Tus ojos al llorar...

July 1, 2020, 1:55 pm

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Elegiac Cycle

Brad Mehldau

Warner Records - 1999

¿Pobre flor muerta?

¿Cuándo olvidaste que eras una flor?

Allen Ginsberg

Las elegías son lamentos.

Melancolía por vivencias o sucesos del pasado.

Elegía.

Ilusiones o quimeras que nos habitan.

En la música la elegía es una pieza vocal o instrumental en la que se lamenta la muerte de una persona.

Réquiem, canción, elegía polifónica, coral: el lamento atraviesa los géneros y estilos que van desde la música antigua, medieval, clásica, renacentista, gótica, jazz, blues, rock y cancioneros pop, folclóricos o tangueros.

Para los amantes y espectadores cada ciclo puede tener principio y fin o no tenerlos, pero eso es harina de otro costal.

Brad Mehldau grabó este maravilloso disco los dos primeros días de febrero de 1999, en Los Angeles, CA, con un Steinway.

Dejo en los "iluminados", dos cortitos y uno largo, como el espectro y la sombra de una locomotora...

Tracks

1. Bard

2. Resignation

3. Memory's Tricks

4. Elegy for William Burroughs and Allen Ginsberg

5. Lament for Linus

6. Trailer Park Ghost

7. Goodbye Storyteller

8. Rückblick

9. The Bard Returns

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Cuando no cante más

July 15, 2020, 3:12 pm

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If You Look Far Enough

Arild Andersen

ECM - 1993

Cuando no cante más adivinaré...

C.E. de Ory

De los tantos contrabajistas que pude ver tocar en vivo a lo largo de toda mi vida, Arild Andersen es uno de los que me ha sorpendido más.

Por su alta precisión, su afinación perfecta, el uso del arco y los armónicos intercalados con maestría.

Nació en Lillestrom, Noruega, y comenzó su carrera como guitarrista en su ciudad natal.

Personal

Arild Andersen - contrabajo

Ralph Towner - guitarras

Naná Vasconcelos - percusión

Audun Kleive - redoblante

Y si pensamos en grandes sensibilidades, pulso preciso, amplia variedad de matices y recursos provenientes de lo clásico y lo moderno, es inevitable para mí pensar en un guitarrista como Ralph Towner; el del corazón gigante que se puede oír.

Completan este cuarteto Audum Kleive; un exquisito baterista noruego y Naná Vasconcelos; el mago que tocó la lluvia.

Dejo en los "iluminados" el muestrario de una obra inmensa...

Tracks

1. If You Look

2. Svev

3. For All We Know

4. Backe

5. Voice

6. Woman

7. The Place

8. Drink

9. Main Man

10. Song I Used To

11. Far Enough

12. Jonah

Un día más

August 5, 2020, 3:17 pm

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Another Day On Earth

Brian Eno

Wilderness Studio - 2005

It's a long way down
We're leaning over the side
Far beyond now
The days go dark in turn...

Grabado en sus estudios de Woodbridge, entre los años 2001 - 2005, este increíble trabajo del inefable multi - instrumentista inglés Brian Eno, cobra una actualidad inusitada.

Amenazados por la pandemia, medio oriente explotando hora tras hora; la explotación (¿humana?), desigualdad, miseria, suciedad, injusticia y una vida cada día más difíciil.

Un día más parece una victoria...

Personal

Brian Eno - voz y teclados

Jon Hopkins - teclados

Leo Abraham - guitarra

Steve Jones - guitarra

Nell Catchpole - violín

Peter Schwaim - piano, sintetizador y bateria

Willie Green - batería

Con una trayectoria profesional en el mundo de la música de más de 50 años, bastaría solamente mencionar Roxy Music, David Bowie, David Byrne y Robert Fripp para instituir y mantener viva una verdadera leyenda.

Dejo en los "iluminados" algunos botones de muestra de esta auténtica llamada.

Tracks

1. This

2. And Then So Clear

3. A Long Way Down

4. Going Unconscious

5. Caught Between

6. Passing Over

7. How Many Worlds

8. Bottomliners

9. Just Another Day

10. Under

11. Bone Bomb

Hasta el amanecer

August 20, 2020, 1:43 pm

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Blue Light 'Til Dawn

Cassandra Wilson

Blue Note - 1993

La voz azul de Cassandra, nos lleva a sobrevolar nuestra soledad.

Es un vehículo invisible, suntuoso y frugal.

Aspero y dulce.

Visitante habitual de nuestro blog, nunca ha dejado de sorprendernos.

Y nuestro agradecimiento será siempre pobre.

Grabado en el desaparecido Greene Street Studio de Nueva York y en el Sear Sound Studios de la misma ciudad en el año 1993, fué vuelto a editar en 2014 con tres temas grabados en vivo, agregados de la gira europea del año 1994.

Personal

Cassandra Wilson - voz

Brandon Ross - guitarras acústicas

Charlie Burnham - violín, mandocello

Tony Cedras - acordeón

Olu Dara - corneta

Don Byron - clarinete

Gib Wharton - guitarra de pedal

Chris Whitley - guitarra resofónica

Kenny Davis - bajo

Lonnie Plaxico - bajo

Lance Carter - batería y percusión

Kevin Johnson - percusión

Bill McClellan - batería y percusión

Jeff Haynes - percusión

Cyro Baptista - percusión

Vinx - percusión

Dejo en los "iluminados" con luz azul dos joyas de Robert Johnson; un maravilloso pájaro de Cassandra, otra luz de Mississippi, compuesta por Van Morrison, y el tema que da título a este disco sublime.

Tracks

1. You Don't Know What Love Is

2. Come On In My Kitchen

3. Tell Me You'll Wait For Me

4. Children Of The Night

5. Hellhound On My Trail

6. Black Crow

7. Sankofa

8. Estrellas

9. Redbone

10. Tupelo Honey

11. Blue Light 'Til Dawn

12. I Can't Stand The Rain

Hoy Trío

September 7, 2020, 3:36 pm

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Three Guitars

Coryell - Assad - Abercrombie

Chesky Records - 2003

Tres guitarristas. Vienen a mi mente dos discos inolvidables: "Friday Night In San Francisco", vivo con Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía; y "Travel Guide", con la presencia de Ralph Towner, Wolfang Muthspiel y Slava Grigorian; el primero de 1981 y el segundo de 2013.

Inolvidables por la misma razón: una fiesta de la guitarra.

Este disco también es inolvidable. Coryell, Assad y Abercrombie construyen una troica difícil de superar y hace la delicia de uno de los instrumentos más difíciles, si los hay.

Hay composiciones de los tres, algunas tocadas en dúo y otras en trío.

Estas últimas son las más impresionantes y además, Badi agrega su voz, percusión en boca y cuerpo, kalimba y flauta.

Personal

Larry Coryell - guitarra acústica

Badi Assad - guitarra clásica, voz, percusión, kalimba y flauta

John Abercrombie - guitarra acústica

Encuentro histórico y recuerdos cada día más entrañables.

Dejo en los "iluminados" seis locuras: "Seu Jorge e Doña Isa", compuesta por Badi Assad; "New Lute (interludio)", de Larry Coryell; "Descending Grace", de John Abercrombie; "Ralph's Piano Waltz", por John; "Suspended Circles", de Badi y "Timeless" compuesta por Abercrombie; atemporal como este disco.

Tracks

1. Seu Jorge E Dona Isa

2, New Lute (Preludio)

3. New Lute (Interludio)

4. Soundtrack

5. After The Rain

6. Descending Grace

7. Metamorphosis

8. No Flight Tonight

9. Ralph's Piano Waltz

10. Suspended Circles

11. Exercise In Fourths

12. Autumn Breeze

13. Timeless

Con M de Monk

September 22, 2020, 4:16 pm

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Live At Iridium
Jean Michel Pilc
Dreyfus Jazz

 

 

 

Grabado en vivo en el Iridium Jazz Club de Manhattan entre el 19 y el 21 de octubre de 2004, con nueve composiciones de Jean Michel Pilc, cuatro de Thelonious Monk y una de John Coltrane, este registro tiene tres virtudes:

 

Una: la magia del vivo

Dos: la sorprendente sensibilidad y maestría del notable pianista

Y tres: la maravillosa interconexión y calidad de tres músicos excepcionales

 

Los climas varían con el devenir de las interpretaciones de los diferentes temas, recorridos en un continuum que va desde los atronador hasta los más recónditos rincones de máxima intimidad.

 

 

Personal

 

Jean Michel Pilc - piano
Thomas Bramerie - contrabajo
Mark Mondesir - batería

 

 

 

 

Donde más brilla Pilc (en mi modesta opinión) es en aquéllas pequeñas escenas de sensibilidad supina, que parece demorar como buscando el aire o un silencio previo a la emoción más genuina y profunda.

 

Muchas de las veladas musicales en Iridium nos ha hecho más felices, y ésta sin dudas fué una de ellas.

 

Dejo en los "iluminados" una receta con algo de misterio, luz de luna, ladrones, Yemen y voces.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tracks

 

1. No Print (Pilc)
2. Jackie Ing Part 1 (Monk)
3. Misterioso (Monk)
4. Green Chimneys (Monk)
5. Jackie Ing Part 2 (Monk)
6. Moonlight With M (Pilc)
7. Spiritual (Coltrane)
8. Thief (Pilc)
9. Mr RG (Pilc)
10. Yemen (Pilc)
11. Golden Key (Pilc)
12. Ignitiion (Pilc)
13. Voices (Pilc)
14. Landscape (Pilc)

 

 

 

 

Cosecha de luna

October 10, 2020, 6:39 pm

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The New Standard
Herbie Hancock
Verve - 1996

 

 

 

 

 

 

 

Grabado en los estudios Manhattan Center (NYC), allá por 1996; mezclado en Garage Sale Studios, Los Angeles, California; en los pagos del interminable Herbie, este disco tiene por lo menos, dos colosales virtudes: reunir un elenco super estelar de músicos y composiciones de Eagles, Peter Gabriel, Lennon McCartney, Kenny "Babyface" Edmonds, Stevie Wonder, Sade, Simon & Garfunkel, Prince y Kurt Cobain, recreadas por la mano original y talentosa de Herbie Hancock.

 

El "dream team": Dave Holland en contrabajo; Jack DeJohnette en batería; John Scofield en guitarra; Don Alias en percusión y Michael Brecker en saxos tenor y soprano.

 

¿Qué mejor equipo se podía pedir para refrescar un nuevo standard que abarca desde los 60' a ñps 90' con toda una serie de bandas y creadores que han dejado su huella indeleble en la tradición musical popular de la mejor factura? 

 

Hancock es uno de esos músicos de jazz que además de ejecutar, componer, acompañar y sesionar; hace historia.

 

Refresca y da testimonio de una música que lo precede, lo sucede y lo acompaña; como un remolino de voces imprescindibles. Y vale la pena rescatar este concepto, pues no se trata de un músico intermitente en su destello creativo, sino de una voz que se hace cargo (body and soul) de todo su contexto.

 

Esta es una de las facetas que hacen de Hancock un verdadero grande del jazz y de la mejor música de sobrevivencia.

 

Destacan la bellísima versión de Mercy Street de Peter Gabriel, seguida de Norwegian Wood de Lennon y McCartney.

 

Otro punto muy alto de este disco es sin duda "Thieves in the temple" del inefable Prince; un blues del séptimo círculo.

 

La genial "All Apologies" del enfant terrible Cobain, versionada con una enorme profundidad, el piano de Hancock acompañado por la cítara eléctrica de Scofield, rescatando la esencia del original, que nos regresa al viejo y querido blues, origen de todo el grunge de Nirvana y todo el jazz de Herbie Hancock.

 

Cierra este maravilloso disco "Manhattan"; el único tema compuesto por Hancock, en colaboración con su hermana Jean; íntimo, todo piano, todo pasión, todo groove y cosecha de luna.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tracks

 

1. New York Minute

2. Mercy Street

3. Norwegian Wood

4. When Can I See You

5. You 've Got It Bad Girl

6. Love Is Stronger Than Pride

7. Scarborough Fair

8. Thieves In The Temple

9. All Apologies

10. Manhattan 

 

 

 

 

El roble

October 25, 2020, 2:29 pm

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Quercus
June Tabor
ECM - 2013

Podríamos hablar de una mezcla de folk con raíces celtas y jazz, pero cualquier comentario basado en alguna etiqueta o categorización de modos de géneros empobrecería la escucha de este disco maravilloso.

Un trío que interpreta una elegía, una tarde de sol, una caminata por un bosque de robles a través de la voz de June Tabor.

Una voz que vale la pena escuchar muy detenidamente.

No es una voz que se disuelve en la melodía ni se fusiona con la música.

La voz de June Tabor permanece, se decanta, juega con el saxo de Ballamy y el piano de Warren.

Un disco de colección.

June Tabor, nacida en Warwick, Inglaterra, es considerada una de las más importantes cantoras de folk de su país y grabó este disco en 2013 con dos músicos que ya la habían acompañado en un disco anterior: "At The Wood's Heart", editado por Topic Records en 2005.

A Iain Ballamy lo conocimos allá por el '96 con Food, en "Last Supper" y otra joya: "Mercurial Balm", con Thomas Stronen, Christian Fennesz, Elvind Aarset, Prakash Sontakke y Nils Petter Molvaer.

Completa este singular trío Huw Warren, pianista galés al que hemos escuchado con Pamela Thorby, Mark Feldman, María Pía De Vito, Gabriele Mirabassi, Ralph Towner, Elvis Costello, en fin, un pianista de excepción.

Quercus, el roble...

Tracks

1. Lassie Lie Near Me
2. Come Away Death
3. As I Roved Out
4. The Lads In Their Hundreds
5. Teares
6. Near But Far Away
7. Brigg Fair
8. Who Wants The Evening Rose
9. This Is Always
10. A Tale From History (The Shooting)
11. All I Ask Of You

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Inmenso mar

November 18, 2020, 5:31 pm

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Stone in the Water
Stefano Bollani Trio
ECM - 2009

 

 

 

 

 

Me gustan los discos que comienzan como "Stone in the Water".

Una bellísima canción de Caetano Veloso, genialmente interpretada por este duende travieso e indisciplinado nacido en Milán.

Temperamental y sutil, dotado de una técnica sublime y un espíritu empapado con búsquedas intensas e inesperadas.

Un pianista que amplía los registros de matices con autoridad sobrada de paño.

Porque no es que le alcance, le sobra.

Entonces resulta que todo el disco es un inmenso mar de calma -con todo lo que esta metáfora sugiere-.

En el tema 2: "Orvieto", la mesura y las austeras cadencias del inicio van creciendo hasta el borde de la tempestad, y Stefano nos deja ahí, justo al pié de una tormenta "posible", del corazón, con aires "oregonianos".

 

El trío integrado por Stefano Bollani (p), Jasper Bodilsen (cb) y Morten Lund (b), tiene características especiales: un pianista excepcional con un contrabajista y un baterista que dan la sensación de ser el acompañamiento que Bollani precisa para dibujar en el aire todo lo que él sabe y puede dibujar.

 

La inspirada continuidad encarna en el tema 3: "Edith", donde los pasos sigilosos del contrabajo de Bodilsen son acompañados magistralmente por unos suaves copos de algodón del piano de Bollani, que contrapuntea de manera exquisita y resume todo en una atmósfera por momentos arabesca y porque no, "milhaudiana".

Se corre una cortina de olas para amarrar en Jobim y Vinicius con "Bringas nunca mais".

El sentimiento y la paz se ahondan; estamos en las manos de Stefano y créanme: no nos defrauda ni desilusiona; nos acaricia y conversa con un extraordinario Bodilsen "a medida".

Con el juego de persecuciones y anudamientos que va y viene simulando un péndulo impredecible, nos lleva a la cuestión desopilante del cerebro de un pavo real: idas y vueltas, cadencia y técnica para tirar al techo.

 

 

El tema 6: da título al disco y nos refresca..., preparándonos para lo que viene:"07. Improvisation 13 en la mineur "de Francis Poulenc, aires de zamba y oxígeno para éste y todos los discos del planeta.

Cierrran el disco "Asuda" y "Joker in the Village": dos impresionantes composiciones de Bollani en las que se lucen especial y respectivamente Bodilsen y Lund, y el jazz con todo el resto de la música agradecidos, enormemente agradecidos, ancora una volta.

Agradecidos de corazón a Esther Cidoncha por sus fotografías y su calidez inolvidables.

 

 

 

 

 

Tracks
 

01. Dom de iludir (Caetano Veloso)5.53
02. Orvieto (Jesper Bodislen) 7.57
03. Edith (JesperBodilsen) 7.26
04. Brigas nunca mais (Jobim & Vinicius de Moraes) 6.24
05. Il cervello del pavone (Stefano Bollani) 7.04
06. Un sasso nello stagno (Stefano Bollani) 5.49
07. Improvisation 13 en la mineur (Francis Poulenc) 6.14
08. Asuda (Stefano Bollani) 8.12
09. Joker in the Village (Stefano Bollani) 6.24

 

Duración total: 61.49

 

Peliculas mudas

December 4, 2020, 11:34 am

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Silent Movies
Marc Ribot
Pi - 2010

 

 

 

Niño mimado del underground neoyorquino, Marc Ribot es un compositor e intérprete al que difícilmente podamos encasillar, lo que merece un brindis.
Y tan distinto es, que detrás de un aparente estilo desprolijo (del que se jacta) hay un guitarrista que piensa diferente. Amalgama, por ejemplo, el sonido con imágenes y tradiciones de la música y la cultura universales. Trayectos y recorridos que se piensan a sí mismos sin excluirse ni escudarse detrás de las cátedras institucionales, del cánon o de la moda-catapulta.

Su estilo y su interpretación son toda una posición tomada frente a la máquina tragamonedas, digámoslo así, de una manera delicada y oblícua.

Contumaz acompañante de Tom Waits, y conspicuo colaborador de Caetano Veloso, Laurie Anderson, David Sylvian, McCoy Tyner, Elvis Costello, Madeleine Peyroux y Medeski, Martin & Wood; nos deja la sensación de esos artistas que han visto y escuchado caer la noche y que saben perfectamente que todo ya fue pensado.

 

 

 

 

Y como no podría ser de otra manera, este disco, contiene trece bandas sonoras de películas inexistentes, ya sea porque se trató de proyectos rechazados por el músico, o de films imaginarios que musicalizó en secreto, o porque quizá sean bandas sonoras de películas concretas musicalizadas por otros. ¿Importa realmente?.

Cine mudo, cine cuya metáfora final de alta pureza se apoyaba en una música que daba sentido a un universo de imágenes y que, a la vez, universalizaba el sentido, acoplada al ruido de la proyección.

Un disco extrañísimo y tibio, laxo y cuidado, con una pátina de descuidada distancia de la que emergen la nostalgia y los guiños a la música popular y el jazz, de la mejor factura y por qué no, fractura.

Los puntos más altos del disco son "Natalia en mi bemol", "Radio", "Requiem for a Revolution" y "The Kid"; cuatro composiciones que dejamos en los "iluminados".

Tracks:

1. Variation 1
2. Delancey Waltz
3. Flicker
4. Empty
5. Natalia in Eb Major
6. Solaris
7. Requiem for a Revolution
8. Fat Man Blues
9. Bateau
10. Radio
11. Postcard from N.Y.

12. The Kid
13. Sous le ciel de París

 

 

 

Luna Roja

December 28, 2020, 6:15 pm

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Red Moon
Moutin Reunion Quartet
Sunnyside - 2004

Los hermanos Moutin se juntaron una vez más.

Esta vez fué en 21, 22 y 23 de mayo de 2003 y en 7 y 8 de junio del mismo año en Brooklyn (N.Y.), en los estudios Acoustic Recording.

Los acompañan Baptiste Trotignon -un viejo amigo de la casa-, y Rick Margitza, a quien mencionamos en el post de aquél maravilloso disco de Franck Amsallem: "A Week In Paris"; un tributo al inolvidable Billy Strayhorn, "el ángel del Duke".

 

Personal

Francois Moutin - contrabajo
Louis Moutin - batería
Baptiste Trotignon - piano
Rick Margitza - saxos tenor y soprano

Una verdadera fiesta del jazz, con todos los temas compuestos por los Moutin; a excepcion del primero y el último: "La Mer" de Charles Trenet y "Stompin At The Savoy" de Chick Webb.

La luna roja nos invita a una reunión repentina, impredecible y ensanchada en el ecuador.

 

 

 

Tracks

1. La Mer (Beyond The Sea)
2. Red Moon
3. Apollo 13
4. Soraya
5. Jazz Married
6. Taking Off
7. Sailing Through The Clouds
8. New York Silly
9. Elle Aime
10. Stompin At The Savoy

Diez Años

January 16, 2021, 11:25 am

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Octopus
Gentle Giant
Columbia - 1972

Diez años fué lo que duró este gigante gentil.

Octopus es el cuarto disco de esta banda fundada por tres hermanos escoceses, los Shulman.

¿Por qué Octopus?

Porque es el último álbum en el que estuvieron juntos; después Philip abandona la banda y toda su carrera musical.

Entre 1970 y 1980, pleno auge del rock progresivo, fusionaron el folk con el soul, el jazz y la música clásica. Música de cámara medieval, barrodca y neoclásica. En sus letras introdujeron grandes temas filosóficos y la influencia de las obras de Rabelais y Laing.

 

 

 

Personal

Kerry Minnear - teclados, vibráfono, cello, moog y voz
Raymond Shulman - bajo, guitarra, percusión y voz
Gary Green - guitarra y percusión
Derek Shulman - voz y saxo alto
Philip Shulman - saxos, trompeta y voz
John Weathers - batería, percusión y xilofón

Gentle Giant fué una banda muy particular por dos cuestiones, sonaba diferente a todo lo que se había escuchado hasta el momento en la música clásica (cualidad del rock progresivo) y además se diferenciaba en todo el rock progresivo británico; muy escocés, claro está, por lo menos en este disco y en "In a glass house", si me permiten la licencia por enfermedad.

Vienen en los "iluminados" cuatro piezas gigantes, gentiles e inolvidables...

Tracks

1. The Advent Of Panurge
2. Raconteur Troubadour
3. A Cry For Everyone
4. Knots
5. The Boys In The Band
6. Dogs Life
7. Think Of Me With Kindness
8. River

Suspendida la noche

January 30, 2021, 10:56 am

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Tomasz Stanko Quartet
Suspended NIght
ECM - 2004

 

 

 

 

La noche cuelga encima nuestro.

Una sombra sin tiempo ni espacio de la que no podemos abstraernos.

Noche suspendida.

Algo tan liviano que ni nombre carga, todo misterio, sensaciones y reminiscencias.

Lejanas apenas esbozadas en el aire incoloro, sorpresa.

Una noche suspendida en total intemperie.

 

 

Personal

Tomasz Stanko - trompeta
Marcin Wasilewski - piano
Slawomir Kurkiewicz - contrabajo
Michal Miskiewicz - batería

Ilusión en llamas sobre ruinas.

Una pequeñisima porción de miel salvaje en nuestro corazón de mezcladora.

Noche suspendida porque además no hay noche.

Se ha suspendido la noche y sólo nos queda de ella un dulce remordimiento.

Luna rosa recortada sobre nubes nocturnas.

Azules, brumosas, empecinadas.

 

Tracks

 

1. Suspended Variation I
2. Suspended Variation II
3, Suspended Variation III
4. Suspended Variation IV
5. Suspended Variation V
6. Suspended Variation VI
7. Suspended Variation VII
8. Suspended Variation VIII
9. Suspended Variation IX
10. Suspended Variation X
11. Song for Sarah

Mercurio Balsámico

February 14, 2021, 11:54 am

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Mercurial Balm
Food
ECM - 2011

 

 

 

 

Food es una banda formada por Iain Ballamy, saxofonista inglés y un baterista noruego: Thomas Stronen. En este álbum están acompañados por un guitarrista austriaco: Christian Fennesz, que grabó con Sakamoto un disco memorable: Cendre; un trompetista noruego: Nils Petter Molvaer y otros dos guitarristas mas: Pratash Sontakke (India) y Eivind Aarset (Noruega).

Personal

Iain Ballamy - saxo soprano y tenor
Thomas Strønen - batería y electronics
Christian Fennesz - guitarra y electonics
Eivind Aarset - guitarra y electronics
Prakash Sontakke - slide-guitarra y vocal
Nils Petter Molvær - trompeta

 

Un predominio de climas y ritmos que se tornasolan y atraviesan la luz.

Música pura.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: "Celestial Food", "Phase", "Moonpie" y "Mercurial Balm" con el consejo de que los escuchen más de una vez. 

Yo personalmente en la tercera o cuarta escucha (más atento) valoré tanto trabajo y buen gusto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tracks

1. Nebular

2. Celestial Food

3. Ascendant

4. Phase

5. Astral

6. Moonpie

7. Chanterelle

8. Mercurial Balm

9. Magnetosphere

10. Galactic Roll

 

Buenas Noches, Señor Medeski

March 1, 2021, 5:46 pm

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A Different Time

John Medeski

Okeh Records - 2013

Un tiempo diferente.

El debut como solista de uno de los integrantes del ya legendario trío del underground neoyorkino: Medeski, Martin y Wood.

Una búsqueda intimista, personal, con el acento en el diálogo entre pianista y piano. 

Como instrumento eligió el "Gaveau", un piano francés de 1924, de estilo pre-moderno, parecido al Pleyel de Chopin.

Y lo eligió después de haber comenzado a grabar con un Steinway de Waterfront Studios, el estudio de grabación del productor Henry Hirsch, construido en una iglesia del 1869 en el Valle del Hudson, Nueva York.

Personal

John Medeski - Old Gaveau Piano

El cambio fué por la fascinación que el "Gaveau" despertó en Medeski, luego de la sugerencia de Hirsch.

Y según sus propias palabras "es más difícil obtener de él un buen sonido que en un piano normal. Se debe recurrir al control, al toque muy suave, pero se logran muchos matices y una amplitud sonora únicos".

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "A Different time", el primer tema del disco que además le da el nombre; "His Eye On The Sparrow", otra joya; "Luz Marina", dedicado a la pequeña hija fallecida de Helen Ingelnath (conocida como Mama Kia), fundadora del hogar de niños "Niños del Sol", en los Andes peruanos, cerca de Cuzco; que en mi modesta opinión es el punto mas álgido del álbum, y "Otis", el último tema, una delicia.

El disco fué grabado por la noche, cuando los ruidos del exterior eran casi nulos y con un mínimo de electrónica para captar todo el rango dinámico del Old Gaveau.

Bienvenido, señor Medeski a Música de Sobrevivencia, que celebra una vez más su talento con esta experiencia infinita.

Tracks

1. A Different Time (J. Medeski)

2. I'm Falling In Love Again (Willie Nelson)

3. His Eye Is On The Sparrow (Charles Gabriel & Civilia Martin)

4. Ran (J. Medeski)

5. Graveyard Fields (J. Medeski)

6. Luz Marina (J. Medeski)

7. Waiting At The Gate (J. Medeski)

8. Lacrima (J. Medeski)

9. Otis (J. Medeski)

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Fragancias y labios

March 19, 2021, 6:38 pm

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Osiris
Michael Moore Quintet
Ramboy - 2006

 

 

Después de escuchar "Bering", un disco verdaderamente exquisito en el que se mezclan composiciones de este clarinetista y saxofonista digamos, magnífico, con temas salidos de la galera de Lameirinhas, Berlin, Shorter, Rowles y Jobim; escuché este disco, y la verdad este quinteto es demoledor y preciso. 

 

Integrado por Eric Vloeimans en trompeta, Marck van Roon en piano, Paul Berner en bajo y Owen Hart, Jr. en batería, abre la música a la frescura de un estanque florecido con lotos al mediodía.

 

 

 

 

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De Michael Moore puedo decir, sencillamente, que es un fenómeno combinador de la tensión del ataque con la dulzura de un fraseo prodigioso, tan brillante en el metal como en la madera.
 

Habilidosamente acompañado por Vloeimans en trompeta y una base rítmica concisa y rigurosa a cargo de van Roon, Berner y Hart Jr., terminan produciendo un deleite sensual que tiene sus picos más altos en "Osiris", "North Star", "It's a Long Road" y "Here, Right Now"; temas 1, 8, 9 y 10.

 

 

 

 

 

 

 

Personal

 

Eric Vloeimans - trompeta

Michael Moore - saxo alto, clarinete, clarinete bajo

Marc van Roon - piano

Paul Berner - bajo

Owen Hart Jr. - batería

 

Todos los temas fueron compuestos por Moore y el soberbio diseño de tapa pertenece a Isabella Vigier.

 

De Vloeimans ya hemos hablado en posteos anteriores, y, sin dudas, es un caso verdaderamente serio.

Tracks

 

1. Osiris

2. Playboy

3. Culture Warrior

4. Ishi the 5 Bows Incident

5. Movement Specialists

   6. RUADJ

7. Tailwind to Kyele

8. North Star

9. Its a Long Road 

10. Here Right Now

 

 

 

 

Las marcas en la memoria

April 6, 2021, 8:40 pm

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What's it all about
Pat Metheny
Nonesuch - 2011

 

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Uno puede preguntarse de que trata todo esto. Sobre un gigante de la guitarra que inició su carrera muy joven, adolesciendo la manera de tocar y rodeado de música, repleto de sonidos "populares", hits y éxitos de ventas de una industria discográfica floreciente.

Un guitarrista que alguna vez dijo: "si yo volviera a nacer, elegiría otro instrumento, no tan árido, no tan complicado, porque la guitarra es el instrumento más difícil de tocar".

Y todos los que seguimos la carrera de Pat Metheny, comprendimos que no solamente es un intérprete fuera de la serie, sino que tiene un oído privilegiado, para entender la música, para leer el significado de toda su evolución, atravesando estilos, modas y clichés.

Pero hoy más que nunca, y esta placa resulta todo un testimonio, parece haberse decidido por un retorno a lo esencial, a la máxima sofisticación que sintetiza lo más elemental y simple, como producto de una capacidad técnica desmesurada al servicio de material altamente sensible.

Y no sorprende que los 10 temas de este disco sean obras de otros autores, que han "marcado" de una manera especial al músico, que hoy nos propone un juego de la memoria y de la relectura, o de la reinterpretación y lo diverso.

Si llama la atención, el diferente tratamiento que recibe cada composición, con mayor o menor apego a las versiones originales.

Y esto enriquece la escucha, invitando a la interacción y la curiosidad.

Diversión y privilegio de disfrutar de un músico genial en plena madurez de su carrera.

Personal:

Pat Metheny - Guitarra Baritono

Excepto:

Track 1: guitarra de 42 cuerdas (picasso) de metal
Track 4: guitarra de 6 cuerdas de metal
Track 10: guitarra de 6 cuerdas de nylon


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tracks:

 

1. The sound of silence (Paul Simon)
2. Cherish (TerryKirkman)
3. Alfie (Burt Bacharach / Hal David)
4. Pipeline (Bob Spickard / Brian Carman)
5. Garota de Ipanema (Antonio Jobim / Vinicius de Moraes)
6. Rainy Days and Mondays (Roger Nichols / Paul Williams)
7. That's the way i've always heard it should be
(Carly Simon / Jacob Brackman)

8. Slow hot wind (Henry Mancini / Norman Gimbel)

9. Betcha by Golly, wow (Thomas Bell / Linda Creed)

10. And I Love Her (Lennon / McCartney)

Vuelvo a verte

April 23, 2021, 12:13 pm

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I Can See Your House From Here
John Scofield / Pat Metheny
Blue Note - 1994

Son contemporáneos

Dos de los mejores guitarristas de jazz del mundo y sus alrededores, del siglo y sus tempores

Juntos grabaron este disco que en algunos años va a ser el grial santo de tantos coleccionistas

De tantos audiófilos

De tantos inquilinos de Música de Sobrevivencia

Vecinos y compañeros

No están solos

Dos músicos descomunales acompañan y sostienen los trapos

Bill Stewart en batería y Steve Swallow en bajo eléctrico y bajo acústico/eléctrico

 

 

 

 

Personal

John Scofield - guitarra eléctrica, guitarra acústica con cuerdas de acero

Pat Metheny -  guitarra eléctrica, guitarra sintetizada, guitarra acústica con cuerdas de nylon 

Steve Swallow - bajo eléctrico, bajo acústico eléctrico

Bill Stewart - batería

 

 

Seis temas de Scofield y cinco de Metheny, con la producción de Lee Townsend y Susan Scofield

Con el talento y la frescura de cuatro genios...

 

 

 

 

 

 

 

 

Tracks

1. I Can See Your Home From Here
2. The Red One
3. No Matter What
4. Everybody's Party
5. Message To My Friend
6. No Way Jose
7. Say The Brother's Name
8. S.C.O.
9. Quiet Rising
10. One Way To Be
11. You Speak My Language

Jardines al sur

May 11, 2021, 8:55 pm

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Astrakan café
Anouar Brahem Trío
ECM - 2000

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La verdadera explosión de Paul Klee como pintor se produjo en 1914, a propósito de un viaje breve a Tunez en compañía de sus amigos Louis Moilliet y August Macke.

En Tunez aprendió a construir un cuadro a partir del color, superando el proceso puramente gráfico que había fundamentado toda su producción hasta ese momento.

Si escuchamos atentamente al gran oudista tunecino Anouar Brahem desde esta perspectiva, comprenderemos la auténtica dimensión de su arte.

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Paul Klee - Southern (Tunisian) Gardens. 1919

 

 

 

 

 

 

Personal

Anouar Brahem - Oud
Barbaros Erköse - Clarinet
Lassad Hosni - Bandir - Darbouka

 

 

 

 

En cuanto a talento; sin duda estamos frente a un "tocado" que desarrolla su creacíón con este singular y antiguo instrumento de cuerdas iraquí, padre del "laud" europeo, que consta de seis cuerdas dobles sin trastes, con el que Brahem hace música a partir de los colores de su tierra y el mundo.

Acompañado por Barbaros Erköse en clarinete y Lassad Hosni en bendir; una especie de pandereta redoblante y la darbuka, una suerte de tambor con forma de reloj de arena o cáliz, originariamente construido con piel de cordero o pescado.

La darbuka es el instrumento de percusión árabe por excelencia, que se fusiona con el oud y tres mil años de historia, en las manos de un músico que hipnotiza, porque es un explorador de los infinitos colores de una realidad sin límites.

 

 

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Tracks

1. Aube rouge a Grozny
2. Astrakan café (1)
3. The Mozdok's train
4. Blue jewels

5. Nihawend Lunga

6. Ashkabad

7. Halfaouine

8. Parfum de gitane

9. Khotan

10. Karakoum

11. Astara

12. Dar es Salam

13. Hijaz pechref

14. Astrakan café (2)

 

 

 

 

 

 

 

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Un agujero en el cielo

May 28, 2021, 12:33 pm

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For Evans Sake

Gordon Beck

JMS – 1992

En 1967 un John McLaughlin todavía poco conocido, se unió a un trío para lanzar  “Experiments With Pops”, en el que se recopilaban canciones de los Beatles, Lee Hazlewood, Bobby Hebb, Jimmy Webb, Pete Townshend, Mike Love y John Phillips.

Aquél trío, formado por Jeff Clyne en bajo y Tony Oxley en batería contaba con un pianista fuera de serie: Gordon Beck.

Nacido en Londres un 16 de septiembre de 1936, reconocía como sus principales influencias a George Shearing, Dave Brubeck y Bill Evans, a quien este álbum está dedicado.

Fundamentalmente autodidacta, trabajó en dúo con Helen Merrill, tocó con Phil Woods, Lena Horne, Gary Burton, Clark Terry, Charles Tolliver, Allan Holdsworth, Henri Texier y Didier Lockwood, entre otros.

Personal

Gordon Beck – piano

Didier Lockwood – violín

Dave Holand – contrabajo

Jack DeJohnette – batería

A Gordon Beck nunca le preocuparon la fama ni la fortuna.

Dotado de una técnica impresionante, rompió el molde de los músicos británicos de jazz en una época en la que los “discípulos” de los grandes maestros estadounidenses no pasaban de ser sólo una referencia.

Una rareza: tenía fobia a volar y una licencia de piloto.

Poseía la licencia porque su primera carrera fue la ingeniería aeronáutica.

Dicen que la fobia se debía a su pasión por las caídas libres, que más tarde se hicieron patentes en sus improvisaciones al piano.

La base rítmica en manos de Holland y DeJohnette es un lujo.

Y el violín de Lockwood abre un agujero en el cielo para que Bill Evans no se pierda todo esto.

Dejo en los “iluminados”, “Almost There”, “Re: Mister E” y “For Evans Sake”; compuestas por Beck y “Just A Thougth”, de y por Didier Lockwood.

PD:

No puedo dejar de mencionar el vértigo de “You Are All The Things”, la versión de Holland de “Blue In Green”, el solo de DeJohnette que es “Try This” y el tributo final de “He Is With Us Still”, una declaración de amor, reconocimiento y manifiestos.

Tracks

1. You Are All The Things

2. Almost There

3. Blue In Green

4. Re: Mister E

5. Try This

6. Just A Thougth

7. Trio Type Tune Two?

8. For Evans Sake

9. Not The Last Waltz

10. P.S.

11. He Is With Us Still