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  • 08/29/16--14:04: Una impresión confusa



























  • Vaghissimo Ritratto
    Trovesi - Petrin - Maras
    ECM - 2007






    Gianluigi Trovesi en clarinete, Umberto Petrin en piano y Fulvio Maras en percusión, recrean retratos sobre composiciones de autores antiguos y modernos que van de Josquin Desprez (1450-1521), Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), Orlando di Lasso (1532-1594), Luca Marenzio (1553-1599), Claudio Monteverdi (1567-1643); a Alfredo Piatti (1822-1901), Jacques Brel (1929-1978) y Luigi Tenco (1938-1967).

    Una delicadeza con climas de entramados diáfanos como bocetos íntimos de paisajes entrañaables.

    La palabra "vaghissimo" tiene varios matices de significado.

    Puede ser traducido como vago o indistinto. En italiano antiguo como hermoso."Vaghissimo ritratto", entonces, es una imagen elegante, una bella imagen, una impresión confusa.

    Es raro poder escuchar un clarinete tan limpio y jazzero a la vez, como el de Trovesi, acomañado del piano excelente de Petrin y un marco sutil y delicado de la mano de Maras.

    Ideal para acompañar un sabroso "expresso" y repensar.

    Difíciil destacar alguna de las canciones, porque todas son bellas sin altibajos y mucho más lo son las interpretaciones.

    "Secondo apparir" es una de las joyas y "Amsterdam" no le pierde pisada con "Greensleeves" en la mente.

    Dejo en los "iluminados", Primo apparir, Secondo apparir, Al primo vostro sguardo, Angela, Amsterdam y My little maid and i, todo historia, todo música...
























    Tracks

    2. L'Orfeo (Claudio  Monteverdi)
    3. Grappoli orfici (Gianluigi Trovesi)
    4. Miraage (TPM)
    7. The lover's appeal  (Alfredo Piatti / Terzo apparir (TPM)
    9. El grillo (Josquin Desprez)
    10. Particolare di J. Donne (Fulvio Maras)
    12. Serenata (TPM) Matona mia cara (Orlando di Lasso)
    14. Canto vago (Umberto Petrin)
    15. Far, far away (Alfredo Piatti)
    16. Vaghissimo ritratto (TPM)






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  • 09/13/16--19:21: Bajo tus párpados


























  • Hidden History
    Eric Vloeimans
    Challenge Jazz - 2003






    Vloeimans es, un trompetista fuera de serie.

    Con un plus de "soplido" agregado nos recuerda lo que hacía Ben Webster con su saxo tenor y que le valió el mote de "la bestia".

    Dueño de una sensibilidad extraordinaria y de una capacidad creativa exquisita, domina toda la gama del instrumento, desde los tonos mas agudos hasta los graves aterciopelados que asemejan el sonido de un xilófono o de un violoncello.

    Nació en 1963 en Huizen, Holanda, estudió música clásica en la Academia de Rotterdam y continuó sus estudios en Nueva York con Donald Byrd.

    Además de tocar con los pianistas holandeses Jasper Van't Hof y Michiel Borstlap, grabó con el baterista Joey Baron, el bajista Marc Johnson y el pianista inglés John Taylor.

    Y Nguyen Le, guitarrista franco - vietnamita, Theo Jorgensmann, clarinetista alemán, el bajista - violoncellista sueco Danielsson, Markku Ounaskari, baterista percusionista finlandés y Jimmy Haslip, el bajista de la increible banda: "Yellowjackets".






    Personal

    Eric Vloeimans -trompeta
    Rita Marcotulli - piano
    Palle Danielsson - contrabajo
    Roberto Gatto - batería








    Este disco es, a la vez, simple y compejo.

    Armonías perfectas dentro de un clima original y diverso.

    Por momentos soplan aires gismontianos (Miquilin), y hasta piazzollianos o machadinos (Hidden History).

    Una imperdible versión del legendario "Over The Rainbow", en la que Vloeimans muestra todos los colores del instrumento, acompañado por una pianista de lujo: Rita Marcotulli, y la base rítmica brillante de Danielsson y Gatto. 

    Dejo en los "iluminados" el track 2: "Hidden History"; el 3: "Bradshaw"; EL 4: "Siri"; el 8: "Over The Rainbow", y "Miquilin", y "Papillon", muestra y recorrido sensual de todas las historias que podemos disfrutar de una manera casi extravagante, cada vez que cerramos los ojos...  

























    Tracks

    1. Solo Di Tromba 1
    5. Entre Nous 1
    6. Solo Di Tromba 2
    7. Drop In
    10. Solo Di Tromba 3
    12. Entre Nous 2
    13. Hexa
    14. Solo Di Tromba 4
    15. Start Of An Unknown Era








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  • 09/22/16--15:52: El jardín del edén



























  • Garden of Eden
    Paul Motian Band
    ECM - 2006






    Paul Motian, nacido en Providence, estaba llamado a convertirse en uno de los músicos más importantes del jazz contemporáneo.

    A fines de 1959 Bill Evans lo convocó para integrar su histórico trío junto a Scott LaFaro.

    Para ese entonces, este histórico baterista ya había grabado discos con Eddie Costa, Lee Konitz, George Russell y Don Elliot..

    Tras la muerte de LaFaro y la disolución del trío, Motian colaboró con Paul Bley y su esposa Carla.

    Entre 1969 y 1980, acompañó a Keith Jarrett y Charlie Haden, con quien participó del proyecto "The Liberation Music Orchestra.

    Luego vino una extraordinaria carrera como "solista",  grabando con tipos de la talla de Bill Frisell y Joe Lovano.





















    Garden of Eden es una obra madura e imprescindible en relación al concepto del espacio musical.

    La separación entre los diversos instrumentos se reconoce como un "aire" en la distribución del sonido y se revela como un "cuerpo" que sale de cada instrumento y cobra vida.





    Personal

    Chris Cheek y Tont Malaby - saxos
    Steve Cárdenas, Ben Monder y Jakob Bro - guitarras
    Jerome Harris - contrabajo
    Paul Motian - batería






    Dejo en los "iluminados" los tracks 1, 5, 7 y 12 de un disco para escuchar unas cuantas veces y revivir la vigencia de Paul Motian, que sigue estando entre nosotros.



    Tracks

    2. Goodbye Pork Pie Hat
    3. Etude
    4. Mesmer
    6. Desert Dream
    8. Bill
    9. Endless
    10. Prelude 2 Narcisus
    11. Garden Of Eden
    13. Evidence
    14. Cheryl











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  • 10/04/16--20:24: Arquitecturas

























  • Architectures
    Giovanni Mirabassi
    Harmonia Mundi - 1999








    En líneas generales, la arquitectura abarca la comprensión de todo el ambiente físico que rodea la vida humana.

    En la vida cotidiana y especialmente dentro de este blog, la música nos rodea.

    Giovanni Mirabassi, un pianista genial nacido en Perugia, tiene una cualidad muy especial que pocos músicos - como John Scofield y Charlie Haden - poseen:

    No coloca el acento en las notas que forman cada melodía sino en su textura; la materia con que están hechas; su arquitectura.

    Admirador de Enrico Pieranunzi, Bill Evans, Kenny Barron, Keith Jarret, Chick Corea, Bach y Brahms, además de contarnos de que están hechos los colores, los olores y los sabores en todo un universo musical, logra generar una continuidad molódica en las nueve composiciones que bosquejan este disco, esta obra, esta belleza.






    Personal

    Giovanni Mirabassi - piano
    Daniele Mencarelli - contrabajo
    Louis Moutin - batería
    Pierre Durand - guitarra (28 Rue Manin)








    Los tres colores primarios del jazz (piano, bajo y batería) salen a caminar un domingo de lluvia, se refugian en un maravilloso café francés, en que podríamos coincidir o no, en una plaza de Rennes, un blues más, en la Rue Manin 28, cerca de una canción de cuna, y el fin de cualquier cosa, punto. Réquiem. Sin que las improvisaciones de cada uno de ellos tres nos alejen de la arquitectura de cada arreglo, de cada nuevo vértigo.

    Dos años después este trío se presentaba en el club de jazz "Duc Des Lombards", de cuyo registro en vivo "Dal Vivo", comentó el Gato de Alvaro de Campos para Música de Sobrevivencia como una verdadera joya en la que los colores brillaban.

    Dejo en los "iluminados" los temas que no formaron parte de aquél disco pero que bien valen un post, una vida, y todos los sueños...























    Tracks

    2. Café Francais
    4. Place De La Mairie
    6. 28 Rue Manin
    9. Requiem










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  • 10/14/16--20:51: Sueño cumplido




























  • Islands
    King Crimson
    40th Anniversary Series
    DGM - 1971/2010








    Editado por Virgin Records en 1971, "Islands", fueel cuarto álbum del Rey Carmesí y su último trabajo en estudio antes de la trilogía de "Larks' Tongues in Aspic", "Starless and Bible Black" y "Red".

    También fue la última colaboración de Peter Sinfield, letrista y compositor que acompañó a la banda, colaborando con ilustraciones, diseño de tapas, vestuario y comunicaciones.

    Un fetiche lírico también emparentado con Emerson, Lake & Palmer, Premiata Fornería Marconi, Roxy Music y Still.

    Escribió letras para "In the Court of the Crimson King" (1969), "In the Wake of Poseidon", "Lizard" (1970) y "Islands" (1971).

    Después de la grabación de "Lizard", el bajista y vocalista Gordon Haskell salió del grupo y Robert Fripp incorporó a Boz Burrell, un guitarrista que no tocaba el bajo ni cantaba.

    Fripp tuvo que enseñarle las dos cosas.

    La portada original del disco era una fotografía de la Nebulosa Trifida, y no tenía el nombre de la banda ni el del álbum, que fueron incorporados en ediciones posteriores.






    Personal

    Robert Fripp - guitarra, mellotron y armonio
    Peter Sinfield - letras, sonidos y visiones
    Boz Burrell - bajo y voz
    Mel Collins - saxo, flauta y coros
    Ian Wallace - batería, percusión y voces

    Músicos Adicionales

    Paulina Lucas - voz de soprano
    Keith Tippett - piano
    Robin Miller - oboe
    Marc Charig - corneta
    Harry Miller - contrabajo








    Esta edición de DGM con motivo del 40th aniversario es una joya, un sueño cumplido para todos nosotros.

    Dejo en los "iluminados" cinco tracks del séptimo cielo: "Formentera Lady" (versión original); "Prelude: Song of the Gulls" (original); "Islands" (original con sorpresa); "Sailor's Tale" (alternate mix/edit); y  "Ladies of the Road" (remixada por Robert Fripp y  David Singleton).

    Para los fanáticos del rock sinfónico, progresivo y alternativo

    Para los amantes de la música de todos los tiempos...























    Tracks

    2. Sailor's Tale
    3. The Letters
    4. Ladies of the Road
    (remixed from the original multitrack master tapes)

    Bonus tracks

    7. Islands
    (studio run through with oboe)
    8. Formentera Lady
    (take 2)
    (alternate mix/edit)
    10. A Peacemaking Stint Unrolls
    (previously unreleased)
    11. The Letters 
    (rehearsal/outtake)
    (Robert Fripp & David Singleton remix)







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  • 10/24/16--16:24: Canciones de amor
























  • Some Love Songs
    Marc Copland
    Pirouet GmbH - 2005







    Algunas canciones de amor. Unas pocas. Estilo Copland; lo que significa una mezcla perfecta de tacto, dinámica y pedal, y una sensibilidad extrema.

    Copland viaja con la música en la que viaja, y nos envuelve.

    Atraviesa paisajes, climas, ciudades, corazones y no cesa.

    Standards y composiciones propias jalonan un disco esencial, una caricia perdida pero no olvidada. 

    Fotografías encontradas en un cajón delator...

    Lo acompañan dos socios habituales, casi familiares en su carrera, con quienes editó en 2012: "Some Love More Songs", y con quienes en 2001 lanzó "Haunter Heart And Other Ballads", del cual Ohscar hizo una divina reseña allá por julio del 2008.




    Personal

    Marc Copland - piano
    Drew Gress - contrabajo
    Jochel Rückert - batería






    Dejo en los "iluminados" tres canciones. Dos de ajenos y una propia. Joni Mitchell, Wayne Shorter y Marc Copland, el pianista del "menos es más", el pianista a quien la música nunca olvida...



























    Tracks

    2. Round She Goes (Marc Copland)
    4. Glad To Be Unhappy (Richard Rodgers)
    5. Spartacus Love Theme (Alex North)
    7. My Foolish Heart (Victor Young)








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  • 11/16/16--11:59: Otra noche



























  • At The Deer Head Inn
    Keith Jarrett
    ECM - 1994









    Volvimos.

    Después de tres semanas.

    Una eternidad.

    A veces creo que Keith Jarrett es el mejor pianista de jazz que escuché en mi vida.

    Debe ser por tanto tiempo sin postear en este blog, esta casa, este refugio.

    Son tiempos difíciles.

    Tiempo de egoísmos, de miserias, de injusticia.

    En La Cabeza de Ciervo, allá por 1992,  Jarrett desgrana siete standards incomparables, acompañado por dos músicos increíbles...






    Personal

    Keith Jarrett - piano
    Gary Peacock - contrabajo
    Paul Motian - batería








    Un "animal" de la batería que se ha "ido", como nuestros sueños de infancia...

    Las comillas me pertenecen, y que suerte que todavía existen las comillas.

    Se escuchan los aplausos del público, que hoy quien sabe...

    Grabado en vivo en septiembre de 1992 y editado dos años después por ECM, me pareció una excusa maravillosa para volver a encontrarnos, para volver a sangrar con memoria.

    Dejo en los "iluminados""Basin Street Blues", de Spencer Williams, "You And The Night And The Music", de Schwartz y Dietz, que Jarrett toca como nadie, "Bye Bye Blackbird" de Ray Henderson, y la joya de este disco, "It's Easy To Remember", de Rodgers y Hart, como nuestro humilde homenaje a Paul Motian, al jazz y a la noche...






    Tracks

    1. Solar
    3. Chandra
    4. You Don't Know What Love Is






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  • 11/23/16--13:09: Silencio


























  • Silence
    Charlie Haden
    1989 - Soul Note






    "Yo sólo trato de reproducir la música de mi corazón
    y llevar tanta belleza como pueda a tantas personascomo pueda.
    Sólo tienes que ofrecer otras alternativas, especialmente
    a los que no están expuestos a la música creativa".

    Charlie Haden






    Un 13 de mayo de 1988, en Amsterdam, nos dejaba Chet Baker, el que como nadie tocaba música, amaba a las mujeres y se drogaba.

    El de tantas anécdotas:

    "Aquélla noche (en San Francisco), Bird debió dormirse con un cigarrillo encendido en la mano y se prendió fuego en el colchón. Estaba alojado en un hotel a otro lado de la calle, y nos despertó la llegada de los bomberos y el posterior lanzamiento del colchón de Bird por la ventana. Con Bird era imposible pasar un sólo instante de aburrimiento".

    Un 3 de mayo de 2001 en Inglewood, California, se nos iba Billy Higgins, un baterista perfecto, con una enorme sonrisa.

    Un 11 de julio de 2014, en Los Angeles, California, también nos dejaba Charlie Haden, el de la "Liberation Music Orchestra", el de Gismonti, el de Jarrett, el de Metheny, el de Motian, el de Redman y una interminable lista de dees...

    Esto no es un obituario.

    Este es un disco de sueños y un sueño:

    Cuatro monstruos abriendo nuestras cabezas...






    Personal

    Charlie Haden - contrabajo
    Chet Baker - trompeta
    Enrico Pieranunzi - piano
    Billy Higgins - batería








    El cuarto integrante del personal es Pieranunzi.

    Cuando se grabó este disco tenía 38 años y ya tocaba el piano como una caricia.

    Un viejo conocido de Música de Sobrevivencia...

    Haden tenía 49, Baker 57 y Higgins 50.

    Grabado en Studio CMC, Roma, Italia, entre los días 11 y 12 de noviembre de 1987.

    Dejo en los "iluminados", "Silence", de Charlie Haden, "'Round Midnight", de Monk y "Conception", de George Shearing, para disfrutar una parte de este sueño...














    Tracks

    1. Visa (Parker)
    3. Echi (Pieranunzi)
    4. My Funny Valentine (Hart / Rodgers)






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  • 12/07/16--19:49: Tu secreto



























  • Paul Motian / Bill Evans
    Paul Motian
    JMT - 1990






    ¡De todo te olvidas!  Anoche dejaste
    aquí, sobre el piano, que ya jamás tocas,
    un poco de tu alma de muchacha enferma;
    un libro, vedado, de tiernas memorias.

    Evaristo Carriego







    Paul Motian / Bill Evans.

    El tributo de quien fue compañero de ruta de este coloso, junto a Scott LaFaro, un verdadero fuera de serie.

    De todos ellos hemos hablado mucho en este blog, y en este disco se palpa ese vacío.

    No hay piano en este homenaje a uno de los más grandes del jazz.

    No hay piano y está bien, como tributo pero también como hueco respetuoso.

    Exorcismo de esa camiseta que ya nadie vestirá en esos equipos que han perdido a su estrella.

    Su distinto, su símbolo.

    Cuando se fué LaFaro, Johnson ocupó su lugar.






    Personal

    Paul Motian - batería
    Bill Frisell - guitarra
    Joe Lovano - saxo tenor
    Marc Johnson - contrabajo






    Tal vez, el conocimiento y la experiencia que Motian y Johnson vivieron junto a Evans durante sus años más jóvenes, hayan contribuido a esta madurez interpretativa que transforma este homenaje en una auténtica delicia.




























    Casi 56 minutos de puro tributo, creativo sin estridencias, contundente testimonio de cuatro músicos dedicándole a un grande de verdad todo su talento.

    Dejo en los "ilumindos":  "Show-Type Tune", "Walkin' Up",  "34 Skidoo" y "Chiildren's Play Song", cuatro muestras entre todas estas composiciones del inefable genio.

    Afectos, fotos, recuerdos, el libro de las deliciosas melodias que Bill Evans nos dejó sobre el piano.


































    Tracks

    2. Turn Out Tne Stars
    4. Very Early
    5. Five
    6. Time Remembered
    8. Re: Person I Knew






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  • 12/18/16--15:11: Susurros en la noche
























  • Night Whispers
    Marc Copland
    New York Trio Recordings
    Pirouet - 2009








    59 minutos de extrema belleza.

    El tercer tomo de una brillante obra en tres volúmenes intitulada:
    "New York Trio Recordings".

    El primero fue "Modinha", con Gary Peacock y Bill Stewart.

    El segundo,"Voices", con Peacock y Paul Motian.

    Ambos de 2006.

    Este es el tercero, "Night Whispers", grabado en junio de 2008 en los estudios Bennett de Nueva Jersey y mezclado por Jason Seizer.

    Incluye tres composiciones de Copland: "The Bell Tolls", "Scattered Leaves" y "Night Whispers", el tema que da título al disco.





    Personal

    Marc Copland - piano
    Drew Gress - contrabajo
    Bill Stewart - batería

























    "Like It Never Was", compuesta por Drew Gress.

    "Space Acres", de Bill Stewart.

    Una versión inusitada de "So What", del inefable Miles, con solos antológicos de Gress y Stewart.

    Tres tomas de "Emily", canción compuesta por uno de los autores preferidos de Evans: Johnny Mandel.

    Al escuchar la toma 2, tuve la sensación de que Copland toca otra cosa, una música de otro planeta.

    Y termina con "Me enamoro muy facilmente", una balada standard de Jule Styne y Sammy Cahn, que despide el disco, el año y cualquier amor desprevenido.

    Dejo en los "iluminados" las tres "Emily", "So What" y esta última "I Fall In Love Too Easily", porque es una joya, un lujo, un símbolo del trío con mayúsculas.







    Tracks

    2. The Bell Tolls
    3. Night Whispers
    6. Like It Never Was
    7. Space Acres
    9. Scattered Leaves








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  • 01/03/17--20:51: Volver



























  • BTTB
    Ryuichi Sakamoto
    Sony - 1999









    No con la frente marchita.

    Un año antes del Y2K, Ryuichi Sakamoto decidió volver.

    Al piano solo, a la música de otras voces, otros ámbitos, música que nos arranca la lágrima que el dolor no pudo.

    No como un "conservador"

    Volvió como un pianista inmenso, como un compositor superlativo.

    Pasteles de una infancia que siempre está volviendo

    Con una voz inconfundible, que ya no escucho, no retengo, pero vive en mí.































    Personal

    Ryuichi Sakamoto - piano





    Un año más y el tiempo ganado, el tiempo perdido; todas las músicas que en este blog dialogan entre sí, toda la música de distintas edades y colores que no se mezclan pero se combinan y nos deslumbran; como la luz, como el reflejo del sol sobre el hielo.

    Pasaron un par de pájaros volando.

    Pasó volando la vida, también...





    Tracks

    2. Put Your Hands Up - piano version
    3. Railroad Man - piano version
    4. Opus
    5. Sonatina
    7. Lorenz and Watson
    8. Choral Nº 1
    9. Choral Nº 2
    10. Bachata
    13. Uetax
    15. Tong Poo








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  • 01/15/17--12:47: Para un amigo



























  • Per un amico
    Premiata Forneria Marconi
    BMG Ariola - 1972







    Considerado uno de los mejores discos de la música progresiva del mundo y sus alrededores.

    ¿Por quién?, ¿por quienes?

    Por los artistas, por los amantes de glorias perdidas, por los conquistadores de terrenos baldíos, por la luminosa musa azul, esa gran mentirosa; por los locos que caminan por el espacio, incluso por los que renunciaron a la diosa, los que viven sin ella, con las almas muertas.







    Personal

    Flavio Premoli - teclados, mellotron, piano, clave, Hammond, Moog y voz
    Franco Mussida - guitarra acústica, de 12 cuerdas, eléctrica, mandoloncello y voz
    Franz Di Cioccio - batería, percusión y voz
    Giorgio "Fico" Piazza - bajo y voz
    Mauro Pagani - flauta, flauta contralto, pícolo, violín y voz





    Estamos entre los sesentas y los setentas, mientras suenan Jethro Tull, Gentle Giant, ELP, Van Der Graff, Focus, Génesis, King Crimson, Yes, Mahavishnu Orchestra, Led Zeppellin, Deep Purple, y este disco, el segundo de Premiata Forneria Marconi, fué reeditado al año siguiente como "Photos Of Ghosts", para el mercado discográfico angloparlante.

    Todo el rock, el jazz, la música popular y clásica, circulan por las cañerías de esta maravillosa panadería de música.

    Dejo en los "iluminados""Appena un po'", "Geranio" y "Per un amico", dedicado especialmente a Bernardo "Benito" Lanzetti y a Gianni Romero, nuestros grandes amigos de la península.
























    Tracks

    2. Generale
    4. Il Banchetto







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  • 01/27/17--11:08: A lo largo del tiempo


























  • Melodía
    Alejandro Franov al piano
    MDR - 2005






    A lo largo del tiempo.

    Esa sucesión de notas se desenvuelve en una secuencia lineal a la que los griegos llamaban "canto".

    Y esa melodía es el canto de una moneda en la que vemos al pianista y a su instrumento en una y otra cara.

    Es enorme y significativa la cantidad de músicos con la que ha tocado y grabado este singular multi - instrumentista.

    Para muestra basta mencionar a su hermano César, a Javier Malosetti, a León Gieco, Victor Heredia, Juana Molina, Fernando Kabusacki, Guillermo Vadalá, Lito Vitale, Gustavo Cerati, Mariana Baraj, a Enrique Norris, en fin, todo un largo camino.

    Piezas breves, íntimas, bocetos de posibles historias, verosímiles y deliciosas.

    Un disco muy especial, por calidad compositiva y de interpretación, que recomiendo escuchar varias veces para que, al decir de John Cage, lleguemos a entrever algunas de sus "esculturas".

    Grabado por Santiago Vázquez en "Svenska Kyrkan", una iglesia de la Congregación Sueca de Buenos Aires, en un piano de cola "Malmsjö", un 22 de mayo de 2005.

    Dejo en los "iluminados": "rigen", "dentro", "de agua", "himno", "bewbea" y "beijing", seis melodías, paisajes, estaciones, vientos, aguas...






























    Tracks

    2. huemules
    3. siglos
    5. gatera
    6. súplica
    7. luz de lux
    9. merced
    10. muraya
    11. opsigno
    14. sauce
    15. melodía
    16. brawnies






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  • 02/08/17--14:49: El color de todo























  • Fotografía por Rene Burri (Suiza), Chiapas, México, 1982
    Enter Here- Jack DeJohnette






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  • 02/24/17--12:06: Los viajes del sonido






























  • Sound Travels
    Jack DeJohnette
    DBN - 2012







    Cuando le puse música al post anterior, a esa increíble fotografía de René Burri, "Chiapas", 1982, pensé en "Sound Travels", una extraordinaria miniatura llena de música.

    Sonido de viajes. Nueve viajes distintos. Colores subidos de tono con compañeros de lujo.

    La singular perspectiva del baterista facilita la visión. La diferencia entre las pistas de una historia que no tendrá fin, que nos sobrevivirá a los dementes fanáticos de Jarrett, de Lloyd, de Henderson, de Bill Evans, de Miles Davis, Shorter, Konitz, Corea, Vitous, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Sonny Rollins, McCoy Tyner, con quienes tocó, grabó y compartió escenarios a lo largo de toda una vida.







    Personal

    Jack DeJohnette - piano, campanas, batería, percusión
    Esperanza Spalding - contrabajo y voz
    Lionel Loueke - guitarra
    Ambrose Akinmusire - trompeta
    Luisito Quintero - percusión y voz
    Tim Ries - saxos tenor y soprano
    Bobby McFerrin - voz, percusión
    Jason Moran - piano







    Grabado en Avatar Studios, NYC, y masterizado en Battery Studios de la misma ciudad por Mark Wilder, esta pequeña delicia vería la luz allá por 2012, cuando estábamos un poco menos cansados.

    Dejo en los "iluminados" no "Enter Here", porque está acá abajo, pero sí "Salsa for Luisito", "Sound Travels", "Oneness" y "Home".

    Cuatro botones de muestra para llevar en el bolsillo...


























    Tracks

    1. Enter Here
    3. The Dirty Ground
    4. New Music
    5. Sonny Light
    8. Indigo Dreamscapes






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  • 03/09/17--19:38: El cielo y el mar



























  • Bananas & More
    Carla Bley & The Lost Chords
    Live in Salzburg - 2007











    El cielo y el mar tienen forma de banana.

    Se abren cuando el recuerdo llega, a tientas por la oscuridad del día.

    Hay que dejar que la vista se acostumbre, agudizar el oído, pues de él va a depender la permanencia de nuestra carne cansada.

    Cinco músicos de la mejor historia del jazz y de la música de sobrevivencia.

    Grabado en vivo en la Universidad de Salzburgo, el 28 de octubre de 2007, y qué importan las fechas los sitios los sueños perdidos que van a parar a donde el perfume de las flores que alguna vez se marchitaron.







    Personal

    Carla Bley - piano
    Paolo Fresu - trompeta
    Andy Sheppard - saxo tenor
    Steve Swalow - bajo
    Billy Drummond - batería





     


























    Música en estado de gracia. Gigantes del sonido dándolo todo una vez más para los que disfrutamos de las curvas, las cunetas, las vueltas de un río y las torsiones de cualquier rama.

    Y es ella, Carla, la que compuso todas las bananas y algo más; la interminable Carla Bley, que en el piano sonríe con un ojo y con el otro llora.

    Dejo en los "iluminados", tres bananas y una delicia: La dos, la tres, la cuatro y la muerte de Superman, volando en un sueño en el que los oídos y los ojos nos van a llevar al corazón de la música y nos van a llegar al corazón como una intravenosa.





























    Tracks

    1. One Banana
    5. Five Banana
    6. One Banana More
    7. Rut
    8. La Paloma
    9. Liver of Life
    10. Death of Superman / Dream Sequence # 1: Flying







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  • 04/08/17--13:23: Y todo lo demás





























  • Floratone
    Matt Chamberlain
    Blue Note - 2007






    Hace diez años, se reunieron Matt Chamberlain y Bill Frissel para gestar Floratone.

    Bien París, en la línea de "Far From Enough" de Viktor Krauss, que también participa en este disco.

    Agreguemos a Tucker Martine y Lee Townsend, en producción, y a Ron Miles (corneta) y Eyvind Kang (viola).

    Once historias en las que la electrónica se funde armoniosamente con la batería de Chamberlain, la guitarra de Frisell y el bajo de Krauss.
































    Personal

    Matt Chamberlain - batería, percusión y loops
    Bill Frisell - guitarras acústica y eléctrica, loops y voz en el track 3
    Tucker Martine - producción
    Lee Townsend - producción



    Invitados

    Viktor Krauss - contrabajo y bajo eléctrico
    Ron Miles - corneta
    Eyvind Kang - viola






    Todos los tracks son imperdibles. 

    Las interpretaciones imperdibles.

    Enmarcados en una calidad sonora y un groove también imperdibles.

    Cuando uno escucha el disco, desde el principio al final, entiende que se trata del álbum de un baterista. Un baterista impresionante, nacido en San Pedro, California, que supo integrar muchas bandas, entre las cuales destacan Pearl Jam, Chris Cornell, Tori Amos,  John Mayer, Elton John, Morrisey y Eric Clapton.

    Dejo en los "iluminados": Floratone, Mississippi Rising, Monsoon, Take a Look y Frontiers; sabiendo que dejo en el banco de suplentes a seis canciones que serían titulares en cualquer blog de música del mundo.

    Y como dice un poeta amigo mío y loco: Todo lo demás es selva...






























    Tracks

    2. The Wanderer
    4. The Passenger
    5. Swamped
    7. Lousiana Lowboat
    8. The Future
    11. Threadbare







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  • 04/22/17--16:26: Lester


























  • Lester Young with The Oscar Peterson Trío
    Lester Young
    Verve - 1997






    Apodado "Pres" por Billlie Holiday, al considerarlo el presidente de los saxofonistas tenores, Lester Young nació en Woodville, Mississippi, en 1909.

    Su inmenso talento lo convirtió en faro de la generación "cool" de los años 50: 

    Hablamos de Stan Getz, Paul Desmond, Lee Konitz y Dexter Gordon entre muchos otros.

    Fué el maestro del inolvidable Ben Webster.

    Ni qué hablar de John Coltrane y Charlie Parker, quienes lo señalaban como una influencia incuestionable.







    Personal

    Lester Young - saxo tenor
    Oscar Peterson - piano
    Barney Kessel - guitarra
    Ray Brown - contrabajo
    J.C.Heard - batería







    Grabado en New York, un 28 de noviembre de 1952, este legado de un verdadero "grande" de la música de sobrevivencia universal, me emociona.

    De chico Lester estudió trompeta, violín y batería. 

    Tocaba el saxo casi de costado, y su vida repleta de anécdotas fué llevada al teatro y al cine.

    En la película Round Midnight de 1986, dirigida por Bertrand Tavernier, basada en la vida de Lester Young y Bud Powell, el actor Dale Turner interpretó a Lester, y quien tocó las piezas en saxo fué Dexter Gordon.

    Dejo en los "iluminados", algunas joyas de este registro inolvidable: "Ad Lib Blues", "I Can't Get Started", "On The Sunny Side of the Street", "Star Dust" y la maravillosa "These Foolish Things", que tantas veces escuchamos, algunas veces tocada por John McLaughlin, uno de los músicos que actúan y tocan en la increible Round Midnight de Tavernier...


























    Tracks

    3. Just You, Just Me
    4. Almost Like Being in Love
    5. Tea for Two
    6. There Will Never Be Another You
    7. (Back Home Again in) Indiana
    10. I'm Confessin'
    11. I Can't Give You Anything but Love
    13. (It Takes) Two to Tango
    14. I Can't Get Started - False Start











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  • 05/12/17--20:01: Julia




























  • Sooner And Later
    Julia Hülsmann Trío
    ECM - 2017









    Antes y después. 

    No trazamos una línea divisoria para orientar nuestra escucha.

    La línea de cal nos traza.

    Un antes y un después.

    De la mano de Julia viajamos por la música.

    Antes y después está el silencio.

    Once composiciones propias y ajenas que van de Rysbay Abdykadyrow a Radiohead.

    También de la propia Hülsmann y de los dos acompañantes de su trío maravilloso.







    Personal

    Julia Hülsmann - piano
    Marc Muellbauer - contrabajo
    Heinrich Köbberling - batería






    Grabado en septiembre de 2016 en el Rainbow Studio de Oslo, un disco que nos lleva y trae al futuro y al pasado de manera simultánea. Otra manera de medir y de sentir el tiempo, como un inmenso mar movido por el viento.

    Dejo en los "iluminados": From Afar, Thatpujai, All I Need, The Poet y Der Mond; para tomarnos el tiempo que debemos tener en alguna parte...


























    Tracks

    1. From Afar (Julia H.)
    2. Thatpujai (Julia H.)
    3. You & You (Heinrich K.)
    4. Biz Joluktuk (Rysbay A.)
    5. All I Need (Radiohead)
    7. Offen (Marc M.)
    8. J.J. (Julia H.)
    9. Soon (Julia H.)
    10. Later (Heinrich K.)
    11. Der Mond (Julia H.)







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  • 05/22/17--17:52: En canto























  • Chants
    Craig Taborn Trio
    ECM - 2013






    Los griegos llamaban "canto" a la melodía.

    La melodía "encanta" y Craig Taborn procede en este disco como lo haría la lluvia.

    Por momentos arrecia con una precisión increíble, y otras veces garúa finito, empapándonos.

    Un trío sorprendente que nos empuja a una íntima caja de música que es la casa de lo minimal.





    Personal

    Craig Taborn - piano
    Thomas Morgan - contrabajo
    Gerald Cleaver - batería





    Grabado en junio de 2012 en Avatar Studios, Nueva York, con nueve composiciones de Craig Taborn que valen la pena ser revisitadas como quien vuelve a leer aquéllos libros que nos encantaron.

    Dejo en los "iluminados" Beat The Ground, In Chant y  Silver Ghosts, tres piezas geniales y bien distintas a la vez.



























    Tracks

    1. Saints
    4. Hot Blood
    5. All True Night / Future Perfect
    6. Cracking Hearts
    8. Silver Days Of Love
    9. Speak The Name








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  • 06/09/17--15:47: Aire Indio
























  • Rare Moments
    Indian Air & Bob Mintzer
    ATS Records - 2017






    La musica de la India, milenaria, modal, basada en una escala de siete grados, siempre representó una dificultad para la comprensión de los oídos europeos.


    Al estar concebida por el sistema de los "strutis", no es transportable a la gráfica europea ni ejecutable sobre un instrumento basado en el temperamento, esto es, la afinación tradicional.






    Personal

    Klaus Falschlunger - cítara
    Clemens Rofner - contrabajo, bajo, ukelele
    Tobias Steinberger - percusión, tambor de marco

    Invitado especial

    Bob Mintzer - saxo soprano






























    Estos tres músicos austríacos ejecutan esa música que siempre sedujo a intérpretes y bandas de todo el mundo.

    Pienso en los Beatles, en Oregon, en la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, Can, Miles Davis, los Doors, Velvet Underground, los Byrds, los Rolling Stones, los Kings, Lou Reed y tantos otros.

    En este disco "campea" el jazz, de la mano de un invitado de lujo: Bob Mintzer, el mítico saxofonista y clarinetista de los Yellowjackets.

    Dejo en los "iluminados" cuatro raros momentos, inolvidables también...


























    Tracks

    1. Not you, not me
    3. Who Knows
    4. In Siilence
    7. In The City
    8. City Himn









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  • 06/30/17--15:01: Desde donde sopla


























  • Winward Passages
    Dave Burrell
    Hat Hut - 1980








    Grabado en vivo en 1979, durante el Festival de Jazz de Basilea, esta obra maestra de piano sólo; es una muestra de excelencia en el uso del cluster y del ostinato.

    El barlovento designa en náutica, el lugar desde donde sopla el viento.

    La síntesis perfecta entre técnica y creatividad de Burrell define, con depurada precisión, un claro barlovento musical:

    Duke Ellington y Thelonious Monk.





    Personal

    Dave Burrell - piano








    Pocas veces vamos a escuchar tamaña exquisitez en la ejecución de un piano.

    Sensibilidad y juego; llanto y alegría.

    Dejo en los "iluminados" cuatro joyas: "On a saturday night", "Teardrops for Jimmy", "Black Robert" y "Menehune Messages...", para que el viento nos sorprenda otra vez...

































    Tracks

    1. Overture Windward Passages
    2. Punalee Peter
    3. Stepping out for monday night
    5. Sarah's lament
    8. I want to see you everyday of your life
    10. My dog has Fleas/Polynesian
    11. A.M.Rag







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  • 07/12/17--19:54: Aguirre, la ira de Dios

























  • Aguirre
    Popol Vuh
    Ohr - 1974
    SPV Recordings - 2004







    Seré siempre el que esperó que le abriesen la puerta junto a una pared sin puerta

    Y cantó la canción del infinito en un gallinero.


    Alvaro de Campos, "Tabaquería",






    Dos años antes de "Letzte Tage - Letzte Nachte"; maravilloso álbum posteado por el Gato de Alvaro de Campos en junio de 2015, Florian Fricke, cerebro de la legendaria banda de Krautrock Popol Vuh, publicó "Aguirre".

    Compositor, pianista, cineasta, crítico y músico revolucionario, Florian nació en 1944 en Lindau, Alemania, estudiando piano y composición en Friburgo y Munich.

    Aguirre es el soundtrack de la película: "Aguirre, la ira de Dios" de Werner Herzog, de quien fué amigo hasta el día de su muerte en Munich, a los 57 años.






    Personal

    Florian Fricke - piano, spinetta
    Daniel Fichelscher - guitarra, percusión
    Djong Yun - voz







    Grabado en Bavaria Tornstudio, Munich, con producción de Popol Vuh y arreglos de Florian Fricke.

    Dejo en los iluminados: "Morgengruß II", "Aguirre II", "Vergegenwärtigung (Part I)", "Spirit of Peace (Part I)" y "Spirit of Peace (Part 3)"; y pienso en "...la ira de Dios", en "Kaspar Hauser", en "Nosferatu", en "Fitzcarraldo", en "También los enanos empezaron pequeños", en Herzog y en el inmenso Florian Fricke...



























    Tracks

    1. Aguirre I
    2. Flöte
    5. Agnus Dei
    7. Vergegenwartigung (Part II)
    8. Vergengenwartigung (Part III)
    10. Spirit of Peace (Part II)









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  • 07/25/17--18:19: Septiembre 15


























  • As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls
    Pat Metheny & Lyle Mays
    ECM - 1981








    La primera pista del disco, la que lleva el título As Falls Wichita, ocupa todo el lado A, con casi 21' del mejor Pat Metheny y toda su música. Toda la música.

    Grabado en Talent Studio, Oslo, Noruega, durante septiembre de 1980, este trabajo de unos muy jóvenes Metheny, Mays y Vasconcelos, nos depara varias sorpresas.

    Un Mays superlativo, detonado por un Metheny que abre el abanico de todos los recursos de la guitarra, todas las técnicas de un instrumento al servicio de la invención de melodías increíbles.

    Un Naná sutil y potente, con intervenciones mágicas.

    Hablando de magia; September Fifteenth, el día de la muerte de Bill Evans, en 1980, años en que fué grabado este disco, sugiere un homenaje doble, si tenemos en cuenta que tanto Mays coo Metheny han reconocido públicamente el decisivo influjo de aquél marciano nacido en Plainflield, 1929 y muerto en N.York un 15 de septiembre de 1980, a los 51 años.

































    Personal

    Pat Metheny - guitarras eléctrica y acústica de 6 y 12 cuerdas, bajo
    Lyle Mays - piano, sintetizador, órgano eléctrico, autoharp
    Naná Vasconcelos- berimbau, percusión, batería, voz










    Evans influyó a todo el mundo del jazz.

    Grabó dos de los más grandes discos de la historia:

    Sunday at the Village Vanguard -  1961, en vivo

    Y Kind of Blue - 1959, con el Miles Davis Sextet, que con relación a a cuya grabación dijo Miles: "Todo el trabajo se organizó alrededor del piano de Bill Evans".

    Además, perdió a su mejor amigo en un accidente automovilístico con sólo 25 años; Scott LaFaro, un contrabajista fuera de serie que completaba aquél trío inmortal junto a Paul Motian.

    Además sus discípulos Brad Mehldau, Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock y sus matrimonios, divorcios, el suicidio de su hermano, su adicción a la heroína y a la cocaína y además, tocaba como los ángeles que a veces llegan a reírse de los dioses...



















    Tracks

    2. Ozark
    4. It's For You
    5. Estupenda Graça







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  • 08/10/17--20:02: Postal y marinero


























  • Indicum
    Bobo Stenson Trio
    ECM - 2012











    Variedades muy oscuras y profundas del color azul han recibido el nombre "añil" o "índigo", y antiguamente se les llamaba "glasto".

    Este glasto o índigo, fué el preferido de Isaac Newton, que lo aplicó a la franja azul oscura del espectro de la luz visible. 

    El sexto color del arco iris, entre el violeta y el azul medio y el azul claro y el verde, por qué no, y este maravillloso disco de Bobo Stenson, el pianista cultor del menos es más, uno de los mejores intimistas y también admirador confeso del gran compositor argentino Ariel Ramirez y bueno, sigamos con esta historia.







    Personal

    Bobo Stenson - piano
    Arders Jormin - contrabajo
    Jon Falt - batería








    Esta historia son doce canciones, doce apóstoles de la mejor música, el mejor jazz

    Inicia "Your Story", una composición entrañable del gran Bill Evans

    Tres idiomas diferentes para decir "índigo"

    El sol, infaltable para que pueda existir la luz y los colores, entre otras cosas

    La peregrinación de Ariel Ramirez

    Y a menudo me siento feliz, en danés

    En fin, escuchemos tanta música....


























    Tracks

    2. Indikon
    3. Indicum
    5. Indigo
    8. Event VI
    9. Ave María
    11. Sol
    12. Ubi Caritas