Una vuelta más

June 17, 2021, 3:11 pm

≫ Next: Pura Madera

≪ Previous: Un agujero en el cielo

$

0

0

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tales From The Hudson
Michael Brecker
Impulse - 1996

Muchas fueron las veces que nombramos a Michael Brecker en MDS.

En ocasión de artículos sobre sus discos o como colaborador o invitado.

En The New Standard, de Herbie Hancock.

En Voices de Mike Stern.

Cuando Wish, de Joshua Redman.

También con Driftwood, de Wolfang Muthspiel.

Con Who Loves You ? , un homenaje a Jaco Pastorius.

Y en Nearness Of You, de su propia cosecha.

Y no es una coincidencia, porque en todos los discos que nombramos participaron los músicos que acompañan a Brecker en esta joya.

 

 

Personal

Michael Brecker - saxo tenor
Pat Metheny - guitarra
Jack DeJohnette - batería
Dave Holland - contrabajo
Joey Calderazzo - piano

Con

McCoy Tyner - piano
Don Alias - percusión

 

 

Hace ya catorce años que Michael Brecker ya no está entre nosotros; o mejor dicho sí, porque su sonido y su presencia perduran con su música.

Todo talento, sensibilidad y humilde gesto, siempre, no lo olvidemos...

 

Tracks

1. Slings And Arrows
2. Midnight Voyage
3. Song for Bilbao
4. Beau Rivage
5. African Skies
6. Intro a Naked Soul
7. Naked Soul
8. Willie T.
9. Cabin Fever

---

Pura Madera

July 15, 2021, 6:10 pm

≫ Next: Otras puertas

≪ Previous: Una vuelta más

$

0

0

 

 

 

 

Indian Summer
Tomas Sauter & Daniel Schlappi
Catwalk - 2006

 

 

Hace siete años posteamos un disco de estos dos músicos suizos: "First Day In Spring", editado por Catwalk en 2011.

El disco de hoy, "Indian Summer", fué grabado en 2005 pot Benoit Picard en Suiza y masterizado en los Rainbow Studios de Oslo, Noruega, al año siguiente.

Acústico, como First Day, recorre un camino bastante parecido en cuanto a lo melódico, cálido, íntimo, pura madera y colores que se sienten.

 

 

 

Personal

Tomas Sauter - guitarras
Daniel Schlappi - contrabajo

 

Catorce composiciones extraordinarias de Tomas Sauter, excepto el track 10, de Rodgers y Hart: "I Didn't Know What Time Is Was".

Bienvenidos otra vez Tomas y Daniel a nuestra casa....

 

Tracks

1. Linien
2. Crosscountry
3. Flytoget
4. Sand
5. Dialogue 1
6. Indian Summer
7. The Most Important Things Aren't Things
8. Leaving
9. 4000 Miles
. 10. I Didn't Know What Time It Was
11. Lonely
12. Dialogue 2
13. Resistance
14. Chill Out

Otras puertas

July 29, 2021, 1:43 pm

≫ Next: Thelonious

≪ Previous: Pura Madera

$

0

0

 

Junk Magic
Craig Taborn
Thirsty Ear - 2004

Thom Jurek, un crítico en "All Music" dijo -refiriéndose a Craig Taborn y a esta obra-, que se trataba de una maravilla de principio a fin, desafiando las nociones y los sentidos linguísticos sobre qué es el jazz y qué no lo es.

Coincido plenamente, pero invertiría el punto de vista: qué maravilloso que es el jazz que permite convivir unos teclados programados con un saxo tenor, una viola y una batería de la mano exquisita del talentoso Craig Taborn.

Nate Chinen, del "Jazz Times" también elogia a Taborn como productor e innovador, desmintiendo la idea que "jazztrónica" signifique que los músicos de jazz sólo superponen melodías en ritmos sintéticos.

Personal

Craig Taborn - piano, teclados, programación
Aaron Stewart - saxo tenor
Mat Maneri - viola
Dave King - batería

Grabado en 2004 en los estudios Brooklyn Recording e Integral Minneapolis fué lanzado a la venta un 20 de abril.

Dejo en los iluminados "Junk Magic", que le da nombre al disco y a la banda; "Shining Through" y "Bodies at Rest and in Motion".

 

 

Tracks

1. Junk Magic
2. Mystero
3. Shining Through
4. Prismatica
5. Bodies at Rest and in Motion
6. Stalagmite
7. The Golden Age

Thelonious

August 12, 2021, 2:37 pm

≫ Next: Madera a la deriva

≪ Previous: Otras puertas

$

0

0

 

 

The Onliest - Pictures from a Monk Exhibition

John Law

FMR Records – 1996

Seguimos con el trío, por vicio o azar.

Por ser la formación perfecta del jazz o porque no había más músicos.

John Law presenta una exhibición de Monk.

Son casi 20 fotografías o pinturas.

Una revisitación que en manos de este pianista nacido en Londres, sirve para darnos una muy buena idea del inmenso talento de Thelonious Monk.

Con “Ruby my dear” nos da la dimensión de la infinita cabeza del genio, nos hace ver las diminutas estrellas de la noche, escuchar los sonidos que habitan en ella, incluidos el eco y la perseverancia del viento.

Personal

John Law – piano

Tim Wells – contrabajo

Paul Clarvis – batería, percusión

De toda una vida como músico y compositor, Law da toda una vida.

Y esa vida se rehace como una hoja de ruta con 19 estaciones.

O como un rompecabezas cuyo final no conocemos.

Todo Thelonious, su ritmo, la respiración de su música.

Dejo en los “iluminados” los tracks “Bemsha Swing”, “Misterioso”, “Ruby” (por supuesto), “Round Midnight” (bien oscuro, como la medianoche, con un piano increíble), “In Walked Bud”, otro poco de “Bemsha” y “Ask Me Now”, perlas preciosas tocadas por las manos de un pianista enorme.

Tracks

1. Bemsha Swing

2. Misterioso

3. Evidence 1

4. Ruby My Dear

5. Thelonious /Promenade

6. Introspection

7. Blue Monk

8. Thelonious /Promenade 2

9. Round Midnight

10. Thelonious /Promenade 3

11. Friday The 13^th

12. In Walked Bud

13. Thelonious /Promenade 4

14. Bemsha Swing 2

15. Thelonious /Promenade 5

16. Epistrophy

17. Evidence 2

18. Ask Me Now

19. Thelonious /Promenade 6

Madera a la deriva

August 27, 2021, 11:40 am

≫ Next: La noche primitiva y delicada

≪ Previous: Thelonious

$

0

0

 

Driftwood

Wolfang Muthspiel

ECM - 2014

Dos homenajes: Joe Zawinul y Michael Brecker.

Un guitarrista de jazz austríaco al que nuesstro compañero y maestro Motian destacó en su post del 29 de marzo de 2014: “Guía de viaje”.

Wolfang Muthspiel grababa “Travel Guide” y formaba parte del magnífico trío acompañado por Slava Grigoryan y Ralph Towner.

Nació en 1965 en Judenburg, Estina.

De niño tocaba el violín y comenzó con la guitarra ya adolescente, cursando estudios de guitarra clásica y jazz en Graz, la segunda ciudad más importante de Austria.

Después, el conservatorio de Nueva Inglaterra y el Berklee College of Music.

Reemplazó a Pat Metheny en la banda de Gary Burton.

Tocó con Marc Johnson, María Joao, Dave Liebman, Gary Peacock, Paul Motian, Don Alias, Mick Goodrick, Larry Grenadier y John Patitucci entre otros.

En “Driftwood”, Muthspiel cruza la línea.

Personal

Wolfang Muthspiel – guitarra
Larry Grenadier – contrabajo
Brian Blade – batería

Imposible no pensar en Zawinul y Brecker.

Dos nombres que arrastran a Wather Report, Jaco Pastorius, Metheny y Joni Mitchell.

Un disco para escuchar varias veces, previa desintoxicación auditiva, sin alejarse y quedándose allí hasta que oscurezca.

Lleno de pequeños detalles, como caminar un poco.

Dejo en los “iluminados” los dos homenajes: "Joseph" y "Bossa";  “Highline” y  una joya de siete minutos y medio de música de sobrevivencia: “Uptown”.

Difícil elección, porque hay otros cuatro temas que hubiesen merecido el mismo post, u otras nubes...

Tracks

1. Joseph
2. Uptown
3. Cambiata
4. Highline
5. Driftwood
6. Lichtzelle
7. Madame Vonn
8. Bossa for Michael Brecker

La noche primitiva y delicada

September 11, 2021, 4:10 pm

≫ Next: Flores de verano

≪ Previous: Madera a la deriva

$

0

0

Live in Japan 1963

Thelonious Monk

Entertainment Supplies - 2012

Hexágonos de sonido...

Thelonious Sphere Monk inventó el bebop; además de componer Round About Midnight, Straight No Chaser, Criss Cross, Epistrophy, 52nd Street Theme, Blue Monk, Evidence, en fin, casi todo.

Los más grandes tocaron con él: Charlie Parker, Dizzi Gilllespie, Miles Davis, Sonny Rollins, Milt Jackson, John Coltrane, Coleman Hawkins, Art Blakey y Johnny Griffin.

Prefería no hablar de sí mismo. 

 

Julio Cortázar alguna vez dijo que "cuando Therlonious se sienta al piano toda la sala se sienta con él y produce un murmullo colectivo del tamaño exacto del alivio, porque el recorrido tangencial de Thelonious por el escenario tiene algo de riesgoso cabotaje fenicio con probables varamientos en las sirtes..."

Personal

Thelonious Monk - piano

Charlie Rouse - trompeta

Butch Warren - contrabajo

Frankie Dunlop - batería

Su fraseo fué único; tanto que muchos grandes pianistas del jazz lo incorporaron a su estilo,

Y su magia no perdona. 

 

Con cada arranque nos levanta del sueño, y nos lleva a caminar por las estrellas cansadas de oir jazz

Un disco de alma profunda, imprescindible...

Tracks

1. Evidence

2. Blue Monk

3. Just A Gigolo

4. Bolivar Blues

5. Epistrophy

Flores de verano

September 27, 2021, 12:46 pm

≫ Next: Imaginería

≪ Previous: La noche primitiva y delicada

$

0

0

 

 

The Sound of Summer Running

Marc Johnson

Verve - 1998

Que Bill Frisell y Pat Metheny toquen juntos es algo que voy a agradecer eternamente a Marc Johnson. 

 

Pero si además Joey Baron los acompaña en la sección rítmica, bueno, esto ya es una fiesta, una fiesta inolvidable.

Grabado en Avatar Studios, New York, esta joyita "lovesome" producida por Lee Townsend, es una colección de hermosas flores de verano. 

No se trata de una colección completa, es cierto, pero no desesperemos todavía, que un frescor solitario con pájaros estrábicos vendrán a hacernos compañía.

Todas las composiciones pertenecen a Marc Johnson, excepto "Ghost Town" y "The Aventures..." de Frisell, y "For a Thousand Years", de Metheny.

De Johnson bastaría decir que fué el contrabajista de Bill Evans.

Personal

Marc Johnson - contrabajo

Bill Frisell - guitarras acústica y eléctrica

Pat Metheny - guitarra Pikasso de 42 cuerdas y guitarras acústica y eléctrica

Joey Baron - batería y tambourine

 

 

 

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: el quinto: "Union Pacific", el sexto: "Porch Swing", el noveno: "In A Quiet Place", una belleza de Marc Johnson y Eliane Elías, y el décimo "For a Thousand Years" del inefable Pat Metheny. 

Cuatro flores para disfrutar sin frenos....

Tracks

1. Faith In You

2. Ghost Town

3. Summer Running

4. With My Boots On

5. Union Pacific

6. Porch Swing

7. Dingy Dong Day

8. The Adventures Of Max And Ben

9. In A Quiet Place

10. For a Thousand Years

Imaginería

October 14, 2021, 4:16 pm

≫ Next: Diana

≪ Previous: Flores de verano

$

0

0

A Ballad For Many

Bang On A Can & Don Byron

Cantaloupe Music - 2006

Don Byron convocó al Bang On a Can All Stars, un sexteto de músicos miembros de una gran orquesta de música clásica moderna.

Explosión en una lata.

Este clarinetista y saxofonista  nacido en el Bronx, tocaba el bajo en una banda de Calipso, hasta que un pariente dejó olvidado un clarinete en casa de sus padres.

Como vivía al lado de una sinagoga, la música que escuchaba en las fiestas lo marcó para siempre.

A tal punto que la crítica lo hizo mundialmente famoso por ser un músico negro y no judío, que tocaba Klezmer.

Personal

Robert Black – contrabajo

David Cossin – set de batería, percusión

Lisa Moore – piano

Mark Stewart – guitarras eléctricas

Wendy Sutter – cello

Evan Ziporyn – clarinete, clarinete bajo

Don Byron – clarinete en tracks 10, 12, 19.

Sorprendente como este disco, con veinte temas de su autoría (en su mayoría soundtracks).

Don Byron toca en solo tres de ellos.

Esta balada para muchos no es fácil, no viene con un manual de instrucciones y allí reside su mayor virtud.

Conviene sumergirse de a poco, como en el cine, cuando las luces empiezan a apagarse.

La música es una película.

La vida es una película.

Y si bien no escribimos el guión ni somos los directores; ni siquiera actores principales, en la mayoría de esas películas tenemos una participación especial, y eso es lo que nos hace especiales.

Tan especiales como Don Byron, a la hora de componer, dirigir e interpretar el mundo.

Dejo en los “iluminados”, los tracks II, IV y VI de los seis bocetos de “Eugene”; y sus tres intervenciones en el disco: “Baskiat”, “Silver Wings” y “Credits”; estas dos últimas pertenecientes a las nueve breves selecciones de la banda sonora de un documental sobre los aviadores de Tuskegee, también conocidos como los Red Tailed Angels.

Tracks

1. Eugene: I

2. Eugene: II

3. Eugene: III

4. Eugene: IV

5. Eugene: V

6. Eugene: VI

7. Fyodorovich

8. Blinky Blanky Blokoe

9. Spin

10. Basquiat

11. The Red-Tailed Angels: I. Integrity

12. The Red-Tailed Angels: II. Silver Wings

13. The Red-Tailed Angels: III. Despite a Barrage

14. The Red-Tailed Angels: IV. Explanation

15. The Red-Tailed Angels: V. 450 Tuskegee Airmen

16. The Red-Tailed Angels: VI. You Can Fly

17. The Red-Tailed Angels: VII. Finally in 1941

18. The Red-Tailed Angels: VIII. Fortunately

19. The Red-Tailed Angels: IX. Credits

20. Show Him Some Lub

---

Diana

November 5, 2021, 3:31 pm

≫ Next: Nightbird

≪ Previous: Imaginería

$

0

0

 

 

 

 

 

 

Diane
Chet Baker & Paul Bley

No sería descabellado afirmar que este es el mejor disco de Chesney Henry Baker, nacido en Yale en 1929. En la década del '50, Charlie Parker, que estaba de gira por California, necesitaba un trompetista para su banda. Chet Baker se puso en la cola de más de cincuenta aspirantes que soñaban con ser elegidos en la audición del "Tiffanys Club". 

Cuentan que al escucharlo tocar, "Bird" suspendió la audición y lo contrató para su gira. 

Tanto lo impresionó que a su vuelta a New York advirtió a Dizzy Gillespie y a Miles Davis que se anduvieran con cuidado con aquél trompetista "blanco".

Pero volvamos a Diane:

Pianista y trompetista solos, amantes y cómplices del mejor jazz. Un tremendo músico y un genio. Un sabio acompañante y un creativo loco, lúcido, increíble.
Paul Bley y Chet Baker graban en febrero de 1985 este hermoso trabajo sin sección rítmica. 

Lirismo y escencia. Intimo y austero sonido puro para escucharlo, escucharlo, y escucharlo, y escucharlo...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tracks

1. If I Should Lose You
2. You go to my head
3. How deep is the ocean
4. Pent up house
5. Every time we say goodbye
6. Diane
7. Skidadidlin
8. Little girl blue

 

 

 

 

Charlie Parker tenía razón.

Nightbird

November 20, 2021, 7:03 pm

≫ Next: Tres ángeles negros con unas alas enormes

≪ Previous: Diana

$

0

0

Lennie Tristano

Poll Winners Records - 2011

La noche casi siempre llega tarde, como un actor al que le gusta ser otro en el escenario.

Para Lennie Tristano la noche fue prematura, la conoció a los 9 años cuando un glaucoma lo dejó ciego. 

Había nacido prodigio un 19 de marzo de 1919 en Chicago y la ceguera lo transformó en un experto de acordes en bloque, inclasificable y marginado por buena parte de la crítica.

Fue decisiva su influencia en Paul Bley, Andrew Hill, Mal Waldron y John Taylor.

También lo fue en Bill Evans, que usaba el "sobredoblaje" y el "multitracking" en sus grabaciones.

Este maravilloso disco incluye el LP de Atlantic Records: "Lennie Tristano", con las grabaciones del estudio en su casa de New York, 1954-1955, más los registros en vivo del "Sing Song Room", del restaurant "Confucius" N. York del 11 de junio de 1955.

Los últimos cuatro temas son "Bonus Tracks" de las mismas sesiones, pero no existen en el LP original.

Personal

(tracks 1-4)

Lennie Tristano - piano

Peter Ind - contrabajo

Jeff Morton - batería

(tracks 5-13)

Lennie Tristano - piano

Lee Konitz - saxo alto

Gene Ramey - contrabajo

Art Taylor - batería

En "Line Up"y"East Thirty Second Street", la parte del piano fue sobregrabada sobre la base del bajo y la batería. 

En "Réquiem", el piano solo de Tristano sueña...

En "Turkish Mambo" fueron sobregrabadas dos partes diferentes de piano además del hi-hat de la batería.

"April" es una variación de Tristano sobre las armonías del standard "I'll Remember April" de Don Raye, Gene DePaul y Patricia Johnston.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "Réquiem", "East Thirty Second Street", compuestas por Lennie Tristano; "These Foolish Things", de Link, Strachey y Marvell; y "Pennies In Minor" de Tristano, para que la noche no se guarde nada, ni siquiera esas imágenes confusas, rápidas, que los sentidos perciben pero no retienen.

Tracks

1. Line up

2. Réquiem

3. Turkish Mambo

4. East Thirty Second Street

5. These Foolish Things

6. You Go To My Head

7. If I Had You

8. A Ghost Of A Chance

9. All The Things You Are

10. My Melancholy Baby

11. April

12. Pennies In Minor

13. Mean To Me

Tres ángeles negros con unas alas enormes

December 16, 2021, 11:29 am

≫ Next: Cabeza de radio

≪ Previous: Nightbird

$

0

0

Permutation

Enrico Pieranunzi 

CAM Jazz 2012

Enrico Pieranunzi es un pianista italiano que sesionó con monstruos de la talla de Paul Motian,  Frank Rosolino, Sal Nistico, Chet Baker, Joey Baron, Art Farmer, Jim Hall, Marc Johnson, Lee Konitz, Phil Woods, Charlie Haden, Billy Higgins, Enrico Rava y Kenny Wheeler; por mencionar algunos.

Grabó este magistral disco cuyo título nos avisa de la disparidad aparente entre cada composición (todas de su autoría), que se encadenan a modo de distintas fases de una sensible metamorfosis musical.

Personal

Enrico Pieranunzi - piano

Scott Colley - contrabajo

Antonio Sanchez - batería

 

De formación clásica rotunda, logra trasladar todo ese lirismo y delicadeza del pulso a la música que ama: el jazz. O mejor todavía; es un pianista único.

Eligió para este viaje a dos compañeros de lujo: Scott Colley y Antonio Sanchez.

Scott Colley nació en Los Angeles, California, y tocó con Herbie Hancock, Jim Hall, Andrew Hill, Michael Brecker, Chris Potter, Pat Metheny, Brian Blade, David Binney, Roy Haygrove, Pat Martino y Carmen McRae entre otros. Contrabajista ágil y virtuoso con una suavidad y cuerpo inusuales.

 

 

 

Antonio Sanchez, nacido en México, es el baterista de Pat Metheny, y tocó con Miguel Zenon, Steve Swallow, Christian McBride, Chris Potter, Chick Corea y Donny McCaslin; por mencionar algunos monstruos significativos. No exagero cuando digo que es uno de los bateristas más completos y precisos que escuché en mi vida.

 

 

Todos los temas del disco son impresionantes y resulta muy difícil para mí elegir unos sobre otros para dejarles en los "iluminados" de la lista de tracks.

Este álbum llegó a  mis manos como el señor muy viejo con unas alas enormes de Gabriel García Márquez, y al recordar el maravilloso relato del genio de Aracata, pienso que estos tres músicos también arribaron al jazz desde un lugar que no figura en mapa alguno.

 

 

 

Tracks

1. Strangest Consequences
2. Critical Path
3. Permutation
4. Distance From Departure
5. Horizontes Finales
6. Every Smile of Yours
7. Within the House of Night
8. The Point at Issue
9. A Different Breath

Cabeza de radio

January 4, 2022, 8:59 am

≫ Next: Las Octavas

≪ Previous: Tres ángeles negros con unas alas enormes

$

0

0

Ok Computer

Radiohead

Parlophone  - 1997

Conocí a Radiohead escuchando Paranoid Android.

Me di cuenta de que estaba oyendo algo diferente.

Amante del jazz y del rock progresivo / sinfónico, empecé a sospechar que este quinteto inglés oriundo de Abingdon, estaba rompiendo moldes, desautorizando etiquetas y clichés.

Lirismo, pop, vanguardia, clásica, jazz, punk, experimental, ambient, Malher (perdón clásica), Chopin, electrónica y rock, fundamentalmente rock.

No puedo imaginar otros orígenes para estos 5 monstruos liderados por Thom Yorke.

O dicho de otra manera: 

Sin el rock jamás hubiese podido existir Radiohead.

O no hay metalenguaje.

Este es el tercer disco (luego de “Pablo Honey” y “The Bends”) de una cabeza de radio que supo secretar una música exquisita, y a partir de este álbum, (y como no debería sorprender a nadie);  entra en conflicto con la industria de la música y la prensa (¡qué raro!).

Texturas, sonidos, atmósferas y melodía.

Y toda la música que hay detrás del rock, se hace visible y vivible.

Personal

Thom Yorke – voz, guitarra y piano

Jonny Greenwood – guitarra, teclados, electrónica

Ed O’Brien – guitarra y coros

Colin Greenwood – bajo, sintetizadores

Phil Selway – batería, percusión

Después, (que importa del después) vendrán 5 discos más, con diferentes acentos, con distintos “dialectos” estilisticos pero de una calidad incuestionable:

Después, el alejamiento de Thom Yorke, por una aparente incomodidad en su posición de líder creativo y motor de todas las ideas del grupo, va diluyendo lentamente a esta formación que diría es única y esencial en la historia de la música contemporánea.

En mi opinión personal, éste es el cenit que inmortaliza y condena a todo creador.

Perdón, debería decir: “Ok Computer” es el disco de Radiohead que más me gusta.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “Paranoid Android”, “Karma Police” y “No Surprises”, que no casualmente fueron lanzados como singles del álbum.

Tracks

1. Airbag

2. Paranoid Android

3. Subterranean Homesick Alien

4. Exit Music (For a Film)

5. Let Down

6. Karma Police

7. Electioneering

8. Climbing Up The Walls

9. No Surprises

10. Lucky

11. The Tourist

Las Octavas

January 17, 2022, 3:17 pm

≫ Next: Merci Beaucoup

≪ Previous: Cabeza de radio

$

0

0

 

Footprints + Exit

Pat Martino

Jazz Lips - 2010

En 1944 nacía Pat Martino, en Filadelfia, el mismo año que nacieron John Abercrombie, Alex Acuña y Bernardo Baraj.

A los 15 años ya se ganaba la vida como guitarrista, tocando en bandas y con los organistas Don Patterson y Jack McDuff.

En 1972 grabó “The Visit” relanzado posteriormente como “Footprints” con Richard Davis en bajo, Bobby Rose en segunda guitarra y Billy Higgins en batería.

Un homenaje a su amigo: Wes Montgomery.

En 1976 lanzó “Exit”, acompañado por Gil Goldstein en piano, Richard Davis en bajo y Billy Hart en batería.

Durante la década del ’80, una enfermedad lo tuvo al borde de la muerte, y tuvo que volver a aprender a tocar la guitarra, escuchando sus propias grabaciones.

En enero de este año, fui a escucharlo tocar en Blue Note, mientras el invierno apretaba los dientes en la 3rd St.

Se presentaba con el “Pat Martino Organ Trío”, compartiendo escenario con Larry Coryell, que abrió la velada.

En el hall de entrada a mis espaldas estaba Martino, que acababa de llegar, con su sobretodo impecable

-After you, master-, le dije, y él sonrió.

Este disco, editado por Jazz Lips para europa en 2010, reúne “Footprints” (The Visit) y “Exit”, una colección de standards y homenajes imperdibles.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, “The Visit”, una joya de Martino; “Road Song”, del inolvidable Wes; “Insensatez” del interminable Jobim; “Three Base Hit”, otra de Martino con un walking descomunal de Davis y “I Remember Clifford”, el himno a Clifford Brown que Benny Golson compuso una noche con los ángeles,

y aquélla fría noche neoyorquina con Pat Martino sigue con ellos… 

Tracks

1. The Visit

2. What Are You Doing The Rest Of Your Life

3. Road Song

4. Footprints

5. How Insensitive

6. Alone Together

7. Exit

8. Come Sunday

9. Three Base Hit

10. Days Of Wine And Roses

11. Blue Bosa

12. I Remember Clifford

Merci Beaucoup

February 7, 2022, 12:43 pm

≫ Next: Sensible a la luz

≪ Previous: Las Octavas

$

0

0

 

 

Au Theatre Des Champs-Elysees 

Michel Petrucciani 

Dreyfus Jazz - 1995

 

 

 

 

 

Lunes 14 de noviembre de 1994; estamos en París y es una fresca noche de otoño.Durante 20 minutos aguardamos la entrada al mítico Theatre Des Champs-Elysees sobre la Avenue Montaigne, el mismo escenario en el que un 15 de noviembre Art Blakey & the Jazz Messengers cerraron nuestros ojos durante 10 minutos, allá por 1959.Ahora, luego de 35 años, tenemos los ojos bien abiertos porque está por tocar Petrucciani y va a salir el sol y va a hacerse justicia, por un rato al menos. o una noche completa, tal vez.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Completamente repleto de música vibra el Theatre cuando este pequeño y profundo gigante nos hipnotiza durante los 40 minutos del "medley" de sus cosas favoritas. Parece increible y lo es, con un pulso perfecto cabalgando entre golpes y caricias, todo goce.La noche no da tregua y desfilan sobre el carrusel que este genio sensible tiene sobre la palma de la mano "Maiden Voyage", "On Green Dolphin Street", y también están allí Jarret y Bill Evans con Thelonious.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Después llega una canción bellísima; "Night sun in Blois"; una construcción límpia y clara en cuyos recodos Petrucciani injerta exquisitos retoños bluseados hasta el tope. y era cierto lo que me susurraba en la oreja mi amigo Black T: Hubo segundos en que la suspensión de la noche era palpable incluso para los parestésicos de nacimiento; y los ciegos veían y los sordos y los tartamudos que somos también nos columpiábamos sobre nuestro pedacito de felicidad. Las miserias encontraban consuelo y los hambrientos hacían el amor con un incomparable pan recién salido del paraíso.

 

 

 

 

 

...

 

 

 

 

 

Y "Radio Dial, These foolish things" era todo yapa, muy compleja y gustosa con un sonido nuevo, porque el carrusel no paraba de girar, encantado y cómplice. Lo que hace con este medley es, sencillamente maravilloso.También hay lugar para otros dos: "I mean you, Round about midnight" todo Monk, todo Hawkins, todo luz y sombra y: "Even mice dance, Caravan", comunicación total con una audiencia embelesada y agradecida.Y dos canciones increíbles: "Lover letter"; una delicadeza inspirada (y la más aplaudida del concierto) y "Bésame mucho", un sentido homenaje a Consuelito Velázquez y la despedida de un espectáculo y de un disco que valen para toda una vida.

 

 

Hoy, después de 27 años, tenemos los ojos bien abiertos porque está por tocar Petrucciani y va a salir el sol y va a hacerse justicia, por una noche al menos. o una vida completa, tal vez.

 

Merci pour tous les musiques, Michel.... 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tracks 

 

Disco 1 

 

1. Medley of my favorite things 

2. Night sun in Blois

3. Radio Dial, These foolish things 

 

Disco 2 

 

1. I mean you, Round about midnight 

2. Even mice dance, Caravan 

3. Love Letter 

4. Bésame mucho 

 

 

 

 

 

Sensible a la luz

February 23, 2022, 12:21 pm

≫ Next: Miles out

≪ Previous: Merci Beaucoup

$

0

0

......

 

 

 

 

Slaves Mass
Hermeto Pascoal

 Warner Bross. - 1974/2004

 

 

Genialmente simple, místico, claroscuro de un inmenso talento. 

 

Un tipo de gema difícil de clasificar.
 

Elis Regina alguna vez cantó acompañada por su piano y sonaban como los dioses.
 

Un seis de junio de 1981 tocó en el Estadio Obras con Egberto Gismonti y Naná Vasconcelos y fué algo inolvidable. 

 

Aún hoy se venden las entradas por internet como preciado recuerdo de coleccionistas y nostálgicos.
 

 

 

 

Personal

 

Flora Purim - voz

Ron Carter- contrabajo

Alphonso Johnson - bajo eléctrico

Airto Moreira - percusión

Chester Thompson - percusión

Raúl de Souza - trombón

David Amaro - guitarras

Hermeto Pascoal - guitarras, piano, flauta y saxo soprano

 

 

 

 

 

Que más...
 

Encarnación de música profunda y sensible a la luz.
 

 

 

 

 

Tracks

 

1. Mixing Pot

2. Slaves Mass

3. Little Cry For Him

4. Cannon

5. Just Listen

6. That Waltz

7. Cherry Jam

8. Open Field

9. Pica Pau

10. Star Trap

---

Miles out

March 7, 2022, 11:57 am

≫ Next: Endivias con roquefort

≪ Previous: Sensible a la luz

$

0

0

 

Inner Worlds
Mahavishnu
Galleon Records - 1994

 

 

 

 

Grabado en 1976, este disco pertenece a la denominada "Segunda Mahavishnu", una emblemática orquesta del mejor progresivo de los 70', influenciada por la Jazz Fusion, el incipiente rock sinfónico y la música oriental. 

 

La primera formación de la banda estaba liderada por Mahavishnu John Mc Laughlin en guitarras, Billy Cobham (un baterista de otro planeta), Rick Laird en bajo eléctrico y acústico, Jan Hammer en teclados y Jerry Goodman en violín. 

 

Editaron dos álbumes impresionantes: "The Inner Mountain Flame" y "Birds of fire".
 

Cobham y Mc Laughlin se habían conocido cuando tocaban para Miles Davis, y tras la disolución de la banda en 1973, al año siguiente Mc Laughlin formó la segunda Mahavishnu, integrada por los músicos que tocaron en este álbum: 

 

 

 

 

 

Personal

 

Jean Luc Ponty - violin

Stu Goldberg - sintetizador

Narada Michael Walden - batería

 Ralph Armstrong - bajo

Gayle Moran - voz

John McLaughlin - guitarras

 

 

 

El mismo personal que el año anterior (1975) había editado una obra maestra (el mejor álbum, sin dudas) que se llamó: "Visions Of The Esmerald Beyond".

Tracks

1. All in the family

2. Miles out

3. In my life

4. Gita

5. Morning calls

6. The way of the pilgrim

7. River of my heart

8. Planetary citizen

9. Lotus feet

10. Inner worlds

......

Endivias con roquefort

March 24, 2022, 5:41 pm

≫ Next: La forma de la copa

≪ Previous: Miles out

$

0

0

......

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Radiolarians II
Medeski - Martin & Wood
Indirecto Records - 2009

 

 

 

 

 

Ya escuchamos Radiolarians I, de septiembre de 2008, en un similar registro que esta segunda placa, sólida, experimental, con una calidad sonora impecable.
 

Este trío formado allá por 1991 en Brooklyn, por John Medeski en teclados, Billy Martin en batería y el bajista Chris Wodd, comenzó a jazzear un hip-hop creador de texturas y sonidos hipnóticos que daban espacio tanto a la improvisación como a la armonía. 

 

Mudados a Nueva York, empezaron a tocar en pequeños clubes y locales de jazz, hasta que lanzaron su primer disco de manera independiente con el sello Hap-Jones (1991): "Notes from the underground".
 

No resulta casual el título de su álbum debut, ya que su música estuvo y está intimamente ligada con el "underground" neoyorquino.
 

Jazz contemporáneo y del mejor, músicos virtuosos y una importante producción discográfica funcionan como carta de presentación para este original trío.

 

 

Tracks

 

1. Flat Tires

 

2. Junkyard

 

 

 

3. Padrecito

 

 

4, ijiji

5. Riffi'n Ed

 

6. Amber Gris

 

 

7. Chasen vs. Suribachi

8. Dollar Pants

9. Amish Pintxos

 

10. Baby Let Me Follow You Down

 

 

 

La forma de la copa

April 11, 2022, 3:20 pm

≫ Next: El verano y sus fantasmas

≪ Previous: Endivias con roquefort

$

0

0

 

 

Native of the rain
Tony Geballe
Discipline Global Mobile - 1997

 

 

Asociado a Guitar Craft desde 1985, este prodigioso guitarrista descubierto por Robert Fripp formó parte de las bandas de Trey Gunn, The Hellboys y Robert Fripp And The League Of Crafty Guitarrist.

Y este disco solista, hecho con una guitarra de 12 cuerdas, tiene un sonido que recomendamos disfrutar, por lo redondo y puro. 

 

El resto es magistral técnica en la ejecución y composiciones impregnadas de aires orientales y cascadas deslumbrantes, impresionantes tanto por su nitidez y brillo como por su personalidad conceptual a la hora de destacar todo el poderío acústico de una guitarra sola.

Lo que no es poco.

Guitarrista, compositor y diseñador de sonido radicado en New York City, trabaja como productor y compositor de sonido para teatro y diversos proyectos de grabación.

Su carrera como experto en grabaciones, diseño de sonido, producción de sonido en cine y teatro la composición ha abarcado diversos países en todo el mundo e incluye distintos tipos de música, desde las composiciones para guitarra clásica hasta la música turca del trío Dostlar.

 

 

Tracks

 

1 Native Of The Rain

 

 

 

2 Evening Tower
3 Per Moana
4 Flock
5 Dancing Inside
 

 

6 Star Of The Dust
 

 

 

7 Pages
8 Prelude
9 Awakening
10 Prelude

 

 

 

El verano y sus fantasmas

May 2, 2022, 6:21 pm

≫ Next: Un viaje interminable

≪ Previous: La forma de la copa

$

0

0

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

If Summer Had Its Ghosts

Bruford - Towner - Gomez

Discipline Global Mobile - 1997

 

 

 

 

Piano, contrabajo y batería. Y también guitarra. En los mismos temas, alternancia de piano y guitarra en las manos de Ralph Towner, el mítico integrante del no menos mítico Oregon, que nos deleita con toda su creatividad e historia en el jazz. Lo acompañan Eddie Gomez (ex Bill Evans), un contrabajista del grandísimo carajo, encargado de dar cuerpo al trío; sostener cada cadencia, cada caída, agregando walkings sencillamente descomunales.

Un capítulo especial para Bill Bruford, que es un virtuoso, un "tocado", una exquisitez de la batería, aquí en el jazz como en el rock, con la salvedad de que estamos hablando del mejor rock sinfónico del planeta y del más puro jazz elaborado en los alrededores.

Gracias a la magia del estudio de grabación, podemos deleitarnos con la superposición del piano y la guitarra en "Thistledown", una pequeña joya en el sentido de aquéllas cosas de "My Song", aquél inolvidable álbum que debemos a un increible cuarteto de Keith Jarret, piano y percusión, Jan Garbarek, saxo tenor y saxo soprano, Palle Danielsson, contrabajo y Jon Christensen, batería, que aprovecho la ocasión para recomendar.

 

 

 

Personal

Bill Bruford: Batería y percusión

Ralph Towner: Piano y guitarra

Eddie Gomez: Contrabajo

 

 

 

 

 

Toda esta música nos aleja de la náusea y nos conecta con los fantasmas que vendrán.

The Ballad of Vilcabamba, el sexto tema de este imperdible disco, es un himno alegre que prologa un reconcentrado e íntimo “Amethyst”, flotante paraíso a mitad de camino entre el mejor callejón nocturno del jazz y la profusa vegetación de un delta intimista y cálido de “calma”. Y llegamos al tema 9: “Some Other Time”, un delicioso solo de batería compuesto por el maestro Joe Morello, ejecutado por Bruford de manera, digamos, genial.

Recomendamos este disco a los amantes de King Crimson, de Yes, de Step Ahead, Burton, Gilberto, McLaughlin, Génesis, Haden, Geballe, Metheny, Peacock, Oregon, DeJohnette, Holland, Gismonti, Jarret, Brecker, Davis y Música de Sobrevivencia.

Tracks

 

 

1. If summer had it’s ghosts

2. Never the same way once

 

 

3. Forgiveness

 

 

4. Somersaults

5. Thistledown

6. The ballad of Vilcabamba

7. Amethyst

 

 

 

8. Splendour Among Shadows

 

 

9. Some other time

10. Silent pool

 

 

 

11. Now is the next time

Un viaje interminable

May 19, 2022, 5:36 pm

≫ Next: Viajando Millas

≪ Previous: El verano y sus fantasmas

$

0

0

 

Cycle of Silence

Frøy Aagre

ACT Music + Vision GmbH + Co.KG

Hoy toca Frøy Aagre…

Saxofonista noruega nacida un 8 de junio de 1977 en Tønsberg.

Hecha en el instrumento con las influencias de los maestros Dave Liebman y Wayne Shorter.

Estudió en Oslo, Birmingham, Londres, Nueva York y Buenos Aires.

Y hoy nos obsequia esta joya para escuchar sin prólogos, indicaciones previas ni posologías.

Vale tomarse un tiempo para disfrutar de esta artista fuera de serie.

Porque tiene un groove increíble.

Entre la potencia y la extrema sensibildad, que nos entra en la piel de gallina cada vez que baja.

Las notas graves parecen ser la conexión con un alma incontrolable y toda la selva alrededor.

Personal

Frøy Aagre – saxo soprano

Andreas Ulvo – piano

Audug Ellingsen – contrabajo

Freddy Wike – batería

Invitados

Sigrun Eng – cello

Trude Eick – corno francés

Øyvind Braekke – trombón

Ulvo la acompaña al piano con un talento del séptimo cielo, cuando la noche cae y llega la hora de pensar nuestra vida.

Ellingsen hace lo suyo en “Atoms” y nos sube otra vez al árbol.

Una saxofonista hermosa por donde se la escuche…

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “Steam Train”, “Words On An Envelope”, “Atoms”, “Cycle Of Silence” y “Neverending Journey”, un viaje verdadero,  interminable, para los oídos y los ojos…

Tracks

 

 

1. Steam Train

 

 

2. Long Distance
 

3. Words On An Envelope

 

 

4. Atoms

5. Lost Connection

6. Siberia

7. Slow Motion

8. View From Venus

 

9. Cycle Of Silence

 

 

10. Neverending Journey