos lleva por los caminos del bolero cubano y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Es brillante la ejecución del piano por el italo/inglés Julian Oliver Mazzariello, que cierra esta hermosa canción como quien deja un pétalo encima de la cama.































"Ogni doménica" fluye sin pausa como una alegría imparable. Es un "cotorreado" contrapunto de la vida que nos invita a tomar un ristretto con Federico Fellini y Egberto Gismonti.

Luego "Tre voci" nos nubla los ojos y nos anuda un poco la garganta, nos envuelve con una fina calígine que viene del río...

Para salir de la calle que se angosta cada vez otro poco llega "Smooth and blue", un blues de las nubes romanas, exquisito por donde se lo mire o se lo saboree. Miel y limón, calles húmedas y flores que salen de nuestra cabeza; devoción y entrega por el jazz y el funk a contrapelo...


























Pero vuelven los "Ricordi": una canción de cuna de viejos marineros oxidados. Un paseo por las palmas carcomidas de un viejo yesero; otro himno...

Cierra "Coda" con algo de vértigo y un walking inefable de Pietropaoli. Pura conexión, emoción y satisfacción garantizada gracias a los repiques y redobles de Alessandro Paternesi, un baterista para tener muy en cuenta.

Grabado en vivo desde la Cappella Paolina del Palacio del Quirinale en Roma, el domingo 16 de marzo de 2014, en colaboración con Rai Quirinale, este registro de música viva parece latir aún cuando termina, porque en realidad no termina.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "In praise of B" como celebración de este nuevo encuentro; "Gracias a la vida" por el sonido y el abecedario y "Smooth and blue" por este viaje...






















Tracks

3. Ogni domenica
4. Tre voci
6. Ricordi
7. Coda







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El mejor cigarrillo para el final

April 18, 2015, 7:52 pm
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Venice
Christian Fennesz
Touch - 2004







Fennesz conecta su guitarra a una computadora portátil y toca Venecia, la que vio nacer a Vivaldi, vio morir a Wagner y guarda los restos de Igor Stravinski en el cementerio de San Michele, según la última voluntad del genial compositor ruso.

Doce músicas que podrían ser meses, calles, climas, vias, ríos, canales; lugares y condiciones para nacer y vivir, en la creación de un músico y guitarrista excepcional.





Personal

Christian Fenesz - guitarra
David Sylvian - voz en track 8
Burkhard Stangl - guitarra en tracks 5 y 10





Grabado en Venecia durante el mes de julio de 2003 y Amann Studios, Viena, entre enero y febrero de 2004, todas las composiciones pertenecen a Fennesz, excepto Circassian de Fennesz - Stangl, y Transit por Fennesz - Sylvian.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "Rivers of sand", "Transit", "The point of it all", "Laguna" y  "asusu", con toda la pasión puesta en un sitio único.



























Tracks

2. Château rouge
3. City of light
4. onsra
5. Circassian
6. onsay
7. The other face
12. The stone of impermanence









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Más vivo que nunca

May 5, 2015, 8:11 pm
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Joyosa
Markus Stockhausen
enja records - 2004













Es tarde y la música me envuelve como un vórtice tibio.

Estoy escuchando “Joyosa”.

Markus Stockhausen es un trompetista nacido en Colonia, Alemania, hijo del célebre compositor Karlheinz Stockhausen,

La música de cámara, la ópera, el jazz y la electrónica han signado sus quehaceres como compositor, intérprete y sus actuaciones en vivo.

Para este disco se ha reunido con el guitarrista Ferenc Snétberger, nacido en Hungría, intérprete y compositor clásico que incursionó en el jazz, la bossa nova y el flamenco, maestro de la improvisación y del cruce de géneros; Arild Andersen, contrabajista de jazz noruego, que comenzó su carrera como guitarrista en Lillestrøm; y Patrice Heral, percusionista y baterista francés nacido en Montpellier, que sesionó con Alegre Corrêa, Ralph Towner, Paolo Fresu y John Taylor, entre otros.

Este particular trabajo, fusiona en un crisol la música brasileña con el jazz y el flamenco, soplando en algunas composiciones verdaderos aires de épica sinfónica entremezclados con electrónica.








Personal

Markus Stockhausen – trompeta y flugel
Ferenc Snétberger – guitarra
Arild Andersen – contrabajo
Patrice Heral – batería y percusión










Una experiencia acústica reconfortante que nos acerca a un interminable trompetista acompañado por tres músicos exquisitos,  un cuarteto homogéneo en el que cada uno de sus integrantes atraviesa el tiempo y nuestro corazón.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, “Basswave” y todo su aire fresco; “Madhawi” por la melodía; “Our father” por el silencio; “Jazmín” por lo que toca Stockhausen, y “The waltz”, una despedida tan cálida como melancólica.

Que el jazz sigue estando más vivo que nunca...



























Tracks

1. Gio
2. Basswave
3. Madhawi
4. Gommé
5. Joyosa
6. Mona
7. Freund
8. Our father
9. Jasmin
10. The waltz






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El lagarto carmesí

May 17, 2015, 7:09 pm
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Lizard (40th Anniversary Series)
King Crimson
DGM Live - 1970/2009





Y uno podría decir que King Crimson, precursor de tantas músicas y músicos que lo sucedieron, deudoras y deudores de un sonido, de una manera de concebir la música, pero, bueno, olvidaríamos lo más importante: VOLVER A ESCUCHARLO.

Esta edición del 40’aniversario, remezclada de las grabaciones originales, cumplió un deseo mágico para mí: poder revisitar esta música con una calidad inigualable.

Lizard fue grabado en 1970, después de “In The Wake Of Poseidon”.

El primer disco fue “In The Court Of The Crimson King”, de 1969, año que debutaron como teloneros de los Rolling Stones en el Hyde Park.

Para mí, Lizard es una de sus mejores obras de King Crimson, si es que puede afirmarse semejante cosa sobre una discografía tan extraordinaria.








Personal

Robert Fripp – guitarra, melotrón, teclados y efectos
Mel Collins – flauta y saxo
Gordon Haskel – guitarra baja y voz
Andy McCulloch – batería
Pete Sinfield – letras y arte
Robin Miller – oboe y corno inglés
Mark Charig – corneta
Nick Evans – trombón
Keith Tippett – piano y piano eléctrico
Jon Anderson – voz en “Lizard”
Tony Levin – bajo en “Bolero”






























¿Por qué Lizard es genial?

Porque lo tiene todo.

De algún modo, todos los estilos que a lo largo y a lo ancho de la carrera de esta mítica banda,  aparecieron en los diferentes discos de todas sus épocas, están prefigurados en esta obra.

En Lizard están Islands, Red, Larks’ Tongues, Starless, y si me apuran un poquito, Three of a perfect pair y Beat.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “Cirkus” (1), todo un rito; “Indoor Games”, porque es perfecto; “La dama de las aguas danzantes” (1) como un tributo a “Maya”; y “Bolero”, otra joya de Robert Fripp, una más y van…







Tracks

1. Cirkus
2. Indoor Games
3. Happy Family
4. Lady Of The Dancing Water
5. Lizard
6. Lady Of The Dancing Water (toma alternativa)
7. Bolero (de Frame by Frame)
8. Cirkus (re creación a partir de guía vocal sesión original)







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Un viaje interminable

May 29, 2015, 8:37 pm
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Cycle of Silence
Frøy Aagre
ACT Music + Vision GmbH + Co.KG







Hoy toca Frøy Aagre…

Saxofonista noruega nacida un 8 de junio de 1977 en Tønsberg.

Hecha en el instrumento con las influencias de los maestros Dave Liebman y Wayne Shorter.

Estudió en Oslo, Birmingham, Londres, Nueva York y Buenos Aires.

Y hoy nos obsequia esta joya para escuchar sin prólogos, indicaciones previas ni posologías.

Vale tomarse un tiempo para disfrutar de esta artista fuera de serie.

Porque tiene un groove increíble.

Entre la potencia y la extrema sensibildad, que nos entra en la piel de gallina cada vez que baja.

Las notas graves parecen ser la conexión con un alma incontrolable y toda la selva alrededor.






























Personal

Frøy Aagre – saxo soprano
Andreas Ulvo – piano
Audug Ellingsen – contrabajo
Freddy Wike – batería


Invitados

Sigrun Eng – cello
Trude Eick – corno francés
Øyvind Braekke – trombón











Ulvo la acompaña al piano con un talento del séptimo cielo, cuando la noche cae y llega la hora de pensar nuestra vida.

Ellingsen hace lo suyo en “Atoms” y nos sube otra vez al árbol.


Una saxofonista hermosa por donde se la escuche…

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “Steam Train”, “Words On An Envelope”, “Atoms”, “Cycle Of Silence” y “Neverending Journey”, un viaje verdadero,  interminable, para los oídos y los ojos, limpios…







Tracks

1. Steam Train
2. Long Distance
3. Words On An Envelope
4. Atoms
5. Lost Connection
6. Siberia
7. Slow Motion
8. View From Venus
9. Cycle Of Silence
10. Neverending Journey









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