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  • 04/08/17--13:23: Y todo lo demás





























  • Floratone
    Matt Chamberlain
    Blue Note - 2007






    Hace diez años, se reunieron Matt Chamberlain y Bill Frissel para gestar Floratone.

    Bien París, en la línea de "Far From Enough" de Viktor Krauss, que también participa en este disco.

    Agreguemos a Tucker Martine y Lee Townsend, en producción, y a Ron Miles (corneta) y Eyvind Kang (viola).

    Once historias en las que la electrónica se funde armoniosamente con la batería de Chamberlain, la guitarra de Frisell y el bajo de Krauss.
































    Personal

    Matt Chamberlain - batería, percusión y loops
    Bill Frisell - guitarras acústica y eléctrica, loops y voz en el track 3
    Tucker Martine - producción
    Lee Townsend - producción



    Invitados

    Viktor Krauss - contrabajo y bajo eléctrico
    Ron Miles - corneta
    Eyvind Kang - viola






    Todos los tracks son imperdibles. 

    Las interpretaciones imperdibles.

    Enmarcados en una calidad sonora y un groove también imperdibles.

    Cuando uno escucha el disco, desde el principio al final, entiende que se trata del álbum de un baterista. Un baterista impresionante, nacido en San Pedro, California, que supo integrar muchas bandas, entre las cuales destacan Pearl Jam, Chris Cornell, Tori Amos,  John Mayer, Elton John, Morrisey y Eric Clapton.

    Dejo en los "iluminados": Floratone, Mississippi Rising, Monsoon, Take a Look y Frontiers; sabiendo que dejo en el banco de suplentes a seis canciones que serían titulares en cualquer blog de música del mundo.

    Y como dice un poeta amigo mío y loco: Todo lo demás es selva...






























    Tracks

    2. The Wanderer
    4. The Passenger
    5. Swamped
    7. Lousiana Lowboat
    8. The Future
    11. Threadbare







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  • 04/22/17--16:26: Lester


























  • Lester Young with The Oscar Peterson Trío
    Lester Young
    Verve - 1997






    Apodado "Pres" por Billlie Holiday, al considerarlo el presidente de los saxofonistas tenores, Lester Young nació en Woodville, Mississippi, en 1909.

    Su inmenso talento lo convirtió en faro de la generación "cool" de los años 50: 

    Hablamos de Stan Getz, Paul Desmond, Lee Konitz y Dexter Gordon entre muchos otros.

    Fué el maestro del inolvidable Ben Webster.

    Ni qué hablar de John Coltrane y Charlie Parker, quienes lo señalaban como una influencia incuestionable.







    Personal

    Lester Young - saxo tenor
    Oscar Peterson - piano
    Barney Kessel - guitarra
    Ray Brown - contrabajo
    J.C.Heard - batería







    Grabado en New York, un 28 de noviembre de 1952, este legado de un verdadero "grande" de la música de sobrevivencia universal, me emociona.

    De chico Lester estudió trompeta, violín y batería. 

    Tocaba el saxo casi de costado, y su vida repleta de anécdotas fué llevada al teatro y al cine.

    En la película Round Midnight de 1986, dirigida por Bertrand Tavernier, basada en la vida de Lester Young y Bud Powell, el actor Dale Turner interpretó a Lester, y quien tocó las piezas en saxo fué Dexter Gordon.

    Dejo en los "iluminados", algunas joyas de este registro inolvidable: "Ad Lib Blues", "I Can't Get Started", "On The Sunny Side of the Street", "Star Dust" y la maravillosa "These Foolish Things", que tantas veces escuchamos, algunas veces tocada por John McLaughlin, uno de los músicos que actúan y tocan en la increible Round Midnight de Tavernier...


























    Tracks

    3. Just You, Just Me
    4. Almost Like Being in Love
    5. Tea for Two
    6. There Will Never Be Another You
    7. (Back Home Again in) Indiana
    10. I'm Confessin'
    11. I Can't Give You Anything but Love
    13. (It Takes) Two to Tango
    14. I Can't Get Started - False Start











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  • 05/12/17--20:01: Julia




























  • Sooner And Later
    Julia Hülsmann Trío
    ECM - 2017









    Antes y después. 

    No trazamos una línea divisoria para orientar nuestra escucha.

    La línea de cal nos traza.

    Un antes y un después.

    De la mano de Julia viajamos por la música.

    Antes y después está el silencio.

    Once composiciones propias y ajenas que van de Rysbay Abdykadyrow a Radiohead.

    También de la propia Hülsmann y de los dos acompañantes de su trío maravilloso.







    Personal

    Julia Hülsmann - piano
    Marc Muellbauer - contrabajo
    Heinrich Köbberling - batería






    Grabado en septiembre de 2016 en el Rainbow Studio de Oslo, un disco que nos lleva y trae al futuro y al pasado de manera simultánea. Otra manera de medir y de sentir el tiempo, como un inmenso mar movido por el viento.

    Dejo en los "iluminados": From Afar, Thatpujai, All I Need, The Poet y Der Mond; para tomarnos el tiempo que debemos tener en alguna parte...


























    Tracks

    1. From Afar (Julia H.)
    2. Thatpujai (Julia H.)
    3. You & You (Heinrich K.)
    4. Biz Joluktuk (Rysbay A.)
    5. All I Need (Radiohead)
    7. Offen (Marc M.)
    8. J.J. (Julia H.)
    9. Soon (Julia H.)
    10. Later (Heinrich K.)
    11. Der Mond (Julia H.)







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  • 05/22/17--17:52: En canto























  • Chants
    Craig Taborn Trio
    ECM - 2013






    Los griegos llamaban "canto" a la melodía.

    La melodía "encanta" y Craig Taborn procede en este disco como lo haría la lluvia.

    Por momentos arrecia con una precisión increíble, y otras veces garúa finito, empapándonos.

    Un trío sorprendente que nos empuja a una íntima caja de música que es la casa de lo minimal.





    Personal

    Craig Taborn - piano
    Thomas Morgan - contrabajo
    Gerald Cleaver - batería





    Grabado en junio de 2012 en Avatar Studios, Nueva York, con nueve composiciones de Craig Taborn que valen la pena ser revisitadas como quien vuelve a leer aquéllos libros que nos encantaron.

    Dejo en los "iluminados" Beat The Ground, In Chant y  Silver Ghosts, tres piezas geniales y bien distintas a la vez.



























    Tracks

    1. Saints
    4. Hot Blood
    5. All True Night / Future Perfect
    6. Cracking Hearts
    8. Silver Days Of Love
    9. Speak The Name








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  • 06/09/17--15:47: Aire Indio
























  • Rare Moments
    Indian Air & Bob Mintzer
    ATS Records - 2017






    La musica de la India, milenaria, modal, basada en una escala de siete grados, siempre representó una dificultad para la comprensión de los oídos europeos.


    Al estar concebida por el sistema de los "strutis", no es transportable a la gráfica europea ni ejecutable sobre un instrumento basado en el temperamento, esto es, la afinación tradicional.






    Personal

    Klaus Falschlunger - cítara
    Clemens Rofner - contrabajo, bajo, ukelele
    Tobias Steinberger - percusión, tambor de marco

    Invitado especial

    Bob Mintzer - saxo soprano






























    Estos tres músicos austríacos ejecutan esa música que siempre sedujo a intérpretes y bandas de todo el mundo.

    Pienso en los Beatles, en Oregon, en la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, Can, Miles Davis, los Doors, Velvet Underground, los Byrds, los Rolling Stones, los Kings, Lou Reed y tantos otros.

    En este disco "campea" el jazz, de la mano de un invitado de lujo: Bob Mintzer, el mítico saxofonista y clarinetista de los Yellowjackets.

    Dejo en los "iluminados" cuatro raros momentos, inolvidables también...


























    Tracks

    1. Not you, not me
    3. Who Knows
    4. In Siilence
    7. In The City
    8. City Himn









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  • 06/30/17--15:01: Desde donde sopla


























  • Winward Passages
    Dave Burrell
    Hat Hut - 1980








    Grabado en vivo en 1979, durante el Festival de Jazz de Basilea, esta obra maestra de piano sólo; es una muestra de excelencia en el uso del cluster y del ostinato.

    El barlovento designa en náutica, el lugar desde donde sopla el viento.

    La síntesis perfecta entre técnica y creatividad de Burrell define, con depurada precisión, un claro barlovento musical:

    Duke Ellington y Thelonious Monk.





    Personal

    Dave Burrell - piano








    Pocas veces vamos a escuchar tamaña exquisitez en la ejecución de un piano.

    Sensibilidad y juego; llanto y alegría.

    Dejo en los "iluminados" cuatro joyas: "On a saturday night", "Teardrops for Jimmy", "Black Robert" y "Menehune Messages...", para que el viento nos sorprenda otra vez...

































    Tracks

    1. Overture Windward Passages
    2. Punalee Peter
    3. Stepping out for monday night
    5. Sarah's lament
    8. I want to see you everyday of your life
    10. My dog has Fleas/Polynesian
    11. A.M.Rag







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  • 07/12/17--19:54: Aguirre, la ira de Dios

























  • Aguirre
    Popol Vuh
    Ohr - 1974
    SPV Recordings - 2004







    Seré siempre el que esperó que le abriesen la puerta junto a una pared sin puerta

    Y cantó la canción del infinito en un gallinero.


    Alvaro de Campos, "Tabaquería",






    Dos años antes de "Letzte Tage - Letzte Nachte"; maravilloso álbum posteado por el Gato de Alvaro de Campos en junio de 2015, Florian Fricke, cerebro de la legendaria banda de Krautrock Popol Vuh, publicó "Aguirre".

    Compositor, pianista, cineasta, crítico y músico revolucionario, Florian nació en 1944 en Lindau, Alemania, estudiando piano y composición en Friburgo y Munich.

    Aguirre es el soundtrack de la película: "Aguirre, la ira de Dios" de Werner Herzog, de quien fué amigo hasta el día de su muerte en Munich, a los 57 años.






    Personal

    Florian Fricke - piano, spinetta
    Daniel Fichelscher - guitarra, percusión
    Djong Yun - voz







    Grabado en Bavaria Tornstudio, Munich, con producción de Popol Vuh y arreglos de Florian Fricke.

    Dejo en los iluminados: "Morgengruß II", "Aguirre II", "Vergegenwärtigung (Part I)", "Spirit of Peace (Part I)" y "Spirit of Peace (Part 3)"; y pienso en "...la ira de Dios", en "Kaspar Hauser", en "Nosferatu", en "Fitzcarraldo", en "También los enanos empezaron pequeños", en Herzog y en el inmenso Florian Fricke...



























    Tracks

    1. Aguirre I
    2. Flöte
    5. Agnus Dei
    7. Vergegenwartigung (Part II)
    8. Vergengenwartigung (Part III)
    10. Spirit of Peace (Part II)









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  • 07/25/17--18:19: Septiembre 15


























  • As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls
    Pat Metheny & Lyle Mays
    ECM - 1981








    La primera pista del disco, la que lleva el título As Falls Wichita, ocupa todo el lado A, con casi 21' del mejor Pat Metheny y toda su música. Toda la música.

    Grabado en Talent Studio, Oslo, Noruega, durante septiembre de 1980, este trabajo de unos muy jóvenes Metheny, Mays y Vasconcelos, nos depara varias sorpresas.

    Un Mays superlativo, detonado por un Metheny que abre el abanico de todos los recursos de la guitarra, todas las técnicas de un instrumento al servicio de la invención de melodías increíbles.

    Un Naná sutil y potente, con intervenciones mágicas.

    Hablando de magia; September Fifteenth, el día de la muerte de Bill Evans, en 1980, años en que fué grabado este disco, sugiere un homenaje doble, si tenemos en cuenta que tanto Mays coo Metheny han reconocido públicamente el decisivo influjo de aquél marciano nacido en Plainflield, 1929 y muerto en N.York un 15 de septiembre de 1980, a los 51 años.

































    Personal

    Pat Metheny - guitarras eléctrica y acústica de 6 y 12 cuerdas, bajo
    Lyle Mays - piano, sintetizador, órgano eléctrico, autoharp
    Naná Vasconcelos- berimbau, percusión, batería, voz










    Evans influyó a todo el mundo del jazz.

    Grabó dos de los más grandes discos de la historia:

    Sunday at the Village Vanguard -  1961, en vivo

    Y Kind of Blue - 1959, con el Miles Davis Sextet, que con relación a a cuya grabación dijo Miles: "Todo el trabajo se organizó alrededor del piano de Bill Evans".

    Además, perdió a su mejor amigo en un accidente automovilístico con sólo 25 años; Scott LaFaro, un contrabajista fuera de serie que completaba aquél trío inmortal junto a Paul Motian.

    Además sus discípulos Brad Mehldau, Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock y sus matrimonios, divorcios, el suicidio de su hermano, su adicción a la heroína y a la cocaína y además, tocaba como los ángeles que a veces llegan a reírse de los dioses...



















    Tracks

    2. Ozark
    4. It's For You
    5. Estupenda Graça







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  • 08/10/17--20:02: Postal y marinero


























  • Indicum
    Bobo Stenson Trio
    ECM - 2012











    Variedades muy oscuras y profundas del color azul han recibido el nombre "añil" o "índigo", y antiguamente se les llamaba "glasto".

    Este glasto o índigo, fué el preferido de Isaac Newton, que lo aplicó a la franja azul oscura del espectro de la luz visible. 

    El sexto color del arco iris, entre el violeta y el azul medio y el azul claro y el verde, por qué no, y este maravillloso disco de Bobo Stenson, el pianista cultor del menos es más, uno de los mejores intimistas y también admirador confeso del gran compositor argentino Ariel Ramirez y bueno, sigamos con esta historia.







    Personal

    Bobo Stenson - piano
    Arders Jormin - contrabajo
    Jon Falt - batería








    Esta historia son doce canciones, doce apóstoles de la mejor música, el mejor jazz

    Inicia "Your Story", una composición entrañable del gran Bill Evans

    Tres idiomas diferentes para decir "índigo"

    El sol, infaltable para que pueda existir la luz y los colores, entre otras cosas

    La peregrinación de Ariel Ramirez

    Y a menudo me siento feliz, en danés

    En fin, escuchemos tanta música....


























    Tracks

    2. Indikon
    3. Indicum
    5. Indigo
    8. Event VI
    9. Ave María
    11. Sol
    12. Ubi Caritas












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  • 08/25/17--19:21: Terrenal




























  • Violão
    Nando Carneiro
    Carmo - 1983









    Para presentación basta decir que nació carioca, guitarrista, pianista y compositor.

    Tocó con Egberto Gismonti, John McLaughlin, Trilok Gurtu, Jaques Morelenbaum, André Geraissati y John Scofield, entre tantos otros músicos increíbles.

    Violão fue su primer trabajo solista, editado en 1983 y relenzado en Europa en 1991.

    Carneiro compuso el soundtrack de la pelicula "El beso de la mujer araña", dirigida por Héctor Babenco y basada en el libro de Manuel Puig.

    Este maravilloso músico viene hoy a sorprendernos en MDS.









    Personal

    Nando Carneiro - gitarras acústidas, piano y voz
    Egberto Gismonti - sintetizadores, percusión y flauta
    André Geraissati - guitarra
    Beth Goulart - voz










    Grabado en  Porão Studio, Río de Janeiro, durante febrero de 1983.

    Dejo en los iluminados: "Violão", "Poromin", "Juliana", "GRES Luxo Artezanal" y "Liza", muestras de un mundo antiguo y terrenal, el mundo de la guitarra...









      




















    Tracks

    2. Charada
    5. As Gralhas
    7. Os Campeones








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  • 09/09/17--22:11: Los papeles de Wolfert


























  • Post Scriptum
    Wolfert Brederode Quartet
    ECM - 2011







    Wolfert Brederode fué, hace ya algunos años, nuestro “enfant gâté".

    Cuando posteamos su disco "Currents", yo comentaba que habíamos ido a escuchar a Yuri Höning a Notorius y había quedado sorprendido con su pianista.

    Entonces me dije que era diferente, con algo de Mehldau en su veta romántica; de Hersch por el peso en la tecla y de Mays, por lo inmenso.

    Dueño de una sensibilidad fuera de lo común, pasaron siete años de aquél encuentro y nada ha cambiado, sigue siendo nuestro enfant gâté".







     Personal

    Wolfert Brederode - piano
    Claudio Puntin - clarinetes
     Samuel Roher - bateria
    Mats Eilertsen - contrabajo









    El mismo cuarteto de "Currents", cuatro años más tarde, con la importantísima virtud de no decaer tras un antecedente tan sólido.

    Grabado en mayo de 2010 en Studios La Buissone, Pernes-les-Fontaines, con la colaboración de los ingenieros Gérard de Haro y Nicolas Baillard.

    Dejo en los "iluminados": Meander, November, Hybrids, Sofja y Silver Cloud, a mi gusto la perla del disco, con una yapa: Silver Cloud, var.






























    Tracks

    2. Angelico
    4. Post Scriptum
    6. Inner Dance
    7. Aceh
    8. Post Scriptum, var.
    9. Brun
    11. Augenblick in der Garderobe des Sommers
    13. Wall Wiew







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  • 09/29/17--13:24: Intimamente generoso


























  • That's For Sure
    Copland - Abercrombie - Wheeler
    Chalenge Records - 2001






    Hilversum es una ciudad holandesa, situada al norte de Utrecht, al este de Amsterdam y culturalmente muy importante.

    Entre otras cosas allí se encuentran los Wisseloord Studios, donde un 28 y 29 de octubre de 2000 se reunieron Copland, Abercrombie y Wheeler para grabar "That's For Sure".

    Es una rara gema, con tres músicos increíbles, standards deliciosos y composiciones propias.





























    Personal

    Marc Copland - piano
    John Abercrombie - guitarra
    Kenny Wheeler - trompeta y flugel






























    Encontré este disco en Edimburgo, hace dos años, tras la muerte en Londres de Kenny Wheeler, el mítico trompetista canadiense, y desde entonces, fué muy generoso conmigo.

    Intimo, cálido y con un inmenso "gist" en el trío.

    Hay mucha música, entendimiento y complicidad jazzera, para tener siempre a mano, en caso de incendio o de caída al vacío.

    Dejo en los "iluminados" los tracks 1,3,5,7 y 9, compuestos por Copland, Wheeler, Abercrombie, Berlin y otra vez Wheeler, respectivamente y gracias querido Kenny, una vez más...























    Tracks
    2. That's For Sure
    4. Soundtrack
    6. Dark Territory
    8. # 114









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  • 10/24/17--14:39: Frutas
























  • Thimar
    Anouar Brahem Trío
    ECM - 1998







    Nacido en Medina, Túnez, este maestro del oud, instrumento iraquí precursor del laud europeo, Anouar Brahem convocó para este disco a dos músicos ingleses que han gravitado sobremanera en la escena del jazz mundial.

    Uno es John Surman, clarinetista, saxofonista y compositor de free jazz y jazz modal.

    El otro es Dave Holland, que ha tocado con Miles Davis, Anthony Braxton, Chick Corea, Sam Rivers, Jack DeJohnette, John Abercrombie y tantítisimas otras estelares figuras increíbles.







    Personal

    Anouar Brahem - oud
    John Surman - saxo soprano y clarinete bajo
    Dave Holland - contrabajo







    En marzo de 1997 se reunieron para grabar esta perla en el Estudio Rainbow de Oslo y brillaron durante todo un dia.

    Dejo en los "iluminados": Houdouth, Al Hizam Al Dhahbi y Mazad, como una simple muestra de una música verdaderamente no tan simple...


























    Tracks

    1. Badhra
    2. Kashf
    4. Talwin
    5. Waqt
    6. Uns
    8. Qurb
    10. Kernow
    11. Hulmu Rabia







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  • 11/07/17--14:30: Alta loma



























  • Blood Bank
    Bon Iver
    Jagjaguwar - 2009





    Justin DeYarmond Edison Vernon, nació en Eau Claire, Wisconsin, allá por 1981.

    Multi-instrumentista, cantante, compositor y productor, conformó varias bandas: DeYarmond Edison, Mount Vernon, The Shouting Matches, Volcano Choir, Gayngs y Bon Iver, (del francés: "Bon Hiver" = Buen Invierno, banda con la que grabó este trabajo entre 2006 y  2008.

    Este maravilloso EP, tiene cuatro composiciones altamente líricas, con una presencia sencilla pero descomunal, "alta loma..."




























    Personal

    Justin Vernon - voz, guitarra y piano
    Mark Paulson - guitarra





    Dejo en los "iluminados": Beach Baby, todo calidez, todo folk, sutil enjambre musical aparentemente simple y Woods, una locura de composición y arreglos corales...





    Tracks

    1. Blood Bank
    3. Babys





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  • 11/22/17--19:36: Desaparecido


























  • Real Gone
    Tom Waits
    Anti - 2004








    Pon la cabeza donde solía estar mi corazón...

    Green Grass, Tom Waits





    El decimosexto álbum de estudio de Tom Waits, el primero en el que no aparece el piano en niguna de las canciones. Voz y guitarra, acompañado por enormes músicos.

    Poco podemos agregar acerca de este gran amigo de la casa, un creador de estilo, un outsider, un ilusionista incomparable.








    Personal

    Tom Waits - voz, guitarra, chamberlin, percusión y maracas
    Brain - percusión y palmas
    Les Claypool - bajo
    Harry Cody - guitarra y banjo
    Mark Howard - campanas y palmas
    Marc Ribot - guitarra y banjo
    Larry Taylor - bajo y guitarra
    Casey Waits - batería, percusion y palmas
    Trisha Wilson - palmas









    Se acerca el fin de un año difícil, de esperanzas desaparecidas, de confinamiento en las lindes de un refugio en el que MDS cobra una dimensión insospechada.


    Tom Waits se vuelve imprescindible: urgente piedra de toque que nos ayuda a calcular en dónde estamos parados.

    Dejo en los "iluminados": "Top of the Hill", con un "beatboxing" demencial de fondo; "Sins of My Father", 10 minutos treinta y seis segundos de lirismo; "Circus", una joya; "Green Grass", con todo el groove y "Day After Tomorrow", definida por el propio Waits como una protesta contra la guerra de Irak. 

    Así es Tom Waits, así es la vida...


























    Tracks

    2. Hoist That Rag
    4. Shake It
    5. Don't Go into That Barn
    6. How's it gonna end
    7. Metropolitan Glide
    8. Dead and Lovely
    10. Trampled Rose
    12. Bay Gonna Leave Me
    13. Clang Boom Steam
    14. Make it Rain
    16. Chickboom








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  • 12/08/17--11:48: Teclas oscuras


























  • The Dark Keys
    Branford Marsalis Trio
    Sony Music - 1996






    Una familia de músicos.

    Padre pianista, un hermano trompetista (Wynton), otro trombonista (Delfeayo) y otro baterista (Jason).

    Branford es el mayor de todos ellos.

    Fué músico de Sting, de Clark Terry y de Blakey's Jazz Messenger.

    Para este disco, grabado entre julio y agosto de 1996 en el Tarrytown Music Hall de New York, convocó a dos monstruos del jazz e invitó a otros dos amigos, para que participaran en un tema cada uno de ellos.

    Un lujo.






    Personal

    Branford Marsalis - saxos
    Reginald Veal - bajo
    Jeff "Tain" Watts - batería


    Invitados

    Kenny Garret - saxo alto en "Judas Iscariot"
    Joe Lovano - saxo tenor en  "Sentinel"





    Dejo en los "iluminados", A Thousand Autumns, compuesto por Branford y Blutain, de la cosecha de Jeff "Tain" Watts, un baterista enorme.
























    Tracks

    1. The Dark Keys
    2. Hesitation
    4. Sentinel
    5. Lykeif
    6. Judas Iscariot
    8. Schott Happens





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  • 12/25/17--14:08: Ceniza



























  • Cendre
    fennesz - sakamoto
    Touch Music - 2007







    ...como la luz, como el reflejo del sol sobre el hielo,
    pasaron dos pájaros volando,
    pasó volando la vida,
    también...


    Wolfang Larsen





    Dos viejos amigos de Música de Sobrevivencia se juntaron en los Amann Studios y en los Legacy Recording Studios de New York, bajo la dirección técnica del ingeniero de sonido Fernando Aponte.

    El resultado fué estremecedor. 

    Una música de distintas edades y colores, que vale la pena disfrutar.





    Personal

    Ryuichi Sakamoto - piano, computadora y voces
    Christian Fennesz - guitarra, computadora y voces























    Fennesz nació en Austria, Viena, hace 55 años y Sakamoto en Tokyo, Japón, hace 65.

    Gutarrista y pianista respectivamente, ambos incusionaron en bandas sonoras de películas.

    Ambos comparten una concepción de la música como lirismo pasionario, intranzable y puro.

    Dejo en los "iluminados" 5 tipos de ceniza diferente, como la ceniza que nos queda de este año que dejamos ir, otra vez, otro más...

























    Tracks

    2. Aware
    4. Trace
    5. Kuni
    6. Mono
    9. Amorph
    10. Glow








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  • 01/09/18--18:20: Verano

























  • Jimi Hendrix: blues
    MCA Records - 1994








    Jimi Hendrix no fue un guitarrista de blues.

    Fue el blues encarnado en un intérprete superlativo.

    Un animal exótico, único en su género.

    De esos ejemplares que lo abarcan todo y son el índice de la enciclopedia absoluta del blues de todos los tiempos, los pasados y los por venir.

    Se derramó sobre futuros guitarristas y refundó a sus precursores.

    Como compositor fue un monstruo y cantaba con la voz de dios.









    Personal

    Jimi Hendrix - guitarras eléctrica, acústica y voz
    Billy Cox, Noel Redding y Jack Casady - bajo
    Mitch Mitchell y Buddy Miles - batería
    Steve Winwood y Lee Michaels - órgano
    Sharon Lyne - piano






    Esta recopilación de temas grabados entre 1966 y 1970 en los estudios Bruce Fleming's (Londres), Record Plant, JHE y CBS (Londres), Vitus Studios (Holanda) y Hollywood's TTG Studios; con el agregado del último track grabado en vivo en el Berkeley Community Theather, lo tiene casi todo:





    Siete magníficas composiciones de Hendrix

    Born Under A Bad Sign, de Booker T. Jones y William Bell

    Catfish Blues, un tradicional arreglado por Jimi

    Mannish Boy, de Muddy Waters

    Bleeding Heart, de Elmore James y Marshall Sehorn.






    Dejo en los "iluminados": Hear My Train Comin', acústico, genial, imperdible; Red House, un himno del interminable Jimi, acompañado por Noel Redding en bajo y Mitch Mitchell en batería; Bleeding Heart, seguido por Billy Cox en bajo y Buddy Miles en bateria, el mejor Hendrix, la mejor voz, y Electric Church Red House, una locura, junto a Lee Michaels en órgano, Noel Redding en bajo y Mitchell en batería, seis minutos doce segundos de otra música...































    Tracks

    2. Born Under A Bad Sign
    4. Catfish Blues
    5. Voodoo Chile Blues
    6. Mannish Boy
    7. Once I Had A Woman 
    9. Jelly 292
    11. Hear My Train Comin' (eléctrico)







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  • 01/26/18--11:05: El eco de una nueva canción


























  • Pablo Honey
    Radiohead
    Parlophone - 1993






    Este es el primer álbum de Radiohead, una banda inglesa oriunda de Abingdon, quinteto conformado por músicos geniales, que han sabido amalgamar el rock con la electrónica, Chopin, Mahler, ambient, experimental, punk, jazz, clásica y moderna, vanguardia, brit pop y lírica.

    Y probablemente Pablo Honey sea el banco genético de toda su producción discográfica.

    En él se prefiguran The Bends, Ok Computer, Kid A, Amnesiac, Hail To The Thief, In Rainbows y The King Of Limbs.





    Personal

    Thom Yorke - voz, guitarra, tape loops
    Jonny Greenwood - guitarra, piano, órgano
    Colin Greenwod - guitarra baja
    Ed O'Brien - guitarra y coros
    Phil Selway - batería





    Grabado durante febrero de 1993 en los estudios Chipping Norton Recording y Courtyard de Oxford, fué considerado para buena parte de la crítica como un disco menor en la carrera de Radiohead.

    Nada mas distante de la verdad; basta prestar la oreja a los "iluminados" para entender de qué estamos hablando.































    Tracks

    1. You
    2. Creep
    3. How Do You?
    4. Stop Whispering
    6. Anyone Can Play Guitar
    7. Ripcord
    9. Prove Yourself
    10. I Can't



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    Fragments
    Paul Bley
    ECM - 1986





    Grabado en enero de 1986 en el Rainbow Studio de Oslo, esta joya del inefable Paul Bley, reúne 9 fragmentos de un discurso amoroso, vaporoso y velado a veces, con un clima de la más genuina música de sobrevivencia.

    Nueve fragmentos de Paul Bley, Bill Frisell, John Surman, Carla Bley, Paul Motian y Annette Peacock, para disfrutar de un pianista extraordinario, acompañado por un trío de monstruos:




    Personal

     Paul Bley - piano
    John Surman - saxos soprano y barítono, clarinete bajo
    Bill Frisell - guitarra
    Paul Motian - batería





    Dejo en los "iluminados", cuatro temas con una salvedad: el script del reproductor media player de Yahoo, ha dejado de funcionar, por lo que recomiendo hacer "click" en el botón derecho del mouse y abrir el enlace en una nueva pestaña, para poder escuchar los tracks.


    Así es la vida...



























    Tracks

    1. Memories (Paul Bley)
    2. Monica Jane (Bill Frisell)
    3. Line Down (John Surman)
    5. Closer (Carla Bley)
    7. Hand Dance (Paul Bley)




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  • 04/02/18--13:21: Viaje a la madera

























  • Codona
    Walcott - Cherry - Vasconcelos
    ECM - 1979









    Codona fue Collin, Don y Naná.

    También la reunión de tres músicos irrepetibles: Walcott, Cherry y Vasconcelos.

    Podría escribir un libro sobre las carreras respectivas de estos tres animales.

    Abreviando mucho el tema menciono tres nombres: Oregon, Ornette Coleman y Egberto Gismonti.

    Con los riesgos que conlleva abreviar el tema, siempre.

    Hubo tres Codonas, uno quizás mejor que el otro: 1979, 1981 y 1983.

    Hoy me acordé del primero, no sé si el mejor pero si el que irrumpió bestialmente en mi oreja acostumbrada al jazz, al tango, a la bossa, al rock sinfónico y a casi todos los ruidos del mundo.

    Fueron años difíciles. La música era un refugio o, en el mejor de los casos, un botiquín de sobrevivencia al alcance de la mano, a veces.







    Personal

    Collin Walcott - cítara, tabla, dulcimer, kalimba y voz
    Don Cherry - flauta de madera, trompeta, doussn'gouni y voz
    Naná Vasconcelos - percusión, cuica, birimbao y voz









    Ninguno de los tres está vivo. 

    Primero nos dejó Walcott, en 1984, durante una gira de Oregon por Alemania, en un accidente de tránsito en Magdeburgo; después se nos fué Cherry, en Málaga, España, en octubre de 1994; y en marzo de 2016, en Recife, Pernambuco, nos abandonaba el inmenso Vasconcelos, el mago que una noche en Bélgica -tras un corte de luz en el teatro en el que se presentaba- tocó la lluvia.

    Dejo en los "iluminados" Like That of Sky, el primer track del primer Codona; casi nada...



























    Tracks

    2. Codona
    3. Colemanwonder: Race face sortie sir Duke
    4. Mumakata
    5. New Light









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  • 04/25/18--19:02: El saxo de dios



























  • Bossa Antigua
    Paul Desmond
    RCA Víctor - 1965







    De una costa a la otra.

    Paul Emil Breitenfeld nació en San Francisco y murió en Manhattan.

    Tocó un saxo alto Selmer Super acoplado con boquilla de goma dura, modelo 4A-18M de M.C.Gregory 1951 con una caña moderada dura de 3 1/2 Rico.

    Es imposible confundir el sonido de su saxo.

    Dulce, lento, suave, melodioso y limpio.

    Creo que estos adjetivos hacen que imaginemos el sonido aún sin haberlo escuchado nunca.

    Compositor e intérprete superlativo y a contramano de cualquier moda.

    Amigo entrañable de Dave Brubeck y autor de Take Five, pieza de culto del universo del jazz de todos los tiempos.







    Personal:

    Paul Desmond - saxo alto
    Jim Hall - guitarra
    Gene Wright - contrabajo
    Connie Kay - batería
































    El titulo del disco provino de una broma sobre la ya explotada "Bossa Nova", que por su rotundo éxito en el mundo del jazz y en el mundo en general, de "Nova", ya no tenía nada, según palabras del propio Desmond.

    Dejo en los "iluminados" tres de las ocho perlas que componen este trabajo impresionante, que recomiendo escuchar durane una noche lluviosa...
































    Tracks

    2. The Night Has A Thousand Eyes
    3. O Gato
    5. Curaçao Doloroso
    6. Sip Without A Sail
    7. Aliança












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  • 05/25/18--18:03: La nena del violín

























  • Radio Music Society
    Esperanza Spalding
    Heads Up International - 2012





    El violín fué su primer instrumento, desde los cinco años.

    Pero no fué el único.

    Tocó guitarra, violoncello, oboe y clarinete, antes de recalar ¿definitivamente?, en el contrabajo y el bajo eléctrico; llegada la adolescencia.

    Yo la escuché en vivo por primera vez en Manhattan, en Iridium, hace varios años ya, y comprendí casi todo.

    Se presentaba con Mike Stern, en una noche memorable, cuando tuve la suerte de oir la mejor versión de What Might Have Been de mi vida.




    Personal

    Esperanza Spalding - bajo, contrabajo y voz
    Leo Genovese - piano y rhodes
    Terri Lyne Carrington - batería
    Jamey Haddad - percusión
    Darren Barrett - trompeta
    Daniel Blake - saxo
    Jeff Galindo - trombón
    Jeff Lee Johnson - guitarra
    Olivia Deprato - violín
    Jody Redhage - cello
    Lionel Loueke - guitarra y voz
    Raymond Angry - órgano
    Tivon Pennicott - saxo
    Igmar Thomas - trompeta
    Corey King - trombón
    Joe Lovano - saxo
    Ricardo Vogt - guitarra
    Lyndon Rochelle - batería
    Janice Scroggins - piano
    Billy Hart - batería
    Jack DeJohnette - batería
    Anthony Diamond - saxo
    Gilad Hekselman - guitarra

    + el American Music Program
    + vocalistas varios






    Su voz es otro impecable instrumento más entre los tantos que ella domina.

    Justa, perfecta, dulce y tierna,  fluyendo por el borde de la mejor música.

    Dejo "iluminadas" cinco perlas, cinco manjares de otro cielo...




























    Tracks

    1. Radio Song
    3. Crowned & Kissed
    4. Land Of The Free
    5. Black Gold
    7. Hold On Me
    9. Endangered Species
    11. City Of Roses




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  • 06/11/18--19:07: Serafina
























  • Warm & Tender
    Charlie Watts
    Continuum Records - 1993









    ¿Qué más cálido y tierno que una hija?

    ¿Qué más cálido y tierno que este regalo de un padre?

    Un padre que fué y es el baterista de los Rolling Stones.

    Un músico increíble.

    Adorador del jazz y dueño de una sensibilidad admirable...






    Personal

    Peter King - saxo alto
    Gerard Presencer - trompeta y flugel
    Brian Lemon - piano
    David Green - contrabajo
    Charlie Watts - batería
    Bernard Fowler - voz
    Metropolitan Orchestra - cuerdas






    Grabado en los Olympic Studios de Londres, por este disco andan Ira y George Gershwin, Kurt Weill, Lorenz Hart, Richard Rodgers, Ned Washington, Victor Young, Alec Wilder, Robert Mellin, Guy Wood, Paul Madeira, Jimmy Dorsey, Leo Robin, Ralph Rainger, Ted Koehler, Harold Arlen, Sammy Cahn, Jule Styne, Harold Adamson, Jimmy McHugh, Sam M.Lewis, Fred Coots, Herbert Reynolds y Jerome Kern; nada más y nada menos...

    Dejo cinco exquisiteces, cálidas y tiernas, del mejor jazz de todos los tiempos...































    Tracks

    1. My Ship
    3. My Foolish Heart
    5. I'll Be Around
    7. It Never Entered My Mind
    9. I'm Glade There Is You
    10. If I Should Lose You
    11. III Wind
    12. Time After Time
    13. Where Are You?
    14. For All We Know
    15. They Didn't Believe Me








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  • 06/25/18--16:09: En otro lugar, antes...


























  • Somewhere Else Before
    Esbjorn Svensson Trio
    Superstudio Gul - 2000










    Antes de la muerte temprana, Esbjorn Svensson estaba en otro lugar.

    Brillando desde una música temprana.

    Enriqueciendo el jazz con sonidos de cofres y alforjas llenas de flores electrónicas, en la mejor radiación jazzística de trío inmortal.

    Si tuviera que definirlo, Svensson es una rama de titanio dentro de un milenario bosque cerrado y húmedo.

    Descorredor de telones y descubridor de escenarios que nos acercan a Evans, a Oregon, a Nik Bartsch y a Arild Andersen.

    Dos escuderos de lujo: Dan Berglund y Magnus Ostrom, completan una troika difícil de encasillar pero deliciosa.

    Frutillas con pimienta negra...






    Personal

    Esbjorn Svensson - piano, teclados y percusión
    Dan Berglund - bajo y percusión
    Magnus Ostrom - bateria






    Para los rumores poco comunes, el disco comienza con silencio, el primer silencio de un crío, en el que Svensson nos habla de un laberinto muy tenue, oxidado por ángeles.

    El jazz se vuelve la mejor manera de huir del jazz, hacia adelante, hacia la cara de un lobo grabado en una moneda antigua.

    Sin precio.






















    En el disco hay tres temas increíbles:

    El tercero: "From Gagarin's Point Of View", el sexto: "Pavane" y "The Chapel", el octavo track, que justificarían por sí solos la existencia de cualquier músico.

    Dicen que al observar la tierra desde el espacio, Gagarin dijo algo así como: "no destruyamos esta belleza", algo que Svensson sintetizó muy bien en su piano para todos nosotros...







    Tracks

    2. Dode The Dodo
    4. The Return Of Mohammed
    5. The Face Of Love
    7. The Wraith
    9. In The Face Of Day
    10. Spam-Boo-Limbo