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  • 06/11/12--14:02: Brillo...
























  • Once Upon A Little Time
    John Parish
    Thrill Jockey Records - 2005





    John Parish toca muy bien la guitarra. Compone muy bien. Es poco conocido.

    Quienes lo escucharon alguna vez, casi seguro fue oyendo un disco de Polly Jean Harvey, de quien fue y es su inseparable guitarrista.


    John  Parish tiene un gusto exquisito, “cool”, “indie”, “brit pop”, “rock out” o como se quiera. Poco importa.


    Grabado entre finales de 2004 y principios de 2005 por Marco Tagliola en Perpetuum Mobile Studio de la Nave, Italia, Toybox, Bristol y Sun Studios en Copenhague, la banda está integrada por Jean-Marc Butty, Marta Collica y Giorgia Poli.


    Colaboraron Adrian Utley (Portishead), Jeremy How (P.J.Harvey) y Hugo Race (Bad Seeds, Sepiatone).

























    En este disco, Parish, Butty, Collica y Poli, funcionan como un todo compacto y coloquial. La mayoría de las pistas fueron cortadas en vivo en el estudio y la confianza que depositan el uno en el otro me recuerda algunos trabajos de Radiohead.


    Fragilidad y potencia juntas de la mano sin concesiones.


    Un disco muy especial, compuesto por un músico completo y sólido. Un verdadero músico de culto.

    Alguien que puede inventar una balada sexy altamente inflamable, como musicalizar un texto de John Keats.



    Personal

    John Parish - guitarra y voz
    Marta Collica - teclados y voz
    Giorgia Poli - bajo y voz
    Jean Marc Butty - bateria


    Colaboraciones

    Adrian Utley - guitarra - lap steel guitar
    Jeremy Hogg - slide guitar
    Hugo Race - guitarra
    Enrico Gabrieli - clarinete bajo
    Cesare Basile - glockenspiel
    Giovanni Ferrario - guitarra
    Hopey Parish - organo, shaker
    Roberta Castoldi - cello




    Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, “Salo” (una rara belleza), “Glade Park” y “The Last Thing I Heard Her Say”, perlas.
















    Tracks

    2. Boxers
    3. Choice
    4. Sea Defences
    5. Even Redder Than That
    6. Water Road
    7. Somebody Else
    8. Kansas City Electrician
    9. Stranded
    11. Even Redder Than That Too




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  • 06/18/12--21:03: La rama de titanio























  • Love Is Real
    Ulf Wakenius
    ACT  - 2008



    El 14 de junio se cumplieron cuatro años de la muerte de Esbjorn Svensson, ocurrida en 2008. Ese mismo año, Ulf Wakenius editó este homenaje, con once temas del enorme pianista sueco.

    Svensson fue ante todo, un maravilloso creador de melodías, y Wakenius un afilado intérprete de música valiosa. Y ya lo demostró con "Notes from the heart" un álbum de magníficas composiciones de Keith Jarret, un cielo lleno de estrellas.

    Y ya lo había demostrado con sus diez años al lado de Oscar Peterson.
    El amor es real. Tanto como la música, que hace que la vida no sea un error.



    Personal

    Ulf Wakenius - guitarras
    Lars Danielsson - contrabajo, cello
    Lars Jansson - piano
    Morten Lund - batería
    radio.string.quartet.vienna


    Participación especial

    Till Brönner - trompeta
    Paolo Fresu - trompeta
    Nils Landgren - trombon
    Eric Wakenius - guitarra eléctrica




    Los músicos que acompañan a Ulf, son un lujo. "Seven Days Of Falling" también.
    Uno no se cansa de escucharlo y cada vez resulta mejor. 
    Por la síntesis de simpleza y groove.
    Mucho tiene que ver Danielsson en esto.

    En "Dodge The Dodo", el raspado de las cuerdas de los dos viiolines, la viola y el cello del cuarteto de radio.vienna reemplaza a los tambores de Magnus Ostrom y sirve de marco para el espectacular despliegue de la guitarra clásica con cuerdas de nylon de Wakenius, que no se guarda nada y fluye discreto y preciso.


    "Believe, Beleft, Below (Love Is Real)", es un verdadero hallazgo. El homenaje se ensancha y desborda.

    Todo calma después del griterío Marroquí.



























    Con "Tuesday Wonderland" entiendo porqué el martes es el mejor día de la semana.
    Contrapunto entre el cuarteto de cuerdas y la guitarra y la fiesta se apodera de todo el pueblo.

    Vamos con "Elevation Of Love" y todo flota.

    En "Pavane-Thoughts Of A Septuagenarian" Wakenius nos lleva a la moneda del mejor jazz, una moneda con la cara de un lobo que huye.
    Y Danielsson nos recuerda a Dan Berglund, sin mermas.

    El aire se agita y golpea nuestra ventana en "Good Morning Susie Soho". Swing y redondeces al tope.
    Y el trombón de Nils Landgren, el trombón...

    "Eighthundred Streets By Feet" nos lleva de regreso a las mejores composisiones de Svensson, lo sinfónico sin tregua; el alma entera que no retacea ni un poco de melodía para hablarnos con el corazón.

    "Cuando dios creó la pausa del café", Danielsson ya tocaba así el contrabajo. Morten Lund era un baterista de las estrellas y Lars Jansson tocaba el piano como los ángeles.
    Trío, jazz de máxima pureza.

    En "Shining On You", Wakenius nos enseña por qué es un guitarrista genial, mágicamente acompañado por Lund y Danielsson a lo "Travels".

    Cierra "Viaticum". Un impresionante arreglo de cuerdas de Svensson a cargo de la vienna.strings, y el enorme Paolo Fresu, todo sordina, todo noche, todo final de historia.

    Vamos a cerrar, ya es demasiado tarde y mañana hay que volver a mentir frente al espejo.


    Pero no es demasiado tarde. Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks tres joyas:
    "Dodge The Dodo", "Believe, Beleft, Below" y  "Good Morning Susie Soho", para convencernos una vez más de todo el talento de Ulf Wakenius y no olvidarnos nunca del genial Esbjorn Svensson, esa rama de titanio dentro de un milenario bosque cerrado y húmedo.

















    Tracks

    1. Seven Days Of Falling
    4. Tuesday Wonderland
    5. Elevation Of Love
    6. Pavane. "Thoughts Of A Septuagenarian"
    8. Eighthundred Streets By Feet
    9. When God Created The Coffeebreak
    10. Shining On You
    11. Viaticum








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  • 06/27/12--21:38: Murmura profundo...





















  • Dos Ríos
    Andrés Beeuwsaert
    MDR - 2009


    Uno de mis pianistas favoritos es Andrés Beeuwsaert. Integrante del Aca Seca Trío, junto con Juan Quintero y Mariano Cantero; compañero de ruta de Javier Malosetti, Mono Fontana, Pedro Aznar, Luis Alberto Spinetta y Hernán Jacinto entre otros.
    Técnica exquisita y sensibilidad al servicio de la composición y como intérprete.
    Un músico con todo el "groove" y el "gist".

    Grabado entre 2008 y 2009 en el estudio Los Elefantes, por Juan Belvis, este álbum resultó de la suma de composiciones propias y ajenas que se le fueron "amontonando" casi mágicas de pura esencia, colores y olores.

    Nada le sobra y como si esto fuera poca virtud, nada le falta.
    Y hay muy pocos músicos de quienes se pueda pensar y decir esto.



















     




    Personal

    Andrés Beeuwsaert - piano, teclados, voz, glockenspiel, cymbals
    Loli Molina - voz
    Silvia Perez Cruz - voz
    Tatiana Parra - voz
    Juan Quintero - guitarra
    Lucio Balduini - guitarra eléctrica
    Matías Zabaljáuregui - guitarra eléctrica
    Hernán Segret - guitarra acústica
    Victor Carrión - saxo soprano
    Juan Pablo di Leone - flauta en sol
    Aline Goncalvez - flautas
    Dana Najlis - clarinete
    Mariano Cantero - percusión
    Facundo Guevara - percusión
    Nico Cota - percusión
    Martín Lambert - cymbals
    Ezequiel Dutil - contrabajo
    Fernando Silva - cello, contrabajo
    Matías Mendez - bajo eléctrico fretless



    Dejo en los iluminados de la lista de tracks, tres piezas de una belleza poco común: 
    "Dos Ríos" que le da el título al disco, "Caracol", adaptación de un anónimo español con la maravillosa voz de Silvia Perez Cruz y "Nazuk", con otra voz magnífica: la de Tatiana Parra, pura belleza, para que vayan sintiendo...


























    Tracks

    1. Inicio (A.Beeuwsaert)
    3. Madrugada (A.Beeuwsaert)
    4. Tras de ti (Eduardo Mateo)
    7. A.M.(A.Beeuwsaert)
    8. La mama vieja (Eduardo Mateo)
    9. Nocturna (A.Beeuwsaert)
    10. Umbral (A.Beeuwsaert)
    11. Encuentro (A.Beeuwsaert)
    12. Bonus Track: Adagio (Claus Ogerman)





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  • 07/07/12--14:02: El último vals






















  • An  Affair With Strauss
    Franz Koglmann
    Between the lines - 2000



    Es extraña la capacidad de predecir el alcance de la crecida. El río parece quieto. Pero sin embargo avanza. Lo hace de modo circular, dando giros, volteretas, como un interminable bailarín que arrastra nuestros últimos intentos de comprensión.

    El rio Danubio es azul; no por la grava que se acumula en su lecho. Es azul porque un día Johann Strauss (h) tuvo la ocurrencia de componer un vals de ese color, como homenaje a  su ciudad natal.


    Después vino Stanley Kubrick en 1968 y lo utilizó para 2001 - Odisea del espacio.






















    El Danubio Azul ya se bailaba en fiestas, banquetes, despedidas, homenajes, cumpleaños y todo tipo de asociaciones entre elegancia, alegría, sueños y derroche.
    Hoy todavía suena un poco oxidado pero persistente a mitad de camino entre el carnaval y la serpentina.




















    Personal

    Monoblue Quartet:

    Franz Koglmann - trompeta y flugelhorn
    Buckhard Stangl - guitarra
    Tony Coe - saxo tenor, clarinete y voz
    Peter Herbert - bajo




    Franz Koglmann es ante todo un compositor de jazz, que tocó y grabó con Paul Bley, Lee Konitz, Enrico Rava, John Lindberg, Steve Lacy, Gerry Hemingway, James Emery, por mencionar unos pocos grandes de la extensísima lista. Músicos que lo acompañaron durante su larga trayectoria y con quienes compartió escenarios y estudios de grabación.






    Grabado entre el 27 y el 28 de junio de 1999 en Feedback Studio, Viena, el disco es maravilloso y no deja de asombrarme. Como el río que fluye, une todas las tierras y la alegria del corazón. 

    Temas de la obra de Strauss, registrados por una cámara de jazz con gracia, gusto y hasta un toque kitsch que descomprime y aligera el tono de toda la obra en consonancia con el clima de los años 50 que rodea la placa.







    Hay quienes dicen que Chet Baker anda merodeando el disco y disfruta con el ataque suave de la trompeta de Koglmann.

    Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks dos delicias: "A Metropolitan Affair" y "Good Night Vienna", para romper el molde y vivir una aventura con Strauss.


    Tracks

    2. Next To Nothing - A Non Affair
    3. An Atypical Affair
    4. Sauve Qui Peut (Vienne)
    5. Dear Little Pipistrelle
    6. Lover
    7. Out Of Strauss



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  • 07/13/12--22:17: Firefly




  • Vivencia
    Diego Figueiredo
    Biscoito Fino - 2009




    Aunque parezca 
    de verdad, no lo es:
    tú eres la brisa.

    Carlos Pujol



    Ignoro con que derecho vengo a confundir las estaciones de la música. Muchas veces las  recorrí con placer gracias a la grandeza de sus actores, o quizá porque se cruzaron en mi cabeza la mariposa de fuego de Emily Remler y la mariposa azul de Diego Figueiredo. 

    Nunca las recorrí sino como admirador y siempre me consideré digno de hacerlo por vaga superstición o por el hecho de cumplir alguna recurrente profecía familiar.

    Cualquiera que conozca el encanto que tienen las mariposas antiguas, compartirá conmigo la sensación de que lo frágil va unido a la fortaleza de la sencillez de la brisa generada por sus aleteos.

    Diego Figueiredo es un guitarrista que atraviesa diferentes estaciones; a veces pintorescas e históricas: Bossa Nova, Samba, Jazz, Canción de Cuna, Olvido.

    Y muchas veces nos inclinamos a olvidar que las estaciones permanecieron siempre y que no pueden ser creadas ni destruidas.

    Elogiado por Al Di Meola, Pat Metheny y George Benson, no parece necesario agregar mas nada, y escuchar a Diego Figueiredo en este disco con mucha atención, genialmente acompañado por Eduardo Machado y Fernando Rast.






    Personal

    Diego Figueiredo - guitarra
    Eduardo Machado - bajo
    Fernando Rast - batería



    Sin embargo (y particularmente en este disco) el sonido de su guitarra y su pulso, me trae el agradable recuerdo de aquella mariposa de fuego neoyorquina, que curiosamente incursionó en la música brasileña, con su talento inmenso.

    Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "Borboleta azul", " Esperançosa" y "Valda", convencido de que la grandeza no está constituida por cosas serias, pero en este caso el motivo es serio, porque estamos ante uno de los mejores guitarristas de la actualidad. 

    Y como decía mi amigo Pujol y también Figueiredo en " Esperançosa":



    Para saber
    lo que nunca sabremos,
    la Poesía.




    Tracks

    1. Vivencia
    3. Rumo ao mar
    4. Bola sete
    5. Bairozinho
    6. Picote
    8. Nossa noite
    9. Gandaia
    10. Choro azedo
    11. Paschoa





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  • 07/23/12--15:41: Las palabras y los días























  • The Words And The Days
    Enrico Rava Quintet
    ECM - 2007




    Escribo estas líneas desde el río;
    no voy a hablar de claroscuro, aunque podría
    final y nítido.

























    lo que distingue al río es su fluir
    su especialidad
    para ser exactos.
    Usted dirá que no; que hay rios quietos, estancados
    y que por un desperfecto de actividad motriz
    no dejan de serlo

    y yo también digo que no

    un río que no fluye no es un río, es reposo; temporal o definitivo
    un río que no fluye no ríe, 
    está difunto
    líquido antojo con epílogo inexorable:
    la evaporación precoz

    pero volvamos al río























    Personal

    Enrico Rava - trompeta
    Gianluca Petrella - trombón
    Andrea Pozza - piano
    Rosario Bonaccorso - contrabajo
    Roberto Gatto - batería



















    fluye como las palabras y los días
    son convenciones como las notas musicales
    los feriados y los aniversarios

    cuando escribo la música que voy a tocar
    le estoy poniendo un nombre
    una fecha
    un destino de arribo

    sin embargo el río es siendo
    no necesita traducción
    excava el cielo
    mira de frente al sol
    traga toda el agua del océano
    hace cantar a los caballos

    sin aparente explicación
    despunta el alma
    y sin aviso a veces
    duele.





























    Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, tres piedras de toque, para medir la pureza de esta verdadera alhaja. Una obra fundamental en la discografía de Enrico Rava, por el pulido final del sonido increíble de una trompeta única. Disfrutémoslo...






    Tracks

    2. Secrets (Rava
    4. Echoes of Duke (Rava)
    5. Tutú (Rava)
    6. Sogni proibiti (Bonaccorso)
    7- Todamor (Rava)
    8. Serpent (Rava)
    9. Art deco (Rava)
    11. Bob the cat (Rava)
    12. Mr.Ra and Mr.Va (Rava)




    EL TEXTO PERTENECE AL GATO DE ALVARO DE CAMPOS - PUBLICADO EN LOS ENANOS DE HONORIO.

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  • 08/30/12--16:04: El fruto preferido






















  • My song
    Keith Jarret
    ECM - 1978



    Probablemente el disco mas maravilloso de la historia, o una historia contada por Keith Jarret hace treinta y cuatro años que dio la vuelta al mundo muchas veces y yo llevo conmigo siempre como mi mejor abrigo.

    Es la memoria de un fantasma.

    Tiene dos composiciones inigualables y cuatro músicos de otro planeta. 
    Músicos con carreras enormes y un genio dormido que se despertó en este disco.

    ¡Qué alegría!
    Esto no puede suceder todo el tiempo y hay que celebrarlo.




















    Personal

    Keith Jarret - piano y percusión
    Jan Garbarek - saxo alto y tenor
    Palle Danielsson - contrabajo
    Jon Christensen - batería



    La canción que le da el título al disco es para mí la descripción mas acabada de la ternura: tocarse la vida con la certeza  de que no  podría haberse hecho mejor.

    Y lo que hace Garbarek no tiene nombre, parece mentira pero después de tanto tiempo nadie pudo encontrarle un nombre.

    Jarret modula como nunca lo había hecho antes ni lo hará después, confirmando algo esencial y fatal para todo genio: exceder su  propia obra.

    Y ambos tienen dos escuderos interminables: Danielsson y Christensen, que no sobran ni faltan a una cita tan especial.

    Grabado en los estudios Talent de Oslo, Noruega, durante noviembre de 1977, My song es un disco que hace llover y salir el sol desvanecido y viejo. Una y otra vez.

    Un disco que al escucharlo tuve la misma sensación ayer que hace treinta y pico de años: estoy escuchando música pura, música desnuda.

    Alguna vez este fantasma viene a acaariciarnos el oído, y casi como corolario inevitable de la ternura, llega la alegría y se prepara la fiesta: "Country" o la perfecta madurez del fruto preferido.

    Las sombras nos dan una tregua y la tregua es toda la vida,

    Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks estos dos testimonios de un genio sin techo, ni piso, porque cuando toca le cuesta mucho trabajo sujetarse al piano y no salir volando.

























    Tracks

    1. Questar
    3. Tabarka
    5. Mandala
    6. The journey home






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  • 09/20/12--16:21: De Hurlingham al Báltico
























  • Jazz Baltica Salzau 2005
    Dominic Miller 
    Project




    Acaba de caer la tarde cerca del Mar Báltico y parece cuento encontrar un corazón aca abajo.

    Flota encima del agua; conductora excelente de las ondas sonoras.

    Los cuatro motores del corazón son Trilok Gurtu, Nicolas Fiszman, Mike Lindup y Till Bronner, sincronizando sus movimientos para lograr la perfecta ilusión de un músculo único.

    El mecanismo es imperceptible y algo de su mayor riqueza  queda reservada para la acuática guitarra de Dominic Miller…
























    Millares de sonidos caben en uno solo. Este gran guitarrista nacido en Hurlingham tiene en su cabeza una riquísima ensalada de melodías y un alma de diamante.






    Personal

    Dominic Miller - guitarra
    Trilok Gurtu - percusión
    Nicolas Fiszman - bajo
    Mike Lindup - piano
    Till Bronner - trompeta






    Al referirse a Miller Sting dice: “es mi mano derecha y mi izquierda también”.

    Y el muchacho de Hurlingham  sonríe, llamándolo: “mi cantor”.

    Al escucharlo tocar con estos cuatro monstruos en el Mar Báltico, uno cae en la cuenta de lo lejos que ha llegado Dominic Miller.




















    Dos años antes Pat Metheny lo acompañó en el mismo escenario, con la guitarra sintetizada Roland de Offramp, soñando algo maravilloso…

    Las aguas del Báltico casi no tienen sal.. un intermedio entre el agua dulce y la salada, entre la tarde y la mañana, sin prisa, a la hora de la siesta.

    Este delicioso registro en vivo, es imperdible.

    Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “Do You Want Me?”, con el lujo del mejor Trilok Gurtu; “Always” toda la memoria de la vieja pared mohosa, y “La Boca”, un refugio para amantes.


















    Tracks

    01. Do You Want Me?
    02. Baden
    03. Eclipse
    04. Rush Hour
    05. Always
    06. Air On A G-String (J.-S. Bach)
    07. La Belle Sans Regrets
    08. Ten Years
    09. The Winner Takes It All
    10. La Boca
    11. Truco







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  • 10/07/12--16:40: Asuntos pendientes
























  • Concierto
    Jim Hall
    CTI - 1975
    Sony - 1997



    Grabado en dos sesiones de un 16 y 23 de abril de 1975 en los Estudios Van Gelder, este disco producido por Creed Taylor y arreglado por el genial Don Sebesky, tiene cuanto menos dos virtudes: la de ser probablemente el mejor álbum de Jim Hall y reunir a dos monstruos de la talla de Paul Desmond y Chet Baker.

    Y por si esto fuera poco, completan el equipo nada menos que Roland Hanna, Ron Carter y Steve Gadd, que en palabras de nuestro amigo Nicolás (La Quinta Disminuida) es el baterista que todo músico quisiera tener en su banda. Un Steve Gadd y un monumental Ron Carter muy jóvenes aún (los más jóvenes del grupo), que suenan de manera increíble conformando una insuperable sección rítmica (y lo de "insuperable" no debe entenderse como mero halago).





    Personal

    Jim Hall - guitarra
    Chet Baker - trompeta
    Paul Desmond - saxo alto
    Roland Hanna - piano
    Ron Carter - bajo
    Steve Gadd - batería




    La estructura del disco es aparentemente sencilla: "You'd be so nice to come home to", de Cole Porter; "Two's blues", de Jim Hall; "The answer is yes", de Jane Hall, y "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo (el maestro rodrigo).

    En 1997, Sony reeditó el álbum y agregó cinco bonus tracks: "Rock skippin" (en dos tomas); "Unfinished business"; otra toma alternativa de "You'd be so nice to come home to", y otra toma de "The answer is yes".

    Celebro que Sony haya incorporado estas cinco novedades, comenzando con una joyita de Duke Ellington, seguida de "Unfinished" de Carter, Hall, Andrews, Chavez y Von Roth, y las tres tomas alternativas restantes.
































    El Concierto de Aranjuez es una recreación genial. Inicia y termina con la estructura original de Joaquín Rodrigo y en el medio todo es jazz y bossa nova, según el día. Casi 20 minutos de música imprescindible.

    Creo que esta placa coincide con el mejor Jim Hall a sus 44 años, en plena madurez interpretativa.

    Y Paul Desmond haciendo maravillas junto a un Chet Baker entero, que a pesar de ser tan distintos como "personajes" tienen el común denominador de la síntesis. Ambos siempre se han caracterizado por tocar lo justo. Todo el groove, todo el swing y el lirismo pero ni una sola nota de mas, dos bestias.

    Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks la segunda toma de "You'd be so nice to come home to" del inefable Cole Porter, con todo el swing de una banda de ángeles, y "Unfinished business", que al escucharlo uno comprende por qué Pat Metheny dijo que Jim Hall era el mas grande guitarrista vivo, y que la vida siga siendo un asunto pendiente.
























    Tracks

    1. You'd be so nice to come home to
    2. Two's blues
    3. The answer is yes
    4. Concierto de Aranjuez


    Bonus Tracks

    5. Rock skippin'
    8. The answer is yes (alt.take)
    9. Rock skippin' (alt.take)




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    Permutation
    Enrico Pieranunzi 
    CAM Jazz 2012






    Enrico Pieranunzi es un pianista italiano que sesionó con monstruos de la talla de Paul Motian,  Frank Rosolino, Sal Nistico, Chet Baker, Joey Baron, Art Farmer, Jim Hall, Marc Johnson, Lee Konitz, Phil Woods, Charlie Haden, Billy Higgins, Enrico Rava y Kenny Wheele; por mencionar algunos.

    Grabó este magistral disco cuyo título nos avisa de la disparidad aparente entre cada composición (todas de su autoría), que se encadenan a modo de distintas fases de una sensible metamorfosis musical.
























    Personal

    Enrico Pieranunzi - piano
    Scott Colley - contrabajo
    Antonio Sanchez - batería






    De formación clásica rotunda, logra trasladar todo ese lirismo y delicadeza del pulso a la música que ama: el jazz. O mejor todavía; es un pianista único.

    Eligió para este viaje a dos compañeros de lujo: Scott Colley y Antonio Sanchez.

    Scott Colley nació en Los Angeles, California, y tocó con Herbie Hancock, Jim Hall, Andrew Hill, Michael Brecker, Chris Potter, Pat Metheny, Brian Blade, David Binney, Roy Haygrove, Pat Martino y Carmen McRae entre otros. Contrabajista ágil y virtuoso con una suavidad y cuerpo inusuales.



























    Antonio Sanchez, nacido en México, es el baterista de Pat Metheny, y tocó con Miguel Zenon, Steve Swallow, Christian McBride, Chris Potter, Chick Corea y Donny McCaslin; por mencionar algunos monstruos significativos. No exagero cuando digo que es uno de los bateristas más completos y precisos que escuché en mi vida.






















    Todos los temas del disco son impresionantes y resulta muy difícil para mí elegir unos sobre otros para dejarles en los "iluminados" de la lista de tracks.

    Este álbum llegó a  mis manos como el señor muy viejo con unas alas enormes de Gabriel García Márquez, y al recordar el maravilloso relato del genio de Aracata, pienso que estos tres músicos también arribaron al jazz desde un lugar que no figura en mapa alguno.




    Tracks

    1. Strangest Consequences
    2. Critical Path
    3. Permutation
    4. Distance From Departure
    5. Horizontes Finales
    6. Every Smile of Yours
    7. Within the House of Night
    8. The Point at Issue
    9. A Different Breath






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    Who Loves You?
    A Tribute To Jaco Pastorius
    JVC - 1998



    Jaco Pastorius le arrancó los trastes a su bajo Fender Jazz Bass1962e inventó un bajo fretless, que ya existía pero era poco conocido y raramente usado. Su verdadera revolución fue el cambio de cuerdas: con el fretless se utilizaban cuerdas de entorchado plano, pero el siguió con las del bajo eléctrico común, de entorchado redondo, logrando un sonido de contrabajo, pero con un mayor "sustain".

    En 1975, cuando Zawinul lo escuchó tocar (por teléfono) creyó que se trataba de un contrabajo.

    Sintetizando, Jaco Pastorius le arrancó los trastes a su bajo Fender Jazz Bass 1962, y así creó un sonido de ángeles.

    Los elefantes, los delfines, los perros y gatos, los ratones y los búhos oyen frecuencias que nosotros no podemos percibir ni imaginar.

    Jaco Pastorius tenía dos manos únicas, que podían tocar cosas que todos nosotros disfrutamos y hoy podemos seguir disfrutando junto a otras tantísimas familias de animales, pero que ningún otro mortal podría tocar.


































    Los trastes de su bajo Fender Jazz Bass 1962 se perdieron toda la gloria de un artista supraterrenal, pero se salvaron de su pérdida irreparable, allá por los 85', cuando Jaco estaba jugando básquet en la calle, más del otro lado que de éste, y perdió o le robaron el instrumento, como a Charlie Parker en el subterráneo.

    En septiembre de 1987 un patovíca mató a este artista único e irrepetible, sin entender nada de nada, como los trastes de su bajo Fender Jazz Bass modelo 1962.

    Un enorme agujero negro nació ese día. Un agujero que lo devora todo, al tiempo que ejerce una atracción imposible de evitar.

    Tuvieron que pasar casi once años para que los mejores músicos del planeta pudieran rendirle un homenaje y se necesitaron 27 almas, 54 oídos y la misma cantidad de manos para que digamos, de un modo honesto, sonar a una altura prudencial de su enorme tamaño.

    John Francis Anthony Pastorius III, arrancó los trastes de su bajo Fender Jazz Bass 1962, y con ellos arrancó los trastes de la música de todos  los tiempos.

    Es muy difícil ser Hendrix, Charlie Parker, Bill Evans, Miles Davis o Jaco Pastorius y vivir con eso: vivir eso.

    Este tributo,  (a pesar de sus detractores), lo tiene casi todo:

    Composiciones magníficas, músicos totales, algunos que también se han ido, en fin, lo que nos dejó esta arrasadora estrella.

    Producido por Michael Colina, excepto el track 10 por Marcus Miller y los tracks 7 y 9 a cargo de Bill Milkowski. Grabado y mezclado por Thom Lienbach en los estudios Right Track Recording y Sound Recording Studios en New York City. Masterizado por Hiroshi Kawasaki en JVC Studios, Tokio.

    Comienza con Hendrix y "Third Stone Of The Sun", una canción que le encantaba tocar en vivo.
    Su lugar es ocupado por John Patitucci, acompañado por (casi nada) Michael Brecker, Joey Calderazzo y Jeff "Tain" Watts.

     

    Personal

    Don Alias – percussion
    Victor Bailey – bajo
    Jim Beard - teclados
    Michael Brecker – saxo tenor
    Randy Brecker – trompeta
    Hiram Bullock – guitarra y voz
    Steve Cardenas – guitarra
    Joey Calderazzo – piano
    Michael Davis – trombon
    Kevin DiSimone – teclados
    Mark Egan – bajo
    Peter Erskine – batería
    Bill Evans – saxo tenor
    Steve Gadd – batería
    James Genus – bajo
    Gil Goldstein – teclados y acordeón
    Chris Hunter – saxo alto
    Jim Hynes – trompeta
    Bob James - piano  
    Will Lee – bajo y voz
    Marcus Miller – bajo y teclados
    John Patitucci – bajo
    David Sanborn – saxo alto
    Andy Snitzer – saxo alto
    Mike Stern – guitarra
    Jeff "Tain" Watts -  batería
    George Whitty – piano y teclados
     

    Luego viene una maravilla con M mayúscula, del genial compositor austríaco Joe Zawinul "A Remark You Made", una tremenda oración pagana pensada para Jaco, en el mejor momento de Weather Report.

    Hoy la escucho y pienso en el genio de Zawinul funcionando como marco para que el bajo de Jaco suene como un infrasónico mugido de elefante y nos haga llorar.

    Claro que esta versión ralentada es un homenaje exquisito, con Mark Egan sonando "muy Jaco" y Mike Stern con un solo profundo y toda la experiencia de un guitarrista exquisito. Para completar este lujo están Steve Gadd, Bill Evans, Gil Goldstein, Don Alias y Kevin DiSimone.

    El tercero es "Continuum", un caro recuerdo de Jaco compositor con los enormes Victor Bayley, Gil Goldstein, Don Alias, Steve Gadd y Michael Colina, prolongando esta caminata que inició el niño prodigio de Norristown, Pennsylviania.

    Y la mejor Big Band llega con "Jaco", del talentoso y pródigo Goldstein, que no se guarda nada y nos muestra el mapa genético de Weather Report, su mecanismo, del cual Jaco era "la" pieza clave. Y Bob Mintzer con Mark Egan brillan.

    Patitucci compositor no podía faltar al tributo: "Fall'n Star" es la crónica de una tristeza difícil de mensurar. Brillan Steve Cardenas y Peter Erskine.

    Y un ritmo multicolor "velado" se arma con Don Alias, Gerge Whitty y Michael Colina (que además es el productor del disco), en "Okonkole  y Trompa", una divina soundtrack que Jaco escribió para una película que todavía no se hizo.


































    Come On, Come Over:

    Muy fiel a la master version de Herzog - Pastorius. Todo soul, todo bronces con Andy Snitzer, Chris Hunter, Jim Hynes y Michael Davis; el lugar de Jaco ocupado por Will Lee que apoya en las voces al inefable Hiram Bullock. Steve Gadd y Don Alias agitan el frasco. Un gratísimo recuerdo y una invocación.

    Three Views Of A Secret:

    Una de las más bellas canciones de Jaco, con una actuación memorable de James Genus en bajo, Bob James acariciando el piano y la trompeta de Randy Brecker que me hizo recordar a Toots Thielemans y sus históricos dúos con Jaco. Completan la joya Steve Cardenas y Peter Erskine.


    Dania:

    Otra creación de Pastorius que tocaba con su banda Word Of Mouth Big Band, y de la formación original están presentes Don Alias y Bob Mintzer. Pura polenta del mejor jazz.

    Portrait Of Tracy:

    Marcus Miller interpreta otra "marca registrada" de Pastorius. Homenajea pero deja su sello personal: armónicos del original y slap de su propia cosecha. Siempre tan preciso, limpio, prolijo y soulgroove.
    Y como dice mi amigo Tristán, si no fuera por su terrible sensibilidad sería insoportable.

    Song For Jaco, Song For A Friend:

    Es la elegía del disco. Escrita por Peter Erskine; Bob James y Dave Sanborn suspenden el tiempo. Anulan la maldad y toda la ciudad hace 7 minutos y medio de silencio por el hijo pródigo. La sonrisa fresca de niño que ya no volveremos a ver y un solo de Cardenas que vale todo el disco.


    A Wing And A Prayer:

    Este tema aparece solo en la versión japonesa como "bonus track". El unísono del bajo de Egan y la guitarra de Stern, más la alfombra evanescente de los teclados de Goldstein y el saxo de Evans, hacen que este bonus track sea verdaderamente un track muy bonus. Cofre delicado, obra de arte muy antigua.
    Steve Gadd y Don Alias son los responsables de que esta deliciosa máquina levante vuelo.


    Dejo en los iluminados de la lista de tracks: "A Remake You Made", "Three Views Of A Secret", "Song For Jaco" y "A Wing And A Prayer", seguro de no haber elegido lo mejor del disco.

    Lo mejor del disco no se oye. 
    Really thanks, Jaco.




















    Tracks

    1. Third Stone From The Sun (J. Hendrix)
    3. Continuum (J. Pastorius)
    4. Jaco (G. Goldstein)
    5. Fall'n Star (J. Patitucci)
    6. Okonkole Y Trompa (J. Pastorius)
    7. Come On, Come Over (Herzog - Pastorius)
    9. Dania (J. Pastorius)
    10. Portrait Of Tracy (J. Pastorius)




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  • 12/02/12--20:13: Resto de un sueño






















  • Café y Bar Ciencia Fictiona
    Hugo Fattoruso
    SJazz - 2009






    Estoy en un andén subterráneo. No hay sonido, hay poca luz y un convoy extraño pasa rápido. Alcanzo a tocar alguna que otra puerta con la mano izquierda apenas extendida mientras camino en el mismo sentido de la formación. Algunos vagones parecen nuevos: de color verde brillante. Otros están cubiertos de polvo y diría que son negros.

    Sigo camino por el andén interminable a ratos y con una lluvia furiosa.

    El tren pasó y yo sigo adelante, movido por la incertidumbre ante el túnel sin final ni comienzo aparentes, aunque en ningún momento miro hacia atrás.

    Cuando la lluvia cesa diviso un vagón detenido. Es uno de los que parecen nuevos y apuro el paso para que no se vaya. Pero está completamente quieto y al llegar a él las puertas se abren y sin pensar entro chorreando agua de mi cabeza y mi ropa.

    Entro y el misterioso vagón quieto ya no es un vagón. Es un viejo café bar con ventanas que dan a una calle angosta. Es de noche y el adoquinado continúa húmedo. En el centro del salón no muy grande, un piano de cola espera tan solo y quieto como el vagón que le sirvió de antesala. 




























    Grabado en el estudio Los Elefantes, Buenos Aires, Argentina, de Lito Vitale, con la asistencia técnica de Juan Belvis, a excepción del track 5, en el estudio Sondor de Montevideo, Uruguay, cuyo técnico fue Gustavo de León; esta maravilla lanzada en el año 2009 por S-Music, fue una nueva oportunidad de escuchar a un músico increíble: Hugo Fattoruso, en el piano afinado por Roberto Rovira. 




    Personal

    Hugo Fattoruso - piano, teclado y voz

    Músicos Invitados

    Carlos Quintana - guitarra (track 5)
    Osvaldo Fattoruso - batería (track 8)





    Nueve temas. La participación especial de Carlos Quintana en guitarra y Osvaldo Fattoruso en batería (fallecido hace pocos meses) y un repertorio de creaciones de estos músicos imprevisibles, más “U82” de su hijo: Francisco Fattoruso, y “Drive my car” de Lennon y Mc Cartney, recreada por Hugo Fattoruso con un ingenio superlativo.

    Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “U82”, por su interpretación memorable, “Mi prima Mabel (El Júbilo)”, por todo el júbilo y “La partida”, por tanta poesía.

    PD: No dejo “Botijas”, con el enorme dúo de Hugo y su hermano Osvaldo, que viene acompañado con el video de las tomas de la grabación original en el CD como último (bonus) track, para que compren el disco. Porque es un disco imprescindible.



    Tracks

    1. Drive My Car (Lennon - Mc Cartney)
    2. Ritmo (Hugo Fattoruso)
    4. Milonga en C (Hugo Fattoruso)
    6. Fábrica De Fábricas (Carlos Quintana)
    7. Caio (Hugo Fattoruso)
    8. Botijas (Hugo y Osvaldo Fattoruso)






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  • 12/11/12--18:38: So wistfully sad





















  • Al día siguiente de enterarme de la muerte de Dave Brubeck, tuve ganas de escribir un post interminable.

    Un impulso proporcional al deseo de la inmortalidad:  

    Que ciertos genios de la música no nos dejen nunca.

    Lavarme al alma prevaleció a la despedida cordial, al homenaje sentido de un fanático del jazz a este pianista inmenso.

    Me puse a escuchar "Time Out" (1959), "Gone with the wind" (1959), "We're all together again for the first time" (1973) , "Blue Rondo" (1986), "Love Songs"; y tomé conciencia del incomparable monstruo que en los campos del blues, del jazz, de las baladas y de la música popular de cualquier procedencia no tenía límites ni parangón.

    Brillante, cubista, moderno, nítido, sensible, cristalino, preciso, dueño de una técnica y un groove espeluznantes.

    Encontré una canción que vence la tristeza de la partida y el desasosiego de la finitud de nuestros pobres corazones, y hoy, en este tembladeral esperanzado en el que tanto trabajo cuesta poder tenerse en pié, va este "iluminado" maravilloso, como el mejor de los recuerdos y homenaje a un creador de emociones y de músicas que vivirán por siempre.

    Un dúo único con su compañero inseparable, a quien tanto extrañó y con quien hoy estarán haciendo nacer música entre las estrellas:





    (grabado en vivo en el Teatro Olimpia de París un 26 de octubre de 1972)
    (del álbum "We're All Together Again For The First Time")





















    Personal

    Dave Brubeck - piano
    Paul Desmond - saxo alto
    Jack Six - contrabajo
    Alan Dawson - batería
    Gerry Mulligan - saxo barítono








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  • 12/16/12--14:42: Y todo el camino...























  • This Path
    Gordon Lee
    OA2 Records - 2010



    La noticia de la muerte de Dave Brubeck es la nota oscura y triste con que termina este 2012,  año de grandes cambios y esperanzas para todos los integrantes de este querido blog,  pero yo tuve la idea (y la iniciativa vale también como homenaje al gran Dave) de terminar (ignoro si éste será el último post del año) con un disco absolutamente vital y magmático.

    Un gran pianista y compositor nacido en Portland dijo que “las melodías son personalidades, los personajes de una historia, la armonía es la trama y el groove es el escenario o la línea de tiempo”. Este artista es Gordon Lee y editó este disco en agosto de 2010. una rara gema en el mundo del jazz y sus alrededores.

    Grabado entre febrero y marzo de 2010 en los estudios Big Red de Corbett, Oregon, con la asistencia técnica de Billy Oskay y Nick Angelo, es fiel a la teoría que transcribimos de su creador.

    Doce historias, o doce capítulos de una historia que es imposible no componer, siquiera una vez.

    El mérito es propio y compartido: todas las composiciones pertenecen a Gordon Lee; excepto “Pao Ma Shan”, una canción folklórica tradicional China, arreglada por Lee; “Andalucía”, de Ernesto Lecuona; “Portrait in Black & White” de Antonio Carlos Jobim y Chico Buarque; “Lakota Song”, de Jim Pepper y “Cornbread”, de Lee Morgan.





















    Que los años no terminen (como decía una amiga) prolongaría nuestras alegrías y logros así como nuestros desengaños y tristezas, pero este disco bien vale un post: ESTE POST, así que les pido que cierren los ojos y escuchen, mientras la luna y el sol juegan con nuestros aciagos destinos.

    Cada historia, cada capítulo, son comparables a la casa edificada por una araña.
    Porque Gordon Lee secreta la música pacientemente y reflexiona sobre las influencias y la experiencia de todo un viaje por el jazz y la música como lenguaje: sus articulaciones, adjetivas y verbales, a lo largo de toda una vida de artista que se sabe hecho de tiempo y memoria, pero siempre desde el umbral.




    Personal

    Gordon Lee - piano
    Dave Chaptein - bajo
    (tracks 1,2,3,7,9,12)
    Carlton Jackson - batería
    (tracks 1,2,3,7,9,12)
    Kevin Deitz - bajo
    (tracks 5,6,8,10)
    Ron Steen - batería
    (tracks 5,6,8,10)
    Miguel Bernal - cajón
    (track 4)



    No está solo. Para este viaje se acompañó con grandes músicos, y conformó no una banda, sino dos, que en realidad son tres, ya que en el tema 4 forma un dúo memorable con Miguel Bernal en cajón.

    Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, dos enormes gemas: “Portrait…” del inigualable maestro Antonio Carlos “Tom” Jobim, y una de su propia cosecha: “Field on the Hill”, para que este fin de año advierta nuestra partida por las inquietantes vibraciones que dejamos en el molinete de la salida…



    Tracks

    1. Pao Ma Shan
    2. Dragonfly
    3. Minor Discrepancy
    4. Andalucía
    6. This Path
    7. Lakota Song
    8. Sitting Bull's Revenge
    9. Niney-Nine, Niney-Nine
    10. Cornbread
    11. Cadenza



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  • 01/07/13--14:45: Dos mil trece
























  • Mercurial Balm
    Food
    ECM - 2011




    Comienza el 2013 y nuestras orejas maltratadas amanecen misteriosamente en blanco.

    Mercurial Balm es un disco ideal para que nuestros sentidos se agudicen.

    Food es una banda formada por Iain Ballamy, saxofonista inglés y un baterista noruego: Thomas Stronen. En este álbum están acompañados por un guitarrista austriaco: Christian Fennesz, que grabó con Sakamoto un disco memorable: Cendre; un trompetista noruego: Nils Petter Molvaer y otros dos guitarristas mas: Pratash Sontakke (India) y Eivind Aarset (Noruega).





    Personal

    Iain Ballamy - saxo soprano y tenor
    Thomas Strønen - batería y electronics
    Christian Fennesz - guitarra y electonics
    Eivind Aarset - guitarra y electronics
    Prakash Sontakke - slide-guitarra y vocal
    Nils Petter Molvær - trompeta
     




    Un predominio de climas y ritmos que se tornasolan y atraviesan la luz.

    Música pura.

    Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: "Celestial Food" y "Mercurial Balm" con el consejo de que los escuchen más de una vez. 

    Yo personalmente en la tercera o cuarta escucha (más atento) valoré tanto trabajo y buen gusto.





    Tracks

    1. Nebular
    3. Ascendant
    4. Phase
    5. Astral
    6. Moonpie
    7. Chanterelle
    9. Magnetosphere
    10. Galactic Roll



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  • 01/23/13--11:54: Atardeceres rojos























  • Colores del fuego
    Antonio Rey
    EMI Music Spain - 2011




    Maravilla duerme..., maravilla...

    Pat Metheny dijo alguna vez, que si volviera a nacer, elegiría para tocar un instrumento más fácil; porque la guitarra es el más difícil de todos. 
    Y para poner la piel de gallina, o arrancar una lágrima dura, sorpresiva, están los guitarristas como Antonio Rey. 






























    Es un disco inmenso.

    Acompañado por los cantaores Estrella Morente y Arcángel y por el mítico guitarrista Vicente Amigo, Rey logra una pieza única y conmovedora, con bulerías, soleá por bulerías, alegrías, rumbas, tangos y una nana que se las trae.

    Para empezar el año bien arriba, todo ritmo y sentimiento, expresados con un virtuosismo único.

    Todo elogio queda corto y para quien ha tenido la suerte de ver un atardecer en Córdoba, cerca de la mezquita, sabe de qué estoy hablando: 

    Para escuchar a Antonio, basta cerrar los ojos y allí están, todos los colores del fuego.





    Personal

    Bernardo Parrilla - violín
    Juan Parrilla - flauta
    Alex Romero - piano
    Alain Perez - bajo
    Piraña - percusión
    Isidro Suárez - percusión
    Antonio Coronel - batería

    Invitados

    Estrella Morente
    Vicente Amigo
    Josemi Carmona
    Arcángel



    Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, dos botones de muestra: "Amistad", a dúo con Vicente Amigo, y la joya del disco: "A mi hermano Carlos", que hace llover.



    Tracks

    1. Los tangos de mi compadre
    2. Amanecer en Jerez
    3. Río de miel
    4. Nana de mi mara
    5. Aromas de la caleta
    6. Entré en tu balcón
    8. Mi sangre
    9. Suena a pelaíllas






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  • 02/11/13--20:26: El ángel del Duke






















  • A week in Paris
    A tribute for Strayhorn
    Franck Amsallem
    Nocturne - 2005




    A Christian Rojo



    Macedonio Fernández decía que todo ha sido inventado ya. Cuando dios fué a crear el mundo; se dió cuenta de que ya había sido creado.

    Sería poco y pobre todo lo que yo podría decir acerca de Duke Ellington, que ya no haya sido dicho bien o mal; pero para ser honestos, poco se ha escrito sobre Billy Strayhorn, un verdadero genio que apuntaló y colaboró con el Duke durante los años más fecundos de su carrera.

    Un ángel oculto, un secreto dicho entre dientes, casi un susurro.

    Algo completamente alejado de la mitología chismográfica que dominó la crítica del jazz desde finales de los años 30, Billy Strayhorn quería ser un concertista clásico, dentro de la música "culta" y "seria" llamada clásica, pero que al darse cuenta que su color no le permitiría serlo, sabía que tenía que encontrar algo más que hacer dentro de la música.

    Este compositor maravilloso trabajó junto al Duke desde 1939 hasta 1967, año en el que murió, y suyas fueron las mayores y mejores composiciones del alto e imponente negro que vivía en Harlem y se paseaba por sus calles como un semidios grandilocuente y seductor.

    Responsable de "My little Brown Book", "Something to Live For", "Lush Life", "Take the "A" Train", "Day Dream", "Satin Doll" y "The Star-Crossed Lovers" entre tantísimas otras joyas clásicas del jazz, Billy logró lo que desde niño había soñado.

    Y Franck Amsallem concibió esta obra deliciosa gracias a su enorme talento y un grupo de músicos que colaboraron en la transmutación de este tributo en un disco IMPRESCINDIBLE.





















    Personal

    Franck Amsallem - piano
    Darryl Hall - bajo
    Dre Pallemaerts - batería
    Elisabeth Kontomanou - voz
    Stephane Belmondo - trompeta
    Rick Margitza - saxo tenor
    Olivier Bogé - saxo alto



    De los nueve temas que componen este disco, 7 pertenecen a Billy Strayhorn y 2 son composiciones de Amsallem que no desentonan sino que refuerzan la atmósfera lograda en este homenaje.

    La participación de los músicos obedece a las configuraciones variadas de la banda en cada tema: yendo del dúo al sexteto con un eje personal y creativo: Amsallem.

    El disco arranca con el tema de Strayhorn: "Something to live for", la canción favorita de Ella Fitzgerald y posiblemente la más registrada en grabaciones del Duke, basada en un poema escrito por Strayhorn cuando era adolescente, y es el que voy a dejarles en los "iluminados" de la lista de tracks, junto a "Absinthe" (El hada verde), como una muestra chiquita de lo que va esta maravilla. Feliz 2013.



























    Tracks

    2. Upper Manhattan Medical Group - Strayhorn
    4. Lush life - Strayhorn
    5. Isfahan - Strayhorn
    6. Rest Assured - Amsallem
    7. Paris remains in my heart - Amsallem/Kontomanou
    8. My little brown book - Strayhorn
    9. Montmartre - Strayhorn


      


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    Laberinto
    El Umbral 
    Blue Art - 2010






    Es difícil determinar el comienzo y el fin de un laberinto. 

    Habitualmente asociado a jardines, comparte con ellos el mismo dispositivo: 

    ¿Dónde comienza un jardín? 

    Poco importa realmente, cuando empezamos a disfrutar su música, su particular sonido. 

    Al concentramos en sus detalles, perdemos de vista su arquitectura general, su esquema, su escala y su disposición en el espacio.

    Nos quedamos sin mapa. Andamos a tientas, en la oscuridad primordial de nuestras vidas.

    Grabado, mezclado y masterizado por Luis Suárez en El Colosito, Rosario, Argentina, esta enorme y exquisita joya, nos brinda once temas que parecen no tener fin ni principio.

    Y esa es su nota maravillosa, porque nos devuelve al laberinto, cuyo inicio y final conocemos verdaderamente, pero que continuarán siendo para nosotros lo menos importante.





    Personal

    Mariano Suárez - trompeta y flugelhorn
    Luis Suárez - flauta y saxo alto
    Nono Belvis - guitarras


    Músicos Invitados

    Jorge Migoya - clarinete en 8
    Charly Pagura - contrabajo en 2,4,5,6,9 y 11
    Gastón Bozzano - contrabajo en 3,7 y 10
    Carlos Soler - electrónica en 2
    Pablo Dawidowicz - batería y percusión en 2,4,6,8,10 y 11



    Tres músicos impresionantes componen El Umbral; entre quienes el Nono Belvis, co-fundador de Músicos Independientes Asociados en los '70, murió a finales de mayo de 2009.

    Un guitarrista magnífico, acompañado en este disco póstumo por los fundadores de la banda: los hermanos Luis y Mariano Suárez.

















    Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, con una infinita dificultad para elegir entre tanta música, los temas "Eucalipto", "Laberinto" y "Espacios", como un sentido homenaje al Nono y tanta música, tanta música...



    Tracks

    2. Yeah 
    3. Agosto
    4. Siilbadito
    5. El ángel misterioso II
    6. Métodos modernos
    8. Algunas señales
    9. Frágil
    10. Número de invierno





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  • 03/23/13--14:51: El sonido del alma
























  • Alma
    Egberto Gismonti
    Carmo 1993





    Un músico que lo arrastra todo. El sonido del alma verde a veces, otras color vino, inexplicable pero audible en la mirada, de vuelta a casa, a todo cuanto alumbra.

    El nombre de este blog está inspirado en un disco de Ebgerto Gismonti y también, por qué no decirlo, en el límite del verano.

    Alma es uno de sus mejores discos. Un disco inmortal. Un disco para la hora de respirarlo todo cuando  las palabras se deshacen sobre la tierra.





    Personal

    Egberto Gismonti - piano
    Nando Carneiro - sintetizadores





    El primer track: Baião Malandro, grabado con un piano Steinway en la sala Cecilia Meireles de Río de Janeiro en 1987, es una fiesta de fuegos artificiales. Las notas quedan resonando y los ecos se mezclan echando humo y polvo. Carneiro acompaña muy suave con una especie de acordeón o armónica sintetizados y todo es estallido con ilusiones adentro.

    Después Palhaço, un clásico de Gismonti tocado con el magnífico Steinway y la tenue cortina de Carneiro que en la grabación del álbum Circense, es el sonido de niños y risas. Grabado en el Dreshsler Studio por Otto Dreshsler en 1987, otra joya.

    Los seis tracks que sigen también fueron grabados en los estudios Dreshsler y con el mismo Steinway:


    Loro:  Una discordia arrítimica muy pensativa. Un tambor dentro de las palabras.

    Maracatú: Selvático y lírico. Una historia escrita en un muro. Quizá pasamos alguna vez por allí y no reparamos en ella.

    Karatè: El reverso de la moneda de Loro. Abre y cierra un abanico de cosas maravillosas.

    Agua & Vinho: Una canción increíble. El alma se huele un poco más fuerte.

    Frevo: Todo Pernambuco, nordeste de Brasil, derivado de la marcha y del maxixé. Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía no lo dejaron pasar por alto.

    Cigana: Introspección y sensibilidad extremas. Dijes del alma.
























    Los cinco tracks que sigen fueron grabados en vivo en el SESC Theatre São Paulo con un piano Bösendorfer.



    Ruth: Una delicia compuesta por su abuelo, Antonio Gismonti. Aquí el alma sonríe.

    Sanfona: Un acordeón perfecto. En el piano podemos escuchar la respiración del fuelle.

    Fala Da Peixão: Hablar de la pasión es como hablar del alma. Lugares...

    Realejo: Un organillo / piano mecánico de locura. Todo talento. Aquí el alma nos sorprende.

    7 Anéis: Despedida memorable. Ilusiones e inocencia. Deconstrucción musical de alto vuelo.


    Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks dos de estudio y dos en vivo, dos de Steinway y dos de Bösendorfer; tres de Egberto Gismonti y uno de Antonio Gismonti. Cuatro interpretaciones de un genio y su alma: un lugar en el que podríamos haber estado.





















    Tracks

    1. Baião Malandro
    2. Palhaço
    3. Loro
    5. Karatè
    6. Agua & Vinho
    7. Frevo
    10. Sanfona
    12. Realejo
    13. 7 Anéis






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  • 04/04/13--16:22: Las estrellas celosas
























  • Spain Again
    Michel Camilo y Tomatito
    Universal International Music - 2006





    Siete años después de haber grabado "Spain" (Verve 2000), este dúo descomunal vuelve a reunirse para un segundo disco: "Spain Again", (título sugerido por Fernando Trueba).

    Y la música volvió, algunos años más tarde, pero volvió.

    El Día que me quieras abre el disco y el inmenso Carlos Gardel vuelve a mostrarnos aquélla sonrisa tan blanca.

    Es muy difícil el dúo de piano-guitarra, doblemente difícil en lo sonoro y en la técnica de la ejecución, para que estos dos maravillosos instrumentos no se tapen y apaguen, sino que se complementen dándonos lo mejor de su voz;  y estos dos monstruos nos traen a escena el sabor de los grandes Evans-Hall y Salgán-De Lío, con una terrible potencia y precisión combinadas en la mejor poesía.

    Luego un homenaje a Astor Piazzola, con sus (probablemente) tres más grandes composiciones: "Libertango", "Fuga y Misterio" y "Adiós Nonino"; y el jazz, el tango y el flamenco conjugan la mejor música de sobrevivencia.


















    Personal

    Michel Camilo - piano
    José Fernández Torres "Tomatito" - guitarra


    Artista Invitado

    Juan Luis Guerra - voz






    El quinto track: "Stella by Starlight", el inmortal standard de Víctor Young hace desfilar a Charlie Parker, Frank Sinatra, Bud Powell, Miles Davis, Dexter Gordon y tantas otras almas perdidas en la inmensidad de la mejor música.

    Y "Twilight Glow", la más hermosa hora del día, ese resplandor crepuscular creado por un genial pianista Dominicano llamado Michel Camilo, con la compañía de una guitarra difícil de explicar.

    Tomatito es a todas luces, un guitarrista inexplicable, para disfrutar con los ojos cerrados.















    Y después "A los nietos", una de las dos perlas de José Fernández Torres, el genio de Almería que tanto disfrutamos con Camarón. Toda tarde y recuerdo.

    La otra es "La Tarde", un infinito y delicado entretejido de nostalgia y fuego.


    Cierran el álbum: "La fiesta", del inefable Chick Corea, "From Within", de Camilo, una canción que merece un capítulo aparte, por la exquisita complementación del piano con la guitarra, la que personalmente recomiendo escuchar con mucha atención (si es posible) porque el disco "hierve", literalmente, entre las llamas y la nieve.



















    Al final, como despedida, una canción de Juan Luis Guerra, magistralmente acompañado por estos dos animales de luz, que nos dicen hasta luego, cuando vuelva la música.

    Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks una muestra que con mucha dificultad tuve que "elegir", casi tirando la moneda.




    Tracks



    Tributo a Piazzolla

    2. Libertango
    4. Adios Nonino

    5. Stella By Starlight
    6. Twilight Glow
    7. A los Nietos
    9. La Fiesta




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