Bill Evans

June 18, 2019, 2:23 pm

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The Paris Concert

Bill Evans

Edition Two

Elektra - 1984

Lunes 26 de noviembre de 1979, París, teatro ORTF en Montparnasse.

Bill Evans se presenta junto a dos muy jóvenes Marc Johnson (contrabajo), y Joe LaBarbera (batería).

El piano improvisa dejando un lejano sabor oriental; representativo de todo lo que él ha amado alguna vez en la música: Katchaturian y Rachmaninoff.

Desde el romanticismo clásico hacia el jazz, Evans viaja sin renunciar a la estructura, pero escapando de ella para mostrar que su mente y su corazón no están separados.

Arrollador y lúcido como si presintiese el final.

Personal

Bill Evans - piano

Marc Johnson - contrabajo

Joe LaBarbera - bateria

Saca a pasear a la audiencia por praderas luminosas y callejones oscuros desconocidos, nunca antes visitados, sin reservas ni tickets.

Hay quienes dicen que Nardis era un mensaje que estaba enviando en cada uno de sus últimos conciertos.

Este trío estaba muy conectado con aquél de Motian y LaFaro, su más entrañable compañero, quien con su partida provocaría una herida que nunca iba a cicatrizar.

Muchos años antes, el clarinetista Jimmy Giuffre había dicho de Bill Evans:

"Bill Evans es un músico más grande que Charlie Parker. Hay un área para arriba donde las categorías musicales no existen. Esta zona no es sólo el jazz o la música clásica o cualquier otra cosa. Es sólo música, la buena música que no se puede clasificar. Eso es lo que Evans toca".

Tracks

1. Re: Person I Know

2. Gary's Theme

3. Letter To Evan

4. 34 Skidoo

5. Laurie

6. Nardis

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Tan antiguo como los viajes

July 5, 2019, 6:21 pm

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Anouar Brahem

Le Voyage de Sahar

ECM - 2006

Para hablar de Anouar Brahem es necesario presentar al Oud.

Antiguo instrumento de cuerdas iraquí, padre del laud europeo, de complicada ejecución, con cuerdas dobles y sin trastes.

Uno de los más grandes intérpretes de este delicioso instrumento es Anouar Brahem, nacido en Medina, Tunez, quien toca como un pájaro oculto entre las flores y es acompañado en este maravilloso disco por Francois Couturier en piano y Jean Louis Matinier en acordeón.

Cada tema es un viaje; a veces bajo una lluvia ligera y otras sobre enormes campos de rosas y flores de durazno.

Puede parecer una historia de visitas y desencuentros, pero resulta ideal para escuchar bajo un árbol y cerca de un arroyo.

Dejo en los "iluminados", "Vague / E La Nave Va", "Nuba" y "Zarabanda"; tres perlas de este poderoso antioxidante acústico.

Tracks

1. Sur Le Fleuve

2. Le Voyage de Sahar

3. L'Aube

4. Vague / E La Nave Va

5. Les Jardins de Ziryab

6. Nuba

7. La Chambre

8. Córdoba

9. Halfaguine

10. La Chambre (Var)

11. Zarabanda

12. Ete Andalous

13. Vague (Var)

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Siempre el mar

July 22, 2019, 3:56 pm

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Sargasso Sea

John Abercrombie / Ralph Towner

ECM - 1976

Grabado en mayo de 1976 en los Talent Studios de Oslo, dos muy jóvenes Abercrombie y Towner crearon esta joya.

Dos guitarras impresionantes nos llevan al Mar de los Sargazos, ese extraño fenómeno hecho de plancton y algas, en donde no hay vientos ni corrientes marinas.

Horacio Quiroga lo nombra en Los Buques Suicidantes, Clarke en 2001 Odisea del Espacio, Julio Cortázar en Prosa del Observatorio y Julio Verne lo describe en su novela Veinte Mil Leguas de un Viaje Submarino; entre tantísimos otros escritores de todo el mundo.

Vale para mí como un sentido homenaje a estos dos monstuos de la guitarra y de la música, con sus inmensas carreras solistas o como integrantes de inolvidables bandas, como Gateway y Oregon.

Personal

John Abercrombie - guitarras acústica y eléctrica

Ralph Towner - guitarras clásica, 12 cuerdas y piano

Dejo en los "iluminados" los temas "Avenue", "Over And Gone", "Staircase" y "Parasol"; como muestras de un disco increíble.

Tracks

1. Fable

2. Avenue

3. Sargasso Sea

4. Over And Gone

5. Elbow Room

6. Staircase

7. Romantic Descension

8. Parasol

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El sonido y el aire

August 14, 2019, 6:51 pm

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Conception Vessel

Paul Motian

ECM - 2008

Este disco fué editado originalmente por ECM en 1973.

Es el primer disco de Paul Motian.

Acompañado por los extraordinarios Charlie Haden, Sam Brown, Keith Jarrett, Leroy Jenkins y Becky Friend, deleita a clásicos y modernos; a grandes y chicos.

Al repetir la escucha de esta joya, la disfrutación mejora y la sorpresa crece.

Personal

Paul Motian - percusión, batería

Keith Jarrett - piano y flauta

Charlie Haden - contrabajo

Sam Bown - guitarra

Leroy Jenkins - violín

Becky Friend - flauta

Todos los temas que componen este maravilloso álbum son especiales.

Entre los "iluminados" dejo "American Indian: Song of Sitting Bull"; el más curioso y original de todos, con Jarrett tocando flauta.

Tracks

1. Georgian Bay

2. Ch'i Energy

3. Rebica

4. Conception Vessel

5. American Indian: Song of Sitting Bull

6. Inspiration from a Vietnamese Lullaby

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Doce lunas

September 15, 2019, 3:50 pm

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Twelve Moons

Jan Garbarek Group

ECM - 1993

Nacido en Mysen, Noruega, este asiduo visitante de MDS, nos ha venido acompañando desde hace ya muchos años con discos propios y como acompañante de obras monumentales.

Nos visitó con Dis y Folk Songs.

También con Neighbourhood, de Manu Katché.

Con Universal Syncopations, de Miroslav Vitous; con My Song, de Keith Jarrett y con Solstice, de Ralph Towner.

Esta joya, grabada durante septiembre de 1992 en el mítico Rainbow Studio de Oslo, nos vuelve a enseñar, una vez más, a este enorme compositor, arreglador, saxofonista, clarinetista, flautista y tecladista, secundado por seis almas llenas de música.

Personal

Jan Garbarek - saxos soprano y tenor, sintetizadores

Eberhard Weber - bajo

Rainer Brüninghaus - piano

Manu Katché - batería

Marilyn Mazur - percusión

Agnes Buen Garnås - voz

Mari Boine - voz

Dejo en los "iluminados" Twelve Moons, una composición dividida en dos partes: "invierno - verano" y "verano - invierno", con una soberbia melodía que se repite a lo largo de todo el tema, dando una idea de ciclo, círculo, del drama cotidiano de la vida con sus estaciones; The Tall Tear Trees, intimista, reconcentrado; Darvánan, compuesta por Mari Boine, un dúo increible entre la voz y el saxo y Witchi-Tai-To, inmortalizada por Oregon allá por 1974.

Ha pasado tanto tiempo?

Tracks

1. Twelve Moons

2. Psalm

3. Brother Wind March

4. There Where Swallons

5. The Tall Tear Trees

6. Arietta

7. Gautes- Margjit

8. Darvánan

9. Huhai

10. Witchi - Tai - To

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Toque de noche

October 10, 2019, 3:36 pm

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The Ground

Tord Gustavsen Trío

ECM - 2004

Vuelve el trío.

De la mano del notable pianista noruego Tord Gustavsen.

La noche como el terreno del mejor jazz y del mejor trio, la d.o.c. más buscada por los amantes de la mejor música.

Grabado durante enero de 2004 en el mítico "Rainbow Studio, Oslo", huelgan las palabras para alabar las 12 composiciones de este maravilloso músico; para destacar la calidad del sonido y la sincronía entre sus protagonistas.

Personal

Tord Gustavsen - piano

Harald Johnsen - contrabajo

Jarle Vespestad - batería

Dejo en los "iluminados" cinco joyas elegidas con mucha dificultad pero también con mucho gusto...

Tracks

1. Tears Transforming

2. Being There

3. Twins

4. Curtains Aside

5. Colours Of Mercy

6. Sentiment

7. Kneeling Down

8. Reach Out And Touch It

9. Edges Of Happiness

10. Interlude

11. Token Of Tango

12. The Ground

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Mar y sal

November 7, 2019, 5:58 pm

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Piano Works I

Joachim Kühn

Allegro Vivace

ACT - 2005

Un genio; concertista clásico de piano y amante del jazz.

Radicado en Hamburgo junto a su hermano Rolf, clarinetista con quien actuó en el Newport Jazz Festival a finales de la década de los sesenta.

Se mudó a París y trabajó con Phil Woods, Michel Portal, Don Cherry y Jean Luc Ponty entre otros.

En los setenta vivió en California y se sumergió en el jazz fusión de la costa oeste.

Allí grabó con Alphonse Mouzon, Billy Cobham, Eddie Gomez y Michael Brecker, en fin, un auténtico prodigio.

En 1978 grabó Sunshower junto a Jan Akkerman y Ray Gomez.

La lista sería interminable.

Por el disco desfilan Ornette Coleman, Mozart, Coltrane, Couperin, Bach y el mismísimo Joachim, un lujo...

Tracks

1. Pleinchant su premier Kyrie, en taille (Couperin)

2. Chaconne (Bach)

3. Konzert in A -Allegro- (Mozart)

4. Konzert in A -Adagio- (Mozart)

5. Konzert in A -Rondo- (Mozart)

6. Lonnies Lament (Coltrane)

7. She and Me is Who Fenn Love (Coleman)

8. Allotropes (Coleman)

9. The Night (Kühn)

10. Invisible Portrait (Kühn)

11. Mar y Sal (Kühn)

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Lenguas de alondra en aspic

December 2, 2019, 2:21 pm

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Larks Tongues in Aspic

King Crimson

Islands - 1973

Una delicia para las fiestas. El quinto álbum de estudio de la mítica banda del rey carmesí.

Lanzado en el año 1973, las reminiscencias de Bela Bartok sorprendían a quienes iban a buscar en este disco las notas románticas de "In The Court of The Crimson King (1969) e "In The Wake of Poseidon (1970).

"Lizard" e "Islands" (1970 y 1971, respectivamente), ubicados en la línea más clásica de la banda, ya nos visitaron en este blog y son el antecedente inmediato de este trabajo, al que me gusta describir como la última etapa Crimson antes de "Red", pasando anteriormente por "Starless and Bible Black" - del mismo año-; que marcó un corte a la era "setentosa" de esta música increible y por qué no también, una vuelta a su primera etapa.

Personal

Robert Fripp - guitarrra, mellotrón y piano eléctrico

John Wetton - bajo, voz y piano acústico

Bill Bruford - batería

Jamie Muir - percusión

David Cross - violín, viola, mellotrón, piano eléctrico y flauta

Las letras de las canciones fueron compuestas por Richard Palmer James y el disco fué grabado en los Command Studios de Londres, entre enero y febrero de 1973.

Dejo en los "iluminados", una porción de este maravilloso plato para entendidos.

Tracks

1. Larks Tongues in Aspic, Part One

2. Book of Saturday

3. Exiles

4. Easy Money

5. The Talking Drum

6. Larks Tongues in Aspic, Part Two

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El hada verde

January 11, 2020, 6:42 pm

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Absinthe

Dominic Miller

ECM - 2019

Cuando un 20 de septiembre de 2012 publiqué un post sobre Dominic Miller: "De Hurlingham al Báltico" con motivo del registro de Jazz Baltica Salzau 2005; comenté que "cuán lejos había llegado Dominic Miller".

Pasaron casi siete años y al escuchar "Absinthe", no solamente confirmé aquélla sensación sino que descubrí a un creador de altísimos quilates, Un músico de esos que logran que millones de sonidos quepan en uno solo y con una rica ensalada de melodías pero con alma de diamante.

Hablo de un tipo del calibre de Metheny y de André Geraissati, por mencionar dos colosales sensibilidades de la guitarra.

Personal

Dominic Miller . guitarra

Mike Lindup - teclados

Nicholas Fiszman - bajo

Manu Katche - batería

Santiago Arias - bandoneón

El hada verde me cautivó, con temas compuestos por Miller y desarrollados magistralmente con una banda acompañante de otro planeta.

Dejo en los "iluminados" una muestra, una medida, una dosis del Hada, que una vez dijo (no sin razón) que: "nadie va a ser capaz de arrancarte de mi alma".

Tracks

1. Absinthe

2. Mixed Blessing

3. Verveine

4. La Petite Reine

5. Christiania

6. Etude

7. Bicycle

8. Ombu

9. Tenebres

10. Saint Vincent

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Esto no es un disco (II)

January 28, 2020, 1:48 pm

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Alfredo Oliva"Noche con niebla" Sarajevo 2015

Hace poco mas de doce años, empezamos Música de Sobrevivencia.

El viento no para.

Saludamos a los amigos, músicos, fieles, faquires, desengañados, magos, parientes, equilibristas, ambidiestros, coleccionistas, músicólogos, fanáticos, melómanos, golosos y no tan fanáticos.

Como dijo nuestro querido Boabdil, a veces escuchamos músicas que vienen de muy lejos, del pasado, de otro tiempo, de horas que ya no son y de vidas que ya no existen.

Quizá nuestras vidas estén hechas de música.

Como en la música, la niebla de la maravillosa fotografía de Alfredo Oliva, conviven la civilización y la singularidad humana.

Las ciudades, los edificios, los hombres y su colorido emergen sobre el fondo gracias al ojo del artista aplicado sobre la luz.

En la magia del fotógrafo, como en la vida, se muestra la verdadera magia de la música.

Biel - Ana María Jopek

Canto Das Aguas - Andre Geraissati

Continuidade Dos Parques - Egberto Gismonti

Good Night Viena - Franz Koglmann

I've Grown Accustomed To His Face - Cassandra Wilson

Invocation - Richard Bona

Is This América? - Pat Metheny

Para Soñar - Luis Alberto Spinetta

Pasarero - Aca Seca Trío

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Esto no es un disco (III)

February 17, 2020, 1:44 pm

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Wolfang Larsen"Decolaje" 2001

Para esos días, cuando cada noche es una lágrima que se atraganta, y al amanecer parece todo posible, como si uno pudiera nacer de cosas que todavía no se han ido.

Hay músicos virtuosos, que dominan extraordinariamente la técnica de su instrumento.

Ríspidos, líquidos, repentizados y altisonantes.

Angelicales, serenos, dialoguistas, geniales, descontrolados y propensos al nervio.

Suaves y poderosos, vaporosos, precisos, y seguro que podria continuar con una lista casi interminable destinada al fracaso:

Lyle Mays fué un pianista inmenso.

Si quisiera encontrar alguna manera de categorizarlo, de presentarlo, inmenso seria la palabra más adecuada.

Y si se ha ido también, como si se pudiera nacer de cada lágrima que se atraganta, dejo estos iluminados.

Para esos días...

Acariciando El Agua - Antonio Arnedo

Dreamland - Paul Motian

Drifing Petals - Ralph Towner

La Voie Du Silence - Jean Marie Machado

Let Me Count The Ways - Lyle Mays

Medea - Antonio Farao

The Bat (Part II) - Pat Metheny Group

Un Cuento - Juan Pablo Arrredondo

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El contador de historias

February 26, 2020, 2:37 pm

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Tati

Enrico Rava

ECM - 2005

Música celeste; entrevista por la ventanilla de viajeros (que somos) disfrutamos con este trío maravilloso.

Rava se toma su tiempo y nos deleita.

Stefano Bollani demuestra que acompañar bien siempre es creación.

Motian, que no pasa inadvertido pero que potencia con magia la lírica trompeta (solitaria y esencial, diría Miles) de Rava.

Se puede hablar un rato largo.

Pero mejor escuchar: noches de Cabiria, espíritus de Giulietta, una recreación fascinante de "The Man I Love", Satie en "Birdsong" y hasta un aria de Puccini: "E Lucevan Le Stelle".

Personal

Enrico Rava - trompeta

Stefano Bollani - piano

Paul Motian - bateria

Grabado en noviembre de 2004 en los estudios Avatar de Nueva York, para el sello ECM.

Un disco delicioso, para no perderse...

Tracks

1. The Man I Love

2. Birdsong

3. Tati

4. Casa Di Bambola

5. E Lucevan Le Stelle

6. Mirrors

7. Jessica Too

8. Golden Eyes

9. Fantasm

10. Cornettology

11. Overboard

12. Gang Of 5

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Cielos azules

March 14, 2020, 1:51 pm

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Blue Skies

Cassandra Wilson

JMT Records - 1988

Cassandra Wilson, nacida en Jackson, Missisippi, hija de un contrabajista de jazz, canta y toca la guitarra como una diosa.

Dueña de una voz única y misteriosa, eriza al oyente con un estilo Miles.

Por momentos uno tiene la sensación de escuchar su voz como una trompeta asordinada.

Sensualidad y calidez al ciento por ciento con la garantía del buen gusto a la hora de elegir músicos y repertorio.

Reina de los standarts, el folk y el blues; una caricia tibia para acompañar con Cointreau en las tardes lluviosas, o con Bourbon salpicado con agua fría durante las noches.

Personal

Cassandra Wilson - voz

Mulgrew Miller - piano

Lonnie Plaxico - contrabajo

Teri Lyne Carrington - batería

Dejo en los "iluminados" los tracks 3, 5, 7 y 9 de este álbum insuperable, maravilloso, incunable y grown...

Tracks

1. Shall We Dance

2. Polka Dots And Moonbrams

3. I've Grown Accustomed To His Face

4. I Didn't Know What Time It Was

5. Gee Baby Ain't I Good To You

6. I'm Old Fashioned

7. Sweet Lorraine

8. My One And Only Love

9. Autumn Nocturne

10. Blue Skies

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Cuando el verano no es una estación

April 2, 2020, 12:29 pm

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Summertime

Will Boulware

Village Records - 2006

Este exquisito pianista nació en Bardstown, Kentucky.

En el barrio de los juglares, su padre era guitarrista y su madre cantante.

Las estaciones de su tren fueron Kentucky, Charlotte (Carolina del norte), Atlanta (Georgia) donde Will comenzó a tocar el piano a los cinco años.

Después New York, California y vuelta a New York.

Sus referentes: Erroll Gardner y Dave Brubeck; sus compañeros de viaje: Scott Henderson, Carla Bley, John Scofield, Maceo Parker, Phyillis Hyman y Rodney Jones

Personal

Will Boulware - piano

Billy Kilson - bateria

Richard Bona - bajo

Y si las estaciones no son lugares?

Dejo en los "iluminados" los tracks 2, 4, 7 y 9 de este álbum insuperable.

Muchas gracias...

Tracks

1. Slow Down
2. Till
3. On Green Dolphin Street
4. Thumbs
5. Moment's Notice
6. Big Band
7. E.S.P.
8. Who's Blues
9. Summertime

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Eramos tan felices en 2006

April 16, 2020, 7:54 pm

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Bill Frisell Ron Carter Paul Motian

Elektra Nonesuch - 2006

Tres grandes amigos de Música de Sobrevivencia.

El baterista de Bill Evans.

El contrabajista de Miles Davis.

El discípulo de Jim Hall.

Creo innecesaria otra presentación.

Composiciones de Ron Carter, Miles Davis, Jimmie Davis, Bill Frisell, Thelonious Monk, Frederick Loewe, Paul Motian y Hank Williams.

Personal

Bill Frisell - guitarras

Ron Carter - contrabajo

Paul Motian - batería

Grabado entre el 14 y el 15 de febrero de 2005 en los Avatar Studios, New York, bajo la producción de Lee Townsend.

Dejo en los "iluminados" , Worse and Worse, Pretty Polly, Monroe y Misterioso; una delicia enorme...

Tracks

1. Eighty One

2. You Are My Sunshine

3. Worse And Worse

4. Raise Four

5. Pretty Polly

6. On The Street Where You Live

7. Monroe

8. Introduction

9. Misterioso

10. I'm So Lonesome, I Could Cry

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Joyas y Binoculares

April 28, 2020, 2:31 pm

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Jewels and Binoculars

The musis of Bob Dylan

Michael Moore

Ramboy - 2001

Para los amantes de Dylan, una perla.

Para el jazz, una fiesta.

Riqueza y nueva lectura de temas sin desdibujar, precisamente, las fuentes.

Una vez mas es el jazz el punto de encuentro y la cocina de las mejores deconstrucciones sonoras.

Michael Moore, clarinetista y saxofonista estadounidense, radicado en Holanda, creó su propio sello discográfico: "Ramboy".

Acompañado por Lindsay Horner en el contrabajo y por Michael Vatcher en batería, nos entrega una pieza exquisita de colección.

Dejo en los "iluminados" los tracks 1, 3, 5, 6 y 9 para apreciar y disfrutar sin prisa...

Tracks

1. I Pity The Poor Inmigrant

2. Fourth Time Around

3. Visions Of Johanna

4. Dark Eyes

5. Two Soldiers

6. Highway 61 Revisited

7. With God On Our Side

8. Dear Landford

9. Sign On The Window

10. Percy's Song

11. Boots Of Spanish Leather

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Voces

May 13, 2020, 6:29 pm

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Voices

Mike Stern

Atlantic - 2001

En 1981 Miles Davis lo incorporó a su banda de ángeles que incluia a Marcus Miller en bajo, Al Foster en batería, Mino Cinelu en percusión y Bill Evans en saxo.

Tocó con Jaco Pastorius, Bob Berg, Dave Sanborn, Mark Egan, Brecker, Jordan y Weckl y Bela Fleck y Bona y Chambers y sería inteminable la lista de gente talentosa que lo convocó y fué convocada por este guitarrista increíble.

Voices es una experiencia de palacio y puertas de bambú con forma de pez.

Cantan sirenas y vuelan urracas y cuervos dejando el aire lleno de plumas.

Con el talento de Brecker, Chambers, Colaiuta y Beard, armonizan las voces sublimes de Richard Bona, Philip Hamilton, Arto Tuncboyaciyan y Elizabeth Kontomanou.

Esta última hace amanecer en la pista 7; así como la juventud y la fuerza que no duran pero justifican toda nuestra esperanza.

Personal

Mike Stern - guitarra

Jim Beard - teclados

Richard Bona - voz, bajo y kalimba

Michael Brecker - saxo

Dennis Chambers - batería

Vinnie Colaiuta - batería

Chris Minh Doky - bajo acústico

Bob Franceschini - saxo

Lincoln Goines - bajo

Philip Hamilton - voz

Jon Herington - guitarra rítmica

Elizabert Kontomanou - voz

Arto Tuncboyaciyan - percusión y voz

What Might Have Been; (algo así como lo que pudo haber sido), vale todo el disco y toda la vida.

Dejo en los "iluminados": One World, Still There, What Might Have Been y Way Out East; para que no nos olvidemos nunca de Stern...

Tracks

1. One World

2. The River

3. Slow Change

4. Wishing Well

5. Still There

6. Spirit

7. What Might Have Been

8. Leni's Smile

9. Way Out East

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El brillo de los colores

May 23, 2020, 11:07 am

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Dal Vivo!

Giovani Mirabassi

Sketch - 2001

Dos años antes había editado el disco "Arquitectures", acompañado por Daniele Mencarelli en bajo y Louis Moutin en batería.

Con un repertorio similar (no están "Un dimanche de Pluie", "Really Don't Match", "Lullaby", "One More Blues" y "La fin de quelque chose"), se agregan: "Jean Paul Chez Les Anges", "Des Jours Meilleurs", "Memento Mores" y "El pueblo unido jamás será vencido".

La cita es en el Club de Jazz Duc des Lombards, en París, un 2 de noviembre de 2001.

Este talentoso pianista nacido en Perugia, Italia, confeso admirador de Enrico Pieranunzi, Bill Evans, Kenny Barron, Keith Jarret, Chick Corea, Bach y Brahms, tiene una cualidad muy especial, que muy pocos músicos tienen; como Charlie Haden o John Scofield: no coloca el acento en las notas sino en la textura, la materia de cada melodía.

Mirabassi sabe "contar" de qué están hechas las melodías; y allí encuentra sabores, olores, imágenes, colores y los sabores saben a "algo", los olores huelen, las imágenes duelen o divierten y acarician o galopan.

Y los colores brillan.

Acompañado magistralmente por dos expertos: Mencarelli en contrabajo y Louis Moutin en batería; deslumbra en "Requiem" y Memento Mores"; emociona con "Café Francais" y nos envuelve con el mejor jazz y el mejor sonido en "28.Rue Manin" y "Place de la Mairie", que sin duda constiuyen los puntos más álgidos del disco.

Y si todo esto fuera poco, "El pueblo unido..." del compositor chileno Sergio Ortega, muerto en París un 15 de septiembre de 2003, immortalizado por "Quilapayún", cierra este enorme disco.

Dejo en los "iluminados" los tracks 2,3 y 8 de aquélla maravillosa noche en París.

Tracks

1. Jean Paul Chez Les Anges

2. Place De La Mairie

3. 28. Rue Manin

4. Des Jours Meilleurs

5. Requiem

6. Memento Mores

7. Cafe Francais

8. El Pueblo Unido Jamás Será Vencido

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Ido de marzo

June 6, 2020, 1:48 pm

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Fear of a Blank Planet

Porcupine Tree

Roadrunner Records - 2007

Para algunos detractores de éste álbum, parecería que las voces "homogéneo" y "predecible" son invariablemente negativas.

En el caso particular de Fear of a Blank Planet de este excelente Porcupine Tree (en la humilde opinión de quien les escribe), lo homogéneo está más cerca de una referencia a la intermusicalidad de la cual hablaremos más adelante; que con el "empaste" sonoro que podría molestar a ciertas jóvenes orejas.

En cuanto a la predecibilidad, bueno, eso ya daría para un capítulo bastante más largo y aparte.

Lo predecible es siempre predecible de acuerdo a la discoteca interna de cada uno, más o menos limitada en cuanto al número y los géneros, tanto en la persistencia en el primero (ese sería el caso de los maniáticos), como en la amplitud para los segundos (capítulo reservado para los obsesivos).

Personal

Steven Wilson - voz + guitarras

Richard Barbieri - teclados

Colin Edwin - bajo

Gavin Harrison - batería

Invitados

Alex Lifeson - guitarra (solo en Anesthesize)

Robert Fripp - soundscapes (en Way Out of Here)

John Wesley - voz (coros)

Como yo soy maniático y obsesivo, voy a calificar a este disco como Imprescindible.

Esta banda británica creada por Wilson y Stocks allá por los '80 y largos, supuestamente uber - underground, cuyos integrantes se conocieron en un festival "setentoso", fué catalogada en los '90 como la heredera de Pink Floyd.

Un golpe de timón de Wilson desvió el curso de las aguas, poniendo rumbo más hacia zona de King Crimson.

En este disco, Steven Wilson invitó a Alex Lifeson de Rush y a Robert Fripp; para que participen de la fiesta.

Podría hablar de arreglos y texturas complejas, de un balance sonoro impecable, de temas de larga duración -marca genética del progresivo sinfónico- al cual los Porcupine Tree rinden su merecido tributo.

Luego de escuchar los seis temas, uno descubre una trama bastante densa pero reconocible de Zeppellin, Crimson, Radiohead, Foo Fighters y Floyd, casi nada.

Pero la fiesa ya empieza, no se la pierdan.

Tracks

1. Fear Of A Blank Planet

2. My Ashes

3. Anesthesize

4. Sentimental

5. Way Out Of Here

6. Sleep Together

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Ido de abril

June 19, 2020, 3:51 pm

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Aca Seca Trio

Imaginary South Records - 2003

El folklore y el jazz son universales.

Toda una realidad y si no, pregúntenle a Gismonti - en sus discusiones con Herbie Hancock:

"Que él no toca jazz y el negro que sí; que Egberto toca jazz pero todavía no se dió cuenta" (imaginen todo ésto en el garage de Herbie).

Imperdible por el sonido, por las composiciones, los arreglos, las interpretaciones y la extrañeza de poder escuchar la calidad sonora que uno encuentra en -por ejemplo- los tipos del post de acá abajo, con palabras y decires en nuestra lengua materna.

Personal

Andrés Beeuwsaert - piano y teclados

Mariano Cantero - percusión

Juan Quintero - guitarra y voz

Imperdible por los coros; un instrumento más y muy importante.

Sinceramente, esto se dá muy de vez en cuando, y es cuando uno sabe que no se equivoca.

Sin temas para recomendar, porque son todos redondos y entrañables.

Por ahí andan Gustavo Patiño, Juan Falú, un anónimo popular, Vergara, los hermanos Peralta Dávila, Rubén Cruz, Héctor Soria y Jorge Fandermole; el resto de las composiciones pertenece a Juan Quintero.