Viajando Millas

June 5, 2022, 5:35 pm

Traveling Miles

Cassandra Wilson

Blue Note - 1999

La afirmación "Miles es un coloso" no debería sorprender a nadie. Pero uno toma su dimensión cada vez que es recreado, versionado o simplemente homenajeado.

Cuando algo de todo esto ocurre, nos damos cuenta de que después de haber oído tanta música no hemos escuchado todavía nada.

Cassandra Wilson revisita Miles acercando la voz a su música con un susurro que viene del corazón y baja al fondo húmedo de un disco salido como de un sueño...

Personal

Cassandra Wilson - voz, guitarra acústica

Angelique Kidjo - voz

Dave Holland - contrabajo

Lonnie Plaxico - contrabajo

Steve Coleman - saxo alto

Mino Cinelu - percusión

Olu Dara - corneta

Marvin Sewell - guitarra eléctrica, guitarra acústica

Kevin Breit - guitarra eléctrica, greek bazouki, mandolina

Doug Wamble - guitarra eléctrica

Eric Lewis - piano

Jeffrey Haynes - percusión

Marcus Baylor - batería, percusión

Perry Wilson - batería

Cecilia Smith - marimba

Vincent Henry - armónica

Regina Carter - violín

Steton Harris - vibrafón

Pat Metheny - guitarra clásica

Dejo "Time after time", una preciosura de Cyndi Lauper y Robert Hyman y "Sky And Sea (Blue in green)", con la guitarra clásica y profunda del inefable Pat Metheny.

And when it comes to traveling

she'll run the voodoo down...

Tracks

1. Run The VooDoo Down

2. Traveling Miles

3. Right Here, Right Now

4. Time After Time

5. When The Sun Goes Down

6. Seven Steps

7. Someday My Prince Will Come

8. Never Broken

9. Resurrection Blues (Tutú)

10. Sky And Sea (Blue in green)

11. Piper

>12. VooDoo Reprise

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Cristal

June 25, 2022, 10:03 am

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Un pensar que emana gritos confluye en los ojos.

Henry Michaux hablaba de la mirada de la infancia, y la dificultad del hombre por conocer a sus semejantes solo comparable a la imposibilidad del niño de recordar que alguna vez fue eso y lo olvidó.

Las particulares miradas del niño, inconmensurables, despiadadamente extensas.

Rostros a los que nadie habita todavía, nadie dirige.

El olor de la infancia vive encerrado en nosotros y sin embargo, es irrecuperable, aunque Proust se empeñe en afirmar lo contrario.

Michaux ilustra esta pérdida:

"A los ocho años, Luis XIII hace un dibujo parecido al que hace el hijo de un caníbal de Nueva Caledonia. A los ocho años, tiene la edad de la humanidad, tiene por lo menos doscientos cincuenta mil años. Algunos años más tarde los ha perdido, no tiene más que treinta y uno, se ha vuelto un individuo, no es más que un rey de Francia, atolladero del que no saldrá jamás..."

Claro que hay excepciones que confirman la miseria de nuestra miseria, y Nick Drake fue uno de ellos. Como pequeñas ruinas parecidas a tesoros perdidos en nuestra memoria, sus melodías y letras nos consuelan del mundo.

Es fácil imaginar sus ojos de niño, el niño que fue, el niño que moría a los 26 años, mostrándonos el reflejo de un retrato perdido.

Feroz ternura inagotable...

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Una misma pasión

July 9, 2022, 12:26 pm

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Double Circle

Enrico Pieranunzi

Federico Casagrande

Cam Jazz - 2015

Enrico Pieranunzi es socio vitalicio de Música de Sobrevivencia. Lo tuvimos cerca con "Permutation", acompañado por Scott Colley en bajo y Antonio Sánchez en batería; también junto a Jim Hall en "Duologues", una joya de mucho valor para nosotros; con Marc Johnson en contrabajo y Joey Baron en batería cuando comentamos "Ballads".

Federico Casagrande, en cambio, nos visita por primera vez.

Un guitarrista para tomar nota.

Comparte con Pieranunzi el ser italiano y también, un músico excepcional.

Dos generaciones diferentes, dos círculos de vida que encierran una misma pasión.

Personal

Enrico Pieranunzi - piano

Federico Casagrande - guitarra

Y todas las teclas del gran piano de Pieranunzi nos hablan de magia.

Y todas las cuerdas de Casagrande nos dan la bienvenida y nos invitan, una vez mas, a la fiesta...

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "Anne Blomster Sang" de Enrico; "Within the House of Night", al que habíamos iluminado cuando el post de "Permutation", en una nueva versión, otra noche; y "Charlie Haden", el homenaje del inmenso pianista romano aun imprescindible al que extrañamos...

Tracks

1. Anne Blomster Sang

2. Periph

3. Sector 1

4. Clear

5. Dangerous Paths

6. Within the House of Night

7. No nonsense

8. Beija flor

9. Disclosure

10. Sector 2

11. Charlie Haden

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Como si cada piedra lo fuera todo

July 25, 2022, 3:30 pm

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Laberinto

El Umbral

Blue Art - 2010

Es difícil determinar el comienzo y el fin de un laberinto.

Habitualmente asociado a jardines, comparte con ellos el mismo dispositivo:

¿Dónde comienza un jardín?

Poco importa realmente, cuando empezamos a disfrutar su música, su particular sonido.

Al concentramos en sus detalles, perdemos de vista su arquitectura general, su esquema, su escala y su disposición en el espacio.

Nos quedamos sin mapa. Andamos a tientas, en la oscuridad primordial de nuestras vidas.

Grabado, mezclado y masterizado por Luis Suárez en El Colosito, Rosario, Argentina, esta enorme y exquisita joya, nos brinda once temas que parecen no tener fin ni principio.

Y esa es su nota maravillosa, porque nos devuelve al laberinto, cuyo inicio y final conocemos verdaderamente, pero que continuarán siendo para nosotros lo menos importante.

Personal

Mariano Suárez - trompeta y flugelhorn

Luis Suárez - flauta y saxo alto

Nono Belvis - guitarras

Músicos Invitados

Jorge Migoya - clarinete en 8

Charly Pagura - contrabajo en 2,4,5,6,9 y 11

Gastón Bozzano - contrabajo en 3,7 y 10

Carlos Soler - electrónica en 2

Pablo Dawidowicz - batería y percusión en 2,4,6,8,10 y 11

Tres músicos impresionantes componen El Umbral; entre quienes el Nono Belvis, co-fundador de Músicos Independientes Asociados en los '70, murió a finales de mayo de 2009.

Un guitarrista magnífico, acompañado en este disco póstumo por los fundadores de la banda: los hermanos Luis y Mariano Suárez.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, con una infinita dificultad para elegir entre tanta música, los temas "Eucalipto" y "Laberinto", como un sentido homenaje al Nono y tanta música, tanta música...

Tracks

1. Eucalipto

2. Yeah

3. Agosto

4. Siilbadito

5. El ángel misterioso II

6. Métodos modernos

7. Laberinto

8. Algunas señales

9. Frágil

10. Número de invierno

11. Espacios

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A oscuras en el fuego

August 8, 2022, 6:25 pm

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Invocations - The moth and the flame

Keith Jarrett

ECM - 1981

Caminamos a oscuras

en el fuego...

José Emilio Pacheco ("Altas horas")

Cuatro años pasan en un parpadeo.

Cuaranta y un años lo hacen mas lento.

Claro que no lo suficiente para conseguir un efecto de distancia generacional o estilística.

La polilla va al fuego como cualquiera de nosotros pero claro, sus tiempos son otros.

El disco uno, contiene siete invocaciones:

A la voz, a los espejismos y las realidades, al poder y las decisiones, al choque y la dispersión, al reconocimiento, a la celebración y una vuelta final a la voz.

Keith Jarrett toca el saxo soprano y el órgano de tubos de la abadía benedictina de Ottobeuren, en Baviera.

La sorpresa al escucharlo fue descomunal; y lo recomiendo encarecidamente.

En el disco dos vuelve al tradicional Steinway; y Jarret vuelve a demostrar, hace treinta y cuatro años, que es un artista interminable, por haber atravesado el jazz, la fusión y la música clásica, valiéndose de una voz propia e inconfundible.

Grabado entre noviembre de 1979 (The moth and the flame) y octubre de 1980 (Invocations); cuesta mucho trabajo mental elegir entre los temas para "iluminar" este paseo.

Cada nota sale del alma a tomar aire antes de morir.

Y cada nota es la última porque es única.

Como la polilla...

Tracks

Invocations

1. First (Solo Voice)

2. Second (Mirages, Realities)

3. Third (Power, Resolve)

4. Fourth (Shock, Scatter)

5. Fifth (Recognition)

6. Sixth (Celebration)

7. Seventh (Sólo Voice)

Keith Jarrett - pipe organ, saxo soprano

The moth and the flame

1. Part I

2. Part II

3. Part III

4. Part IV

5. Part V

Keith Jarrett - piano Steinway

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Noche de toque

August 24, 2022, 6:38 pm

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The Ground

Tord Gustavsen Trío

ECM - 2004

Vuelve el trío.

De la mano del notable pianista noruego Tord Gustavsen.

La noche como el terreno del mejor jazz y del mejor trio, la d.o.c. más buscada por los amantes de la mejor música.

Grabado durante enero de 2004 en el mítico "Rainbow Studio, Oslo", huelgan las palabras para alabar las 12 composiciones de este maravilloso músico; para destacar la calidad del sonido y la sincronía entre sus protagonistas.

Personal

Tord Gustavsen - piano

Harald Johnsen - contrabajo

Jarle Vespestad - batería

Dejo en los "iluminados" cinco joyas elegidas con mucha dificultad pero también con mucho gusto...

Tracks

1. Tears Transforming

2. Being There

3. Twins

4. Curtains Aside

5. Colours Of Mercy

6. Sentiment

7. Kneeling Down

8. Reach Out And Touch It

9. Edges Of Happiness

10. Interlude

11. Token Of Tango

12. The Ground

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Primera verdad

September 18, 2022, 1:20 pm

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Believe in spring

Ulrik/Swallow/Johansen trio

Stunt Records - 2008

Un disco para los fanáticos de Ulf Wakenius

Para los admiradores de Bobo Stenson

Y muy especialmente para quienes creen en la primavera

Aquéllos que conocieron a Michel Legrand

Los que se emocionaron con Chico Buarque

O quienes simplemente buscan un saxofonista exquisito

Un bajista fuera de serie

Un baterista casi perfecto

Un disco para los amantes de la primavera como Bill Evans

Sostenida en el tiempo contra viento y marea a pesar de las confusas jornadas propias de una climatología loca y difícil de predecir

Entre el mercurio incandescente y los hielos absolutos en plutón

A mitad de camino entre el día a día y los sueños que alucinamos en el horizonte

Hans Ulrik viene del frío danés de Copenhague y graba en el Nilento Studio, Kållered, Suecia, esta selección de standards entre el 1, 2 y 3 de septiembre de 2007, integrando un trío con dos músicos de lujo (Swallow y Johansen)

Y como si esto fuera poco, agrega a la mezcla de este pastel exquisito a dos talentos del jazz y la música de lo que hoy llamamos: “de todos los tiempos” (Stenson y Wakenius)

Personal

Hans Ulrik – saxos soprano y tenor

Ulf Wakenius – guitarra

Bobo Stenson – piano

Steve Swallow – bajo

Jonas Johansen – batería

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks “You Must Believe In Spring”, porque me cncantó desde la primera vez; “August 1972”, una composición de Ulrik y “Prelude / A Child Is Born” porque es como esas precuelas a las que el cine y la literatura nos han venido acostumbrando.

No sabría explicar, entre tantos porqués, por qué no hice este post muchos años antes.

Tracks

1. You Must Relieve In Spring - Alan Bergman / Marilyn Bergman / Michel Legrand

2. CarolinaMoon - Johnny Burke / Benny Davis

3. Soul Eyes - Mal Waldron

4. Get Happy - Harold Arlen / Ted Koehler

5. O que será - Chico Buarque de Hollanda

6. I'll Remember April - Gene DePaul / De Paul / Don Raye

7. August 1972 – Hans Ulrik

8. Falling Grace – Steve Swalow

9. Prelude/A Child Is Born - Thad Jones / Hans Ulrik / Alec Wilder

10. Broadway - Lew Brown / Ray Henderson

11. Darn That Dream – James Van Heusen

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Lo que aún soy en tu silencio

October 4, 2022, 10:28 am

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In Absentia

Porcupine Tree

Lava Records – 2002

Mientras avanzo en el jardín de las delicias, también conocido como el jardín de los suplicios, mis zapatos mojados se empecinan en encontrar el camino de vuelta.

Las plantas adquieren otro color, una nitidez inconfundible.

La almohada todavía caliente, me dice que no te fuiste del todo.

Algo que en el futuro sé que va a ser un juego de mi mente.

Personal

Steven Wilson – voz, guitarras acústica y eléctrica, piano, teclados, banjo.

Richard Barbieri – sintetizadores analógicos, mellotron, órgano hammond, teclados

Colin Edwin – bajo

Gavin Harrison – batería, percusión

Invitados

Aviv Geffen – coros (en "The Sound of Muzak" and "Prodigal")

John Wesley – coros en "Blackest Eyes", "The Sound of Muzak", and "Prodigal"), y guitarra en “Blackest Eyes")

El olor único del pan recién horneado

Pienso en mi infancia…

Y lo que hoy soy en tu silencio…

In Absentia es el séptimo álbum de estudio de la banda inglesa Porcupine Tree, editado el 24 de septiembre de 2002 en el sello Lava Records.

Dejo en los "iluminados", Blackest eyes, Lips of ashes, The sound of Muzak, 3 y Heartattack in a Lay-by, como una reincidencia, porque Marisco allá por 2008 posteó "Fear of a Blank Planet", en donde se auto calificaba como maniático obsesivo y celebraba esta banda.

La fiesta había empezado seis años antes; ya pasaron veinte,

No vuelvan a perdérsela...

Tracks

1. Blackest Eyes

2. Trains

3. Lips of Ashes

4. The sound of Muzak

5. Gravity Eyelide

6. Wedding Nails

7. Prodigal

8. 3

9. The Creator Has a Mastertape

10. Heartattack in A Lay-by

11. Strip The Soul

12. Collapse The Light Into Earth

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Los papeles de Wolfert

October 28, 2022, 7:13 pm

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Post Scriptum

Wolfert Brederode Quartet

ECM - 2011

Wolfert Brederode fué, hace ya algunos años, nuestro “enfant gâté".

Cuando posteamos su disco "Currents", yo comentaba que habíamos ido a escuchar a Yuri Höning a Notorius y había quedado sorprendido con su pianista.

Entonces me dije que era diferente, con algo de Mehldau en su veta romántica; de Hersch por el peso en la tecla y de Mays, por lo inmenso.

Dueño de una sensibilidad fuera de lo común, pasaron siete años de aquél encuentro y nada ha cambiado, sigue siendo nuestro “enfant gâté".

Personal

Wolfert Brederode - piano

Claudio Puntin - clarinetes

Samuel Roher - bateria

Mats Eilertsen - contrabajo

El mismo cuarteto de "Currents", cuatro años más tarde, con la importantísima virtud de no decaer tras un antecedente tan sólido.

Grabado en mayo de 2010 en Studios La Buissone, Pernes-les-Fontaines, con la colaboración de los ingenieros Gérard de Haro y Nicolas Baillard.

Dejo en los "iluminados": Meander, November, Hybrids y Sofja .

Tracks

1. Meander

2. Angelico

3. November

4. Post Scriptum

5. Hybrids

6. Inner Dance

7. Aceh

8. Post Scriptum, var.

9. Brun

10. Sofja

11. Augenblick in der Garderobe des Sommers

12. Silver Cloud

13. Wall Wiew

14. Silver Cloud, var.

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Alta loma

November 17, 2022, 2:21 pm

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Blood Bank
Bon Iver
Jagjaguwar - 2009

Justin DeYarmond Edison Vernon, nació en Eau Claire, Wisconsin, allá por 1981.

Multi-instrumentista, cantante, compositor y productor, conformó varias bandas: DeYarmond Edison, Mount Vernon, The Shouting Matches, Volcano Choir, Gayngs y Bon Iver, (del francés: "Bon Hiver" = Buen Invierno, banda con la que grabó este trabajo entre 2006 y 2008.

Este maravilloso EP, tiene cuatro composiciones altamente líricas, con una presencia sencilla pero descomunal, alta loma...

Personal

Justin Vernon - voz, guitarra y piano

Mark Paulson - guitarra

Dejo en los "iluminados": Beach Baby, todo calidez, todo folk, sutil enjambre musical aparentemente simple y Woods, una locura de composición y arreglos corales...

Tracks

1. Blood Bank

2. Beach Baby

3. Babys

4. Woods

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Asuntos pendientes

December 15, 2022, 10:44 am

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Concierto

Jim Hall

CTI - 1975

Sony - 1997

Grabado en dos sesiones de un 16 y 23 de abril de 1975 en los Estudios Van Gelder, este disco producido por Creed Taylor y arreglado por el genial Don Sebesky, tiene cuanto menos dos virtudes: la de ser probablemente el mejor álbum de Jim Hall y reunir a dos monstruos de la talla de Paul Desmond y Chet Baker.

Y por si esto fuera poco, completan el equipo nada menos que Roland Hanna, Ron Carter y Steve Gadd, que en palabras de nuestro amigo Nicolás (La Quinta Disminuida) es el baterista que todo músico quisiera tener en su banda. Un Steve Gadd y un monumental Ron Carter muy jóvenes aún (los más jóvenes del grupo), que suenan de manera increíble conformando una insuperable sección rítmica (y lo de "insuperable" no debe entenderse como mero halago).

Personal

Jim Hall - guitarra

Chet Baker - trompeta

Paul Desmond - saxo alto

Roland Hanna - piano

Ron Carter - bajo

Steve Gadd - batería

La estructura del disco es aparentemente sencilla: "You'd be so nice to come home to", de Cole Porter; "Two's blues", de Jim Hall; "The answer is yes", de Jane Hall, y "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo (el maestro rodrigo).

En 1997, Sony reeditó el álbum y agregó cinco bonus tracks: "Rock skippin" (en dos tomas); "Unfinished business"; otra toma alternativa de "You'd be so nice to come home to", y otra toma de "The answer is yes".

Celebro que Sony haya incorporado estas cinco novedades, comenzando con una joyita de Duke Ellington, seguida de "Unfinished" de Carter, Hall, Andrews, Chavez y Von Roth, y las tres tomas alternativas restantes.

El Concierto de Aranjuez es una recreación genial. Inicia y termina con la estructura original de Joaquín Rodrigo y en el medio todo es jazz y bossa nova, según el día. Casi 20 minutos de música imprescindible.

Creo que esta placa coincide con el mejor Jim Hall a sus 44 años, en plena madurez interpretativa.

Y Paul Desmond haciendo maravillas junto a un Chet Baker entero, que a pesar de ser tan distintos como "personajes" tienen el común denominador de la síntesis. Ambos siempre se han caracterizado por tocar lo justo. Todo el groove, todo el swing y el lirismo pero ni una sola nota de mas, dos bestias.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks la segunda toma de "You'd be so nice to come home to" del inefable Cole Porter, con todo el swing de una banda de ángeles, y "Unfinished business", que al escucharlo uno comprende por qué Pat Metheny dijo que Jim Hall era el mas grande guitarrista vivo, y que la vida siga siendo un asunto pendiente.

Tracks

1. You'd be so nice to come home to

2. Two's blues

3. The answer is yes

4. Concierto de Aranjuez

Bonus Tracks

5. Rock skippin'

6. Unfinished business

7. You'd be so nice to come home to (alt.take)

8. The answer is yes (alt.take)

9. Rock skippin' (alt.take)

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Los tributos de John

January 3, 2023, 1:52 pm

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Industrial Zen
Verbe Records - 2006

En "La metáfora viva", Paul Ricoeur dice que la poesía nace de la tensión entre opuestos.

Mientras más lejanas y justas sean las relaciones de las dos realidades aproximadas, la imagen será más fuerte; tendrá mayor potencia emotiva y mayor realidad poética.

En apariencia, Industrial y Zen son dos conceptos bastante disímiles.

Partir de una noción doctrinal de los sutras budistas de mahayana para acabar en el concepto de lo industrial o viceversa, parece una idea arrancada de los pelos o por lo menos excesiva.

Aunque el Zen es por definición la tradición budista de la espontaneidad y la intuición; Mahayana y Mahavishnu se dan la mano para recorrer un camino de música y metáforas que superan y apabullan al crítico. Enhorabuena, este descomunal trabajo de John McLaughlin nos deja sin palabras, con homenajes incluídos.

Hay tributos en cada tema, con ejecuciones inolvidables y climas logrados por una banda de lujo.

Personal

John McLaughlin y Eric Johnson - guitarras
Dennis Chambers, Mark Mondesir, Vinnie Colaiuta y Gary Husband - batería
Matthew Garrison, Hadrien Feraud y Tony Grey - bajo
Bill Evans y Ade Rovetti - saxo
Zakir Hussain - tabla
Otamaro Ruiz y Gary Husband - teclados
Shankar Mahedevan - voz

For Jaco, está dedicado a Jaco Pastorius, y cuando lo escuchamos nos damos cuenta que el homenaje llega hasta Weather Report, como no podía ser de otra manera. En Wayne's Way, el homenajeado es Wayne Shorter, y si, es impresionante. Michael Brecker también es homenajeado aquí, en To Bop Or Not To Be, y bien merecido lo tiene, donde quiera que esté.

Dear Dalai Lama con un contrapunto entre Chambers y McLaughlin, funciona como un reactor nuclear.

Después Señor C.S., especialmente dedicado al Carlos Santana de Amor, Devoción y Entrega; y para terminar, Mother Nature, una joya, con la voz de Shankar Mahedevan y un ritmo desconunal.

Tracks

1. For Jaco

2. New Blues Old Bruise

3. Wayne's Way
4. Just So Only More So
5. To Bop Or Not To Be
6. _Dear Dalai Lama
7. Señor C.S.

8. Mother Nature

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Jeff Beck

January 12, 2023, 9:53 am

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Nunca nos acostumbraremos a morir,
y aunque aprieten las tuercas,
afilen los cuchillos, claven largos alfileres de oro y echen
sal sobre nuestras heridas,

nos queda la música.

El gato de Alvaro de Campos

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Las diez estaciones

February 3, 2023, 11:59 am

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O Que Será

Stefano Bollani / Hamilton de Holanda
ECM - 2013

Se presentaron en el Festival de Jazz Middelheim de Amberes, el 17 de agosto del año 2012.

Stefano Bollani y el piano, con Hamilton de Holanda y su mandolina.

El bandolim es una mandolina brasileña de 10 cuerdas, ejecutada magistralmente por uno de los maestros de este tradicional instrumento.

Al escuchar por primera vez este disco tuve la sensación de que no había mejor compañera para el piano exquisito de Bollani, y esto resulta mérito exclusivo de dos tremendos intérpretes.

Atraviesan Chico Buarque, Edu Lobo, Pallesi, Malgoni, Jobim, Pixinguinha, Baden Powel, Vinicius, Piazzolla y Nazareth.

Estaciones de un viaje musical interminable para el que no es imprescindible haber hecho reserva previa.

Hamilton y Stefano reparten todos los boletos y este encuentro se transforma en una invitación al viaje, un convite a la pasión de dos colosos.

Este concierto se registró en vivo y la mezcla estuvo a cargo del Rainbow Studio de Oslo.

Personal

Stefano Bollani – piano
Hamilton de Holanda – bandolim

Y el diálogo entre el bandolim y el piano va subiendo por una escalera muy larga al cielo estrellado de música.

Y la noche se siente más acompañada, esperándonos.

Dejo en los “iluminados” a Beatriz, Guarda che luna, Luiza, Canto de Ossanha y Oblivión; riéndome del miedo que alguna vez compartimos con ella…

Tracks

1. Beatriz

2. Il Barbone Di Siviglia
3. Caprichos De Espanha
4. Guarda Che Luna

5. Luiza

6. O Que Será
7. Rosa
8. Canto De Ossanha

9. Oblivión

10. Apanhei Te Cavaquinho

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Un buen día

February 22, 2023, 11:33 am

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Búfalo

Esteban Sehinkman

Limbo Records - 2007

Boabdil, el último rey de Granada, decía que cuando afinaba el oído, escuchaba músicas que venían de muy lejos, del pasado, de otros tiempos, de horas que ya no son y de vidas que ya no están.

Y quizá nuestras vidas estén hechas de música.

Algo parecido sucede al escuchar este magnífico disco. A veces encontramos caminos recubiertos con alfombras que aspiran la brisa del río. Otras veces hay veredas airosas salpicadas con el viejo olor de la canela.

El mundo está hecho de puentes y pasos que esperan una explicación.

La principal virtud de este disco es que respira, y podemos oírlo.

Lirismo, melancolía, climas que nos encuentran y sin motivos aparentes nos abandonan.

Si cada disco es un día, el de Esteban Sehinkman, es, a no dudarlo, un buen día.

Pianista y compositor que logra emocionar con sutileza y sobriedad poco comunes.

Personal

Esteban Sehinkman - piano, rhodes

Mariano Sívori - contrabajo

Pablo Ben Doy - batería y percusión

Ramiro Flores - saxo alto y flauta

Mario Cerra - saxo tenor

Carlos Michelini - clarinete y saxo en track 2

Guillermo Calliero - trompeta y flugel

Fer Isella - piano en track 4

Robert Fripp hablaba del vino del silencio, que vive en una copa, para explicar el fenómeno de la música. Nada más atinado para describir este disco que hoy comento.

Es lo que pienso.

Grabado en Estudios Soundrec, Buenos Aires, a finales de 2005 y editado como primicia para el Club del Disco en marzo de 2007, todos los temas de éste álbum fueron compuestos por Esteban Sehinkman, excepto el track 3 (The Cure + Claude Debussy).

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "In Between Days", un tributo a The Cure y Claude Debussy; "Pascalle", una joyita para repetir hasta el cansancio; y "Memorial".

Tracks

1. Memorial Intro

2. Amor Vudu

3. In Between Days

4. Flipper

5. Flipper Game Over

6. El 111

7. Pascalle

8. Kiki

9. Tango Idish

10. Flor Azul

11. Memorial

12. Kiki - bonus track

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Fragmentosj de un discurso amoroso

March 13, 2023, 3:17 pm

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Fragments

Paul Bley

ECM - 1986

Grabado en enero de 1986 en el Rainbow Studio de Oslo, esta joya del inefable Paul Bley, reúne 9 fragmentos de un discurso amoroso, vaporoso y velado a veces, con un clima de la más genuina música de sobrevivencia.

Nueve fragmentos de Paul Bley, Bill Frisell, John Surman, Carla Bley, Paul Motian y Annette Peacock, para disfrutar de un pianista extraordinario, acompañado por un trío de monstruos:

Personal

Paul Bley - piano

John Surman - saxos soprano y barítono, clarinete bajo

Bill Frisell - guitarra

Paul Motian - batería

Así es la vida...

Tracks

1. Memories (Paul Bley)

2. Monica Jane (Bill Frisell)

3. Line Down (John Surman)

4. Seven (Carla Bley)

5. Closer (Carla Bley)

6. Once Around The Park (Paul Motian)

7. Hand Dance (Paul Bley)

8. For The Love Of Sarah (Paul Motian)

9. Nothing Ever Was, Anyway (Annette Peacock)

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Cenizas

March 28, 2023, 1:02 pm

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Cendre

fennesz - sakamoto

Touch Music - 2007

...como la luz, como el reflejo del sol sobre el hielo,

pasaron dos pájaros volando,

pasó volando la vida,

también...

Wolfang Larsen

Dos viejos amigos de Música de Sobrevivencia se juntaron en los Amann Studios y en los Legacy Recording Studios de New York, bajo la dirección técnica del ingeniero de sonido Fernando Aponte.

El resultado fué estremecedor.

Una música de distintas edades y colores, que vale la pena disfrutar.

Personal

Ryuichi Sakamoto - piano, computadora y voces

Christian Fennesz - guitarra, computadora y voces

Fennesz nació en Austria, Viena, hace 55 años y Sakamoto en Tokyo, Japón, hace 65.

Gutarrista y pianista respectivamente, ambos incusionaron en bandas sonoras de películas.

Ambos comparten una concepción de la música como lirismo pasionario, intranzable y puro.

Dejo en los "iluminados" 5 tipos de ceniza diferente, como la ceniza que nos queda de este año que dejamos ir, otra vez, otro más...

Tracks

1. Oto

2. Aware

3. Haru

4. Trace

5. Kuni

6. Mono

7. Kokoro

8. Cendre

9. Amorph

10. Glow

11. Abyss

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Notas del corazón

April 14, 2023, 1:30 pm

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Notes From The Heart

Ulf Wakenius

ACT Music - 2006

Que el guitarrista de Oscar Peterson haya decidido rendir este homenaje a Keith Jarret, habla muy bien de ambos.

Como analogía de otra generación, allá por 1993, el inglés John McLaughlin lanzó "Time Remembered", un maravilloso tributo a Bill Evans, aquél genio de Nueva Jersey.

Brillante es la selección de composiciones del mago de Pennsylvania, un pianista y creador que atraviesa el jazz, la fusión y la música clásica, admirado y respetado por el mundo en todos los géneros y por supuesto, por el legendario Ulf Wakenius.

"Hay tres pianistas que han influido profundamente en mi libro de música -dice-, el número uno es Peterson y los otros dos son Hancock y Jarret..."

Personal

Ulf Wakenius - guitarra

Lars Danielsson - contrabajo, piano y cello

Morten Lund - batería

Y no sólo la elección del repertorio sino la manera de reelaborar cada pieza, con la colaboración de Danielsson y Lund, sin perder una sola nota (diría Miles Davis); pero poniendo el acento en la pasión por la música de uno de sus mayores ídolos.

Cada nota sale del corazón, casi al mismo tiempo que la guitarra la deja ir de su mano.

Es esencial la participación de Lars Danielsson con el piano y el cello, además del contrabajo, y la impresionante empatía con ese baterista tan talentoso: Morten Lund.

Todos los tributos hacen esa "doble voltereta", trayéndonos el recuerdo del homenajeado a través del tamiz de quien lo saca a la luz.

Y fue el mismísimo John McLaughlin quien hablando de Wakenius en "Enchanted Moments", dijo que "sólo puedo admirar su forma de tocar la guitarra, porque pareciera que al nacer ya traía una en la mano".

Grabado, mezclado y masterizado por Jan Erik Kongshaug en los Rainbow Studios de Oslo, entre el 21 y 22 de mayo de 2005; producido por Sigfried Loch, este disco vale por creación pura y como tributo a un verdadero grande, pocas veces reconocido en la praxis propia por músicos que lo admiran.

Tracks

1. Memories Of Tomorrow

2. Dancing

3. Innocence

4. The Windup

5. My Song

6. Mon Coeur Est Rouge

7. Everything That Lives Lament

8. The Cure

9. So Tender

10. U-Dance

11. Prayer

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