La nena del violín

May 25, 2018, 6:03 pm

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Radio Music Society

Esperanza Spalding

Heads Up International - 2012

El violín fué su primer instrumento, desde los cinco años.

Pero no fué el único.

Tocó guitarra, violoncello, oboe y clarinete, antes de recalar ¿definitivamente?, en el contrabajo y el bajo eléctrico; llegada la adolescencia.

Yo la escuché en vivo por primera vez en Manhattan, en Iridium, hace varios años ya, y comprendí casi todo.

Se presentaba con Mike Stern, en una noche memorable, cuando tuve la suerte de oir la mejor versión de What Might Have Been de mi vida.

Personal

Esperanza Spalding - bajo, contrabajo y voz

Leo Genovese - piano y rhodes

Terri Lyne Carrington - batería

Jamey Haddad - percusión

Darren Barrett - trompeta

Daniel Blake - saxo

Jeff Galindo - trombón

Jeff Lee Johnson - guitarra

Olivia Deprato - violín

Jody Redhage - cello

Lionel Loueke - guitarra y voz

Raymond Angry - órgano

Tivon Pennicott - saxo

Igmar Thomas - trompeta

Corey King - trombón

Joe Lovano - saxo

Ricardo Vogt - guitarra

Lyndon Rochelle - batería

Janice Scroggins - piano

Billy Hart - batería

Jack DeJohnette - batería

Anthony Diamond - saxo

Gilad Hekselman - guitarra

+ el American Music Program

+ vocalistas varios

Su voz es otro impecable instrumento más entre los tantos que ella domina.

Justa, perfecta, dulce y tierna, fluyendo por el borde de la mejor música.

Dejo "iluminadas" cinco perlas, cinco manjares de otro cielo...

Tracks

1. Radio Song

2. Cinnamon Tree

3. Crowned & Kissed

4. Land Of The Free

5. Black Gold

6. I Can't Help It

7. Hold On Me

8. Vague Suspicions

9. Endangered Species

10. Let Her

11. City Of Roses

12. Smile Like That

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Serafina

June 11, 2018, 7:07 pm

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Warm & Tender

Charlie Watts

Continuum Records - 1993

¿Qué más cálido y tierno que una hija?

¿Qué más cálido y tierno que este regalo de un padre?

Un padre que fué y es el baterista de los Rolling Stones.

Un músico increíble.

Adorador del jazz y dueño de una sensibilidad admirable...

Personal

Peter King - saxo alto

Gerard Presencer - trompeta y flugel

Brian Lemon - piano

David Green - contrabajo

Charlie Watts - batería

Bernard Fowler - voz

Metropolitan Orchestra - cuerdas

Grabado en los Olympic Studios de Londres, por este disco andan Ira y George Gershwin, Kurt Weill, Lorenz Hart, Richard Rodgers, Ned Washington, Victor Young, Alec Wilder, Robert Mellin, Guy Wood, Paul Madeira, Jimmy Dorsey, Leo Robin, Ralph Rainger, Ted Koehler, Harold Arlen, Sammy Cahn, Jule Styne, Harold Adamson, Jimmy McHugh, Sam M.Lewis, Fred Coots, Herbert Reynolds y Jerome Kern; nada más y nada menos...

Dejo cinco exquisiteces, cálidas y tiernas, del mejor jazz de todos los tiempos...

Tracks

1. My Ship

2. Bewitched

3. My Foolish Heart

4. Someone To Watch Over Me

5. I'll Be Around

6. Love Walked In

7. It Never Entered My Mind

8. My One And Only Love

9. I'm Glade There Is You

10. If I Should Lose You

11. III Wind

12. Time After Time

13. Where Are You?

14. For All We Know

15. They Didn't Believe Me

16. You Go To My Head

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En otro lugar, antes...

June 25, 2018, 4:09 pm

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Somewhere Else Before

Esbjorn Svensson Trio

Superstudio Gul - 2000

Antes de la muerte temprana, Esbjorn Svensson estaba en otro lugar.

Brillando desde una música temprana.

Enriqueciendo el jazz con sonidos de cofres y alforjas llenas de flores electrónicas, en la mejor radiación jazzística de trío inmortal.

Si tuviera que definirlo, Svensson es una rama de titanio dentro de un milenario bosque cerrado y húmedo.

Descorredor de telones y descubridor de escenarios que nos acercan a Evans, a Oregon, a Nik Bartsch y a Arild Andersen.

Dos escuderos de lujo: Dan Berglund y Magnus Ostrom, completan una troika difícil de encasillar pero deliciosa.

Frutillas con pimienta negra...

Personal

Esbjorn Svensson - piano, teclados y percusión

Dan Berglund - bajo y percusión

Magnus Ostrom - bateria

Para los rumores poco comunes, el disco comienza con silencio, el primer silencio de un crío, en el que Svensson nos habla de un laberinto muy tenue, oxidado por ángeles.

El jazz se vuelve la mejor manera de huir del jazz, hacia adelante, hacia la cara de un lobo grabado en una moneda antigua.

Sin precio.

En el disco hay tres temas increíbles:

El tercero: "From Gagarin's Point Of View", el sexto: "Pavane" y "The Chapel", el octavo track, que justificarían por sí solos la existencia de cualquier músico.

Dicen que al observar la tierra desde el espacio, Gagarin dijo algo así como: "no destruyamos esta belleza", algo que Svensson sintetizó muy bien en su piano para todos nosotros...

Tracks

1. Somewhere Else Before

2. Dode The Dodo

3. From Gagarin's Point Of View

4. The Return Of Mohammed

5. The Face Of Love

6. Pavane

7. The Wraith

8. The Chapel

9. In The Face Of Day

10. Spam-Boo-Limbo

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Seguimos con el trío

August 5, 2018, 5:22 pm

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Anything Goes

Brad Mehldau

Warner Bros - 2004

Grabado entre el 8 y el 9 de octubre de 2002 en Avatar Recording Studios de NYC, con la asistencia técnica de los ingenieros Aya Takemura y Steve Mazur.

Seguimos con el trío, 10 standards, el fuerte de Mehldau, sin dudas.

El título del álbum viene de una hermosa composición de Cole Porter, y también están presentes los preferidos de Brad: Radiohead, Monk, Arlen, Carmichael.

Personal

Brad Mehldau - piano

Larry Grenadier - contrabajo

Jorge Rossy - batería

Dos perlitas: Smile, compuesta por el inmortal Charles Chaplin para su película Tiempos Modernos; y Tres Palabras, uno de los boleros más populares de la historia, compuesto por el cubano Osvaldo Farrés, sí, tres palabras que nos repitieron tantas veces los hermanos Valdés, Charlie Haden, Omara Portuondo, Nat King Cole; tres palabras que tanto nos gustan.

Dejo en los "iluminados": Dreamsville, de Raymond B.Evans; Tres Palabras, Everything in its Right Place y Smile, para este agosto frío y nebuloso...

Tracks

1. Get Happy

2. Dreamsville

3. Anything Goes

4. Tres Palabras

5. Skippy

6. Nearness Of You

7. Still Crazy After All These Years

8. Everything In Its Right Place

9. Smile

10. I've Grown Accustomed To Her Face

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El séptimo cielo

August 20, 2018, 2:27 pm

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Last Nite

Larry Carlton

GRP - 1987

Durante el mes de febrero de 1986, Larry Carlton grababa en vivo este disco.

Fué en Baked Potato, algo así como la papa al horno, en California.

La banda estaba integrada por Terry Trotter en teclados; Abraham Laboriel en bajo; John Robinson en batería; Alex Acuña en percusión y Rick Marotta.

Este último tocaba batería en "All Blues".

La sección de vientos estaba conformada por Jerry Hey y Gary Grant en trompetas y Mark Russo en saxo.

En 1990 Larry Carlton grabó con Charly García "Clics Modernos".

El cuarto track "All Blues" compuesto por Miles Davis, había aparecido en el álbum de 1959: "Kind of Blue", considerado por muchos críticos como el mejor disco de jazz de todos los tiempos.

"Un blues en 3/4, que tiene su propia identidad porque la línea de bajo, la melodía y la parte del piano deben tocarse muy cerca de la versión original o simplemente no suena".

El último tema del disco, "Emotions Wound Us So", compuesto por Carlton, es una pieza increíble que allá por 2014 quise compartir en "Radio Arena Negra" con todos nuestros oyentes.

Dejo en los "iluminados": All Blues, Last Nite y Emotions, para disfrutar otra vez de una guitarra verdaderamente única...

Tracks

1. So What

2. Don't Give It Up

3. The B.P.Blues

4. All Blues

5. Last Nite

6. Emotions Wound Us So

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De vuelta al barrio

September 9, 2018, 6:56 pm

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Neighbourhood

Manu Katché

ECM - 2005

Posiblemente uno de los bateristas y percusionistas más buscados por los grandes consagrados del rock, del jazz y del pop en los siglos XX y XXI.

Tocó y grabó con Ryuichi Sakamoto, Peter Gabriel, Sting, Joe Satriani, Joni Mitchell, Al Di Meola, Jeff Beck, Mike Lindup, Tears for Fears, Tony Levin, Simple Minds, Dire Straits, Kyle Eastwood y Richard Wright, entre tantísimos otros.

Para su segundo álbum solista, Manu Katché reclutó un auténtico "dream team" envidiable.

Curiosamente; quien fué un lujo para tantas bandas y músicos de primerísimo nivel, a la hora de editar un disco propio, escogió cuatro lujosos intérpretes de sus 10 composiciones que eslabonan este magnífico trabajo.

Personal

Manu Katché - percusión, batería

Slawomir Kurkiewicz - contrabajo

Marcin Wasilewski - piano

Jan Garbarek - saxos

Tomasz Stanko - trompeta

Este compositor y baterista nacido en Saint-Maur-des-Fossés grabó esta joyita entre marzo y noviembre de 2004 en los Rainbow Studio de Oslo.

Dejo en los "iluminados" cuatro fotografías de este "vecindario" que nos llevan y traen de vuelta por los jardines familiares de aquéllos buenos tiempos y la mejor música...

Tracks

1. November 99

2. Number One

3. Lullaby

4. Good Influence

5. February Sun

6. No Rush

7. Lovely Walk

8. Take Off and Land

9. Miles Away

10. Rose

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Visión doble

September 29, 2018, 12:13 pm

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Double Vision

Bob James & David Sanborn

Warner - 1986

Corría el año 1986 y estos dos colosos del smooth jazz se dieron cita en el Clinton Recording Studios de Nueva York para grabar este monumental trabajo.

No estuvieron solos.

Personal

Bob James - teclados y sintetizadores

David Sanborn - saxo

Marcus Miller - bajo

Steve Gadd - batería

Paul Milton Jackson Jr. - guitarra

Músicos Invidados

Al Jarreau - voz

Eric Gale - guitarra

Paulinho Da Costa - percusión

La fiesta estaba asegurada.

La alegría corría sobre el mostrador de las largas noches de una década muy joven, algo irresponsable pero muy nítida, muy cierta.

Y no estaban solos.

Dejo en los "iluminados", Maputo, una composición de Marcus Miller; It's You, De David Sanborn, y You Don't Know Me, de Walker y Arbnold, para recordar toda una época, todos unos músicos increibles y el sonido del viento...

Tracks

1. Maputo

2. More Than Friends

3. Moon Tune

4. Since I Fell For You

5. It's You

6. Never Enough

7. You Don't Know Me

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Línea de tiempo

October 18, 2018, 8:34 pm

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Time Line

Ralph Towner

ECM - 2006

A la hora de comentar "Diary", aquél disco de Ralph Towner de 1974, mencioné que pocas veces había escuchado a un guitarrista con tantos matices y cuyo pulso trabajaba en un plano poco común y con una sensibilidad tan profunda.

Clásico y moderno, decia, antiguo y futurista, Towner "tiene un corazón gigante que se puede escuchar".

En Time Line, treinta y dos años después, texturas y estados de ánimo nítidos pero diversos, conviven en un recorrido por toda la música de su carrera.

Personal

Ralph Towner - guitarras de 6 y 12 cuerdas

Creo que treinta y dos años después, Towner toca mejor, y por momentos me parece estar escuchando a Bill Evans.

Nó solo por sus composiciones y las de Gershwin y Arlen, sino por haber alcanzado tamaña exquisitez y simpleza.

Cuarenta y cuatro minutos del mejor Towner y de una de las mejores guitarras de la música.

Dejo en los "iluminados", dos propios y dos ajenos: "Oleander Etude" y "Turning Of The Leaves"; compuestos por Towner, y "Come Rain Of Come Shine" + "My Man's Gone Now, de Arlen y Gershwin; respetuosamente...

Tracks

1. The Pendant

2. Oleander Etude

3. Always By Your Side

4. The Hollows

5. Aniversary Song

6. If

7. Five Glimpses I

8. Five Glimpses II

9, Five Glimpses III

10. Five Glimpses IV

11. Five Glimpses V

12. The Lizard Of Eraclea

13. Turning Of The Leaves

14. Come Rain Of Come Shine

15. Freeze Frame

16. My Man's Gone Now

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La importancia de llamarse Joshua

November 6, 2018, 4:53 pm

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Wish

Joshua Redman

Warner - 1993

El padre de este "monstruo" fue Dewey Redman, quien grabó "80/81" con Pat Metheny, Charlie Haden, Jack DeJohnette y Michael Brecker; uno de los discos que conservo bajo llave en mi bunker anti - anti.

Ese incunable salió de los Talent Studios de Oslo (ECM), realizado entre el 26 y el 29 de mayo de 1980, (Anno Metenni).

Padre texano, hijo californiano, compartieron el don del saxo tenor y a los más increíbles intérpretes de la escena del jazz de la mejor música del orbe.

Trece años más tarde, Metheny y Haden fueron citados por el hijo para grabar "Wish", una legítima joya de este mundo.

"Una de las razones por las que quería trabajar con estos muchachos, aparte del hecho obvio de que son maestros, es porque son maestros narradores".

Personal

Joshua Redman - saxo tenor

Pat Metheny - guitarras

Charlie Haden - contrabajo

Billy Higgins - batería

Dejo en los "iluminados": Make Sure You're Sure, del inmortal Stevie Wonder, We Had A Sister, de Pat Metheny, Tears In Heaven, una de las más bellas canciones de Eric Clapton, y Wish, de Joshua, un grande.

Valga este post como un sentido homenaje a Dewey, otro grande...

Tracks

1. Turnaround

2. Soul Dance

3. Make Sure You're Sure

4.The Deserving Many

5. We Had A Sister

6. Moose The Mooche

7. Tears In Heaven

8. Whittlin

9. Wish (live)

10. Blues For Pat (live)

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Adiós al maestro

November 22, 2018, 2:47 pm

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Live

Marcin Wasilewski Trio

ECM - 2018

Grabado en vivo en Middleheim, Bélgica, allá por el mes de agosto de 2016; editado un mes después de la muerte de Tomasz Stanko, ocurrida en julio de 2018, uno de los más emblemáticos músicos de la escena del jazz europeo, consiste en una selección retrospectiva de repertorio que coincide estrechamente con el paso del legendario trompetista y compositor polaco.

El destinatario de este homenaje fue maestro de Marcin Wasilewski, quien grabó con su octeto cuando era un adolescente.

Y fué quien introdujo al trío Wasilewski / Kurkiewicz / Miskiewicz en el ámbito jazzero del viejo continente y en ECM, cuyo prestigio no ha dejado de crecer.

Compartió con ellos una gran cantidad de actuaciones y grabaron juntos, discos memorables.

La nota de sentido agradecimiento que acompaña al presente trabajo no deja dudas:

"Agradecemos especialmente a Tomasz Stanko por su inspiración y la preciosa y única experiencia compartida en la música".

Personal

Marcin Wasilewski - piano

Slawomir Kurkiewicz - contrabajo

Michal Miskiewicz - batería

El Simple Acoustic Trio y Tomasz Stanko son habitués de MDS y no creo que pase mucho tiempo sin que volvamos a saber de ellos; geniales e intensos.

Dejo en los "iluminados" Night Train To You y Austin, dos composiciones del inefable Wasilewski, a quien mi amigo Larsen alguna vez definió como el pianista de las manos de algodón y azúcar...

Tracks

1. Spark Of Life / Sudovian Dance

2. Message In A Bottle

3. Three Reflections

4. Night Train To You

5. Austin

6. Actual Proof

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Las estrellas ecuatoriales

December 13, 2018, 11:13 am

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The Equatorial Stars

Robert Fripp & Brian Eno

Panegyric - 2005

En 1975, Robert Fripp y Brian Eno grabaron juntos: "Evening Star", su segundo álbum de estudio.

Fripp acababa de disolver King Crimson.

Treinta años después, volvieron a juntarse para "invertar" The Equatorial Stars, una de las mejores cosas que Frip y Eno hicieron a lo largo de sus inmensas carreras.

Sounscapes, Frippertronics y sensibilidad altísima, no hay palabras para definir este sonido que nos devuelve al origen (el fin?).

Personal

Robert Fripp - guitarra

Brian Ene - sintetizador, teclados

Paisajes sonoros, texturas y ambientes logrados en el corazón de cada track, con los solos de Robert Fripp, humanizando el universo.

Dejo en los "iluminados" las pistas dos, cuatro y seis, de dos monstruos para todos nosotros...

Tracks

1. Meissa

2. Lyra

3. Tarazed

4. Lupus

5. Ankaa

6. Altair

7. Terebellum

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Club Nocturno

December 28, 2018, 7:56 am

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Club Nocturno

YellowJacketa

WB - 1998

Russell Ferrante, pianista, tecladista, un animal calliforniano lleno de música, supurante rhythm and blues, Joni Mitchell, Robben Ford, Joe Farrell y toda la magia inconmensurable puesta sobre las teclas iluminadas de azul.

Bob Mintzer, saxofonisra neoyorquino que recientemente nos ha visitado como invitado en la banda Indian Air; es el otro fundador de YellowJackets.

Jimmy Haslip, discípulo de Jaco Pastorius, quien a pesar de ser zurdo, no cambió la posición de las cuerdas de su bajo, por lo que su técnica de ejecución ha cambiado radicalmente respecto de los estándares del instrumento.

Willam Kennedy, baterista desde los cuatro años, uno de los mejores bateristas del mundo a quien tuve la suerte de escuchar y verlo tocar en vivo, una aplanadora.

Nocturne, como se lee en lal carátula del disco, es la pintura de una escena nocturna con flores que se abren durante la noche, una composición instrumental para piano de un estado de ánimo pensativo, de ensueño.

Personal

Russell Ferrante - piano, teclados

Jimmy Haslip - bajo

William Kennedy - batería

Bob Mintzer - saxos tenor y soprano

Sus integrantes han estado presentes en nuestro blog a través de diversas participaciones o referencias y creo que ha llegado el momento de postear a esta banda en este maravilloso trabajo de 1998 y para despedir un año duro, difícil, injusto, pero sobre todo y a pesar de todo, con la esperanza intacta.

Tracks

1. Spirit of de west

2. Stick to it ive Ness

3. Up from New Orleans

4. The evening news

5. Even the Pain

6. Love and Paris rain

7. The village church

8. Twilight for Nancy

9. Automat

10. All is quiet

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Dos en uno

January 25, 2019, 6:55 pm

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Soprano Sax & Reflections

Steve Lacy

Fresh Sound - 2009

La primera vez que escuché a Steve Lacy en una grabación, oí un clarinete.

Fueron precisamente sus dos primeros discos, "Soprano Sax" (1957) y "Reflections" (1958).

Creo que no fué casualidad el haber confundido el sonido de su saxo soprano con un clarinete, ya que este último fué su primer instrumento.

Ingresó al ambiente del jazz en los años 50 como fotógrafo profesional, especialista en conciertos y figuras del jazz de su época.

Como saxofonista trabajó con Cecil Taylor, Gil Evans, Mal Waldron, Elvin Jones, Wynton Kelly, Roswell Rudd, Don Cherry, Niels Orsted Pedersen, Carla Bley y Enrico Rava, entre tantísimos otros músicos.

Personal

Soprano Sax

Steve Lacy - saxo soprano

Wynton Kelly - piano

Buell Neildlinger - contrabajo

Dennis Charles - batería

Reflections

Steve Lacy - saxo soprano

Mal Waldron - piano

Buell Neildlinger - contrabajo

Elvin Jones - batería

Su verdadero nombre era Steven Norman Lackritz y nació en Nueva York un 23 de julio de 1934; y dejó este mundo en la misma ciudad que lo vió nacer un 4 de junio de 2004.

Dejo en los "iluminados": "Day Dream", una maravilla de Strayhorn/Ellington; "Work", "Reflections" y "Bye - ya"; todas de Thelonious Monk.

Como homenaje al saxofonista y al fotógrafo, vaya esta increíble fotografía de Guy le Querrec...

Tracks

1. Day Dream

2. Alone Together

3. Work

4. Rockin' In Rhythm

5. Easy To Love

6. Little Girl, Your Daddy Is Calling You

7. Hornin' In

8. Skippy

9. Reflections

10. Four In One

11. Bye - ya

12. Ask Me Now

13. Let's Call This

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Bicicletas rotas

February 12, 2019, 8:04 pm

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Bicicletas rotas, viejas cadenas reventadas

con viejos manillares oxidados afuera en la lluvia

alguien tendría que tener un asilo

para todas estas cosas que ya nadie quiere

En septiembre recuerdaas julio

es hora de despedirse

el verano ha pasado pero nuestro amor quedará

como viejas bicicletas rotas afuera en la lluvia

Bicicletas rotas, no se lo digas a mis padres

todas aquéllas cartas de póker pegadas a los rayos

yaciendo como esqueletos afuera en el césped

las ruedas ya no giran cuando el otro se ha ido

Las estaciones pueden girar sobre diez centavos

de alguna manera lo olvidaré todo

pero todas las cosas que me diste permanecerán por siempre,

están rotas, pero nunca las tiraré.

Broken Bicycles, Tom Waits, (One from the heart).

También recomiendo Bone Machine; de y producido por Tom Waits en Island Records, (Whoare you).

Y Hidden History, de Eric Wloeimans (trompeta), con Rita Marcotulli en piano, Palle Danielsson en contrabajo y Roberto Gatto en batería.

Una joya; tema 8, Over the rainbow, si, over the rainbow...

Otra maravilla: Bering, del Michael Moore Trío:

Michael Moore - clarinete

Fred Hersh - piano

Mark Helias - bajo

Tema 13, Inutil Paisagem de Tom Jobim, inolvidable...

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Qué ver del cielo

March 7, 2019, 5:48 pm

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Metheny Mehldau

Pat Metheny - Brad Mehldau

Nonesuch - 2006

Para quienes la reunión de los geniales Emerson, Lake and Palmer con el legendario Jimi Hendrix signifique una inmensa frustración musical y existencial; el encuentro de estos dos colosos del jazz representa un consuelo no digamos completo, pero sí maravilloso.

Una vez más el jazz ha demostrado que hoy por hoy, es el género que mejor funciona como marco o reserva de la mejor musica y de los intérpretes más lúcidos, aunque sus creaciones excedan los límites del género.

Recordar los trabajos de Pat Metheny como solista; con su trio (Day Trip, recomendado en este blog), y con su cuarteto, es siempre un ejercicio placentero y saludable.

Con el paso del tiempo se agigantaron su gusto, su groove y su fraseo demoledores; hasta toparse con Brad Mehldau, una exquisitez de pianista (probablemente el mejor vivo y en vivo), heredero de Peterson, Evans y Jarrett.

Y como si todo esto fuera poco, Larry Grenadier y Jeff Ballard (habituales compañeros del trío de Mehldau), integran y acolchonan de una bestia manera.

Asul y blanco, Metheny y Mehldau; un guitarrista del mar y un fantasma elegíaco, (cuando escuchen el último tema "Make Peace", recuerden esta última imagen).

Dejo en los "iluminados", Unrequited, Find me in your dreams y Make peace, priorizando la calidad a la cantidad; a tiempo y con el feel adecuado.

Tracks

1. Unrequited

2. Ahmid 6

3. Summer day

4. Ring of life

5. Legend

6. Find me in your dreams

7. Say the brother's name

8. Bachelors III

9. Annie's Bittersweet cake

10 Make peace

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Almas Gemelas

March 19, 2019, 7:05 pm

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Ballads

Pieranunzi - Johnson - Baron

Cam Jazz - 2006

En la contratapa del disco, los editores hablan del "trio de nuestros sueños".

Y no yerran.

Además, Enrico Pieranunzi en piano, Marc Johnson en bajo y Joey Baron en batería, son, a no dudarlo, tres que podrían tocar los sueños de cualquier oyente del planeta y sus alrededores.

Los temas que contiene esta obra y que estos tres animales interpretan "poco usualmente" (en cuanto a la calidad sonora y la sensibilidad) tienen todo lo que hay que tener para ser los mejores temas de nuestros sueños.

"Mi Sono Innamorato Di Te", del recordado y entrañable Luigi Tenco, tiene resonancias de "En un viejo almacén del paseo Colón..."; espectacular...

"These Foolish Things"; que alguna vez escuchamos interpretar a John McLaughlin y a Earl Klug, casi para la misma época.

"When I Think Of You"; en el que se lucen especialmente Baron y Johnson (con sólo incluido).

"Thought"; una composición de Baron, una balada a "contrapelo".

"The Heart Of A Child"; tan dulce y tierna como sólo puede serlo el corazón de un niño.

Campea por todo el disco el alma de Bill Evans; de quien Pieranunzi (y según la opinión de no pocos), es un alma gemela, y de quien el inerminable Marc Johnson fué su último contrabajista, (amores compartidos).

También rondan los espíritus del inolvidable Chet Baker (que sí, todo sigue siéndolo) y de Federico El Grande (y si no, pregúntenle a Giulietta).

Son once temas y 61.02 minutos de música pura.

Si estaban esperando un disco para el refugio, es éste.

Para la hora de la desintoxicación, también.

Tracks

1. Mi Sono Innamorato Di Te

2. These Foolish Things

3. When I Think Of You

4. A Flower Is A Loversome Thing

5. The Heart Of A Child

6. Sundays

7. Thought

8. Night After Night

9. When All Was Chet

10. Miradas

11. Cabiria's Dream

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Aéreo

April 3, 2019, 12:46 pm

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Aerial Boundaries

Michael Hedges

Windham Hill - 1984

El último día de diciembre de 1953 nació en Sacramento, California.

Fue el pionero de la percusión finger style.

Estudió guitarra clásica en los conservatorios de Baltimore y Stanford pero realmente fue un multi-instrumentista que tocaba piano, cello, clarinete, flauta, armónica y guitarra arpa; un instrumento con cuerdas graves adicionales.

Era zurdo, pero tocaba la guitarra como diestro.

Tocaba la guitarra como los dioses.

Las afinaciones alternativas que utilizaba hacían que la guitarra atravesara fronteras con un espacio de aire inmenso para que viviesen en él las criaturas más diversas, incomprensibles y bellas.

Cuando tocaba la guitarra el aire no tenía fronteras.

El mundo de la guitarra se dio vuelta patas arriba, cuando las partes de la guitarra solista en este álbum fueron grabadas en vivo, a dos pistas, sin overdub; y el resultado fue una de las grabaciones de guitarra más impresionantes que jamás se haya hecho.

Grabado en el Living Room de Windham Hill Inn, West Townshend (los temas 1,2,3,4, y 6).

Sheffield Studio, Baltimore, (tema 5)

Peabody Electronic Music Studio, Baltimore (tema 7)

Mobius Music, San Francisco, (tema 8)

Different Fur Studio, San Francisco, (tema 9)

Todos los temas de este dico fueron compuestos por Michael Hedges, a excepción de "After The Goldrush", de Neil Young.

Producido por Will Ackerman, Michael Hedges y Steven Miller.

Acompañan a Michael Hedges: Michael Manring en bajo fretless y Mindy Rosenfeld en flauta.

El primer día de diciembre de 1997, un BMW siguió de largo en una curva de la ruta estatal 128, cerca de San Francisco, sobre un acantilado.

Nacer el último día, morir el primero: Aerial Boundaries.

El último de los "iluminados-", nuestra despedida, se llama "The Magic Farmer",

hasta pronto...

Tracks

1. Aerial Boundaries

2. Bensusan

3. Rickover's Dream

4. Ragamuffin

5. After The Goldrush

6. Hot Type

7. Spare Change

8. Menage A Trois

9. The Magic Farmer

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Echándote de menos

April 24, 2019, 3:16 pm

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Structures

John Abercrombie

Chesky Records - 2006

Al enterarme de la muerte de Abercrombie, allá por agosto de 2017, me puse a escuchar "Isla", ese interminable disco en dúo con Ralph Towner; que significó una caricia para mí.

También escuché aquél registro memorable con los Tawadros, Patitucci y DeJohnette realizado en Avatar Sturios, en febrero de 2010; otra joya.

En fin, la triste noticia de su muerte me hizo volver a escucharlo de un modo distinto.

Un guitarrista fuera de serie, con una sensibilidad exquisita.

En agosto de 2006 grabó "Structures", acompañado por Eddie Gomez y Gene Jackson para el sello Chesky Records, una locura.

Personal

John Abercrombie - guitarra

Eddie Gomez - contrabajo

Gene Jackson - batería

Con el "bonus" de un contrabajista descomunal y un baterista a su medida.

Dejo en los "iluminados": Jazz Folk (el track 1); Embraceable You (track 6); Turn Out The Stars y Missing You (8 y 9 respectivamente).

Vaya este sentido homenaje a un grande...

Tracks

1. Jazz Folk

2. The Touch Of Your Lips

3. Moon And Sand

4. Walter Pigeon

5. Everything I Love

6. Embraceable You

7. 3 For Three

8. Turn Out The Stars

9. Missing You

10. How Deep Is The Ocean

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Es la hora

May 12, 2019, 7:40 pm

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Now is the hour

Charlie Haden Quartet West

Verve Records - 1996

Ahora es la hora

Cuando tenemos que decir adiós.

Pronto se ve la vela

Lejos a través del mar.

Aunque estés lejos

Oh, entonces, recuerdo

Que cuando regrese

Tú estarás esperándome.

(Maori Farewell Song - Canción de despedida Maorí)

Para los amantes del "Noir Jazz", este disco es imperdible; y para los fanáticos del cine de los '40, también.

Charlie Haden y su Quartet West, genialmente secundados por la Orquesta de cuerdas dirigida por Alan Broadbent, hacen las delicias del mejor jazz sinfónico.

Poco se puede agregar a la figura de Haden; un contrabajista excepcional, arreglador y músico que vivía como tocaba.

En saxo tenor lo acompaña Ernie Watts; Alan Broadbent en piano y Larance Marable en batería.

Un cuarteto de culto.

Les dejo en los "iluminados", Blue Pearl.

Recomiendo el último tema: Now is the hour (Haere Ra, canción de despedida maorí).

Esta canción es la que da título al disco, pero presten especial atención a The Left Hand Of God; en la que Haden no nos deja ninguna duda.

Tracks

1. Here's looking at you

2. The left hand of god

3. Requiem

4. Back home blues

5. There in a dream

6. All through the night

7. Detour ahead

8. Blue pearl

9. When tomorrow comes

10. Palo alto

11. Marable's parable

12. Now is the hour

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Tonos de Jade

May 29, 2019, 10:05 pm

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Shades of Jade

Marc Johnson

ECM - 2005

Joe Lovano (saxo tenor), John Scofield (guitarra), Eliane Elías (piano), Joey Baron (batería) y Alain Mallet (órgano), acompañan a Marc Johnson en este exquisito disco.

La obra no tiene desperdicio y sugiere un viaje a través de diversas tonalidades estilísticas.

Arranca con Ton sur Ton, con reminiscencias brubeckianas y dúos de piano y saxo.

Suavidad.

Sigue Aparceu; las manos de Eliane Elías hacen delicias y Lovano suma dulzura saxofónica; Joey Baron y una base perfecta con Johnson completan el color.

Luego Shades of Jade, tema central del disco, con fragancias orientales y media luz apoyadas en misteriosos toques de Baron.

En In 30 Hours, la oscuridad se hace más profunda gracias a una combinación maravillosa de saxo y contrabajo.

Con Blue Nefertiti la cosa se pone más movida; superior walking de Johnson y la presencia de Scofield con todo su talento, al que Elías no le va en saga.

Sigue Snow, una delicia sin comentarios, probablemente el punto más alto del disco en el que uno recuerda a My Song de Jarrett.

En Since you Asked, todo Johnson, toda la profundidad de un contrabajo que habla en voz baja.

Después Raise nos vuelve a traer a las luces de la ciudad del blues y el saxo de Lovano.

Y está bueno, porque All Yours es "la" balada, un dúo perfecto entre la pianista y el bajista, con un testigo clave: la batería de Joey.

Al final, aparece Alain Mallet en Don't Ask Of Me, telón de fondo para un lirismo verdaderamente profundo.

Johnson desenfunda el arco de su contrabajo y nos brinda una bellísima melodía romántica con regusto trágico; donde brillan la precisión y la magia.

Todos los temas fueron compuestos por Eliane Elías y Marc Johnson.